Bildeinnstillinger i Camera Raw. Dmitry Evtifeevs blogg Meny-faner hoved i Camera Raw 9.7

Når jeg skriver denne artikkelen, bruker jeg Adobe Camera Raw-plugin versjon 7, som følger med Adobe Photoshop CS6. Dette er den første versjonen av Adobe Camera Raw (ACR) som har helautomatisk kromatisk aberrasjonskorreksjon, noe som er veldig viktig for meg. Jeg synes tidligere versjoner av ACR er uakseptable, og frem til utgivelsen av Adobe Camera Raw 7 brukte jeg DxO Optics Pro som min viktigste RAW-konverter. DxO har ikke et veldig brukervennlig grensesnitt, men det gir utmerket kvalitet for konvertering av RAW-filer, som Adobe var i stand til å nærme seg først i 2012. Siden ACR-grensesnittet er mer praktisk for meg, endret jeg omformeren etter å ha satt pris på fordelene med den syvende versjonen.

Hvis du bruker en annen RAW-konverter, prøv å følge de samme trinnene som beskrevet i denne artikkelen. Det generelle driftsprinsippet for alle omformere er det samme, og de er stort sett forskjellige i detaljer. Blant de populære omformerne kan jeg i tillegg til Adobe Camera Raw anbefale DxO Optics Pro og Phase One Capture One PRO. Konvertere fra produsenter av fotoutstyr - Canon Digital Photo Professional og Nikon Capture NX gjør en utmerket jobb med å konvertere bilder tatt med henholdsvis Canon- og Nikon-kameraer, men har et ekstremt upraktisk grensesnitt. Den mye brukte Adobe Lightroom kjører på Adobe Camera Raw-motoren, og skiller seg derfor ikke fra sistnevnte i konverteringskvalitet.

Når du velger en RAW-konverter, sørg for at bildene som er konvertert med den, ikke har dårligere kvalitet enn JPEG-en som ble oppnådd med kameraet. De siste årene har konvertering i kamera gitt (hvis riktig konfigurert) så gode resultater at fotografering i JPEG ofte er å foretrekke fremfor udugelig behandling av en RAW-fil i en konverter som ikke er den første ferske (se "RAW eller JPEG?"). .

La oss se på det grunnleggende ved å behandle RAW-filer ved å bruke eksemplet på et fotografi av en pittoresk dal i Skole Beskids. La oss åpne filen i Adobe Photoshop, og Adobe Camera Raw-vinduet åpnes foran oss. Det rå landskapet, som alltid skjer med RAW-filer, ser ganske utvasket ut, men vi fikser det snart.

Øverst til venstre er et panel med de mest brukte verktøyene fra programutviklernes synspunkt. Jeg har vanligvis valgt forstørrelsesglass ( Zoomverktøy– Z-tast) eller hånd ( Håndverktøy– H-tasten eller hold nede mellomromstasten). I øvre høyre hjørne kan du se et fargehistogram, og under det er det faner for grupper av verktøy for bilderedigering.

Hvis du åpner flere RAW-filer samtidig i ACR, vil du se dem til venstre som en rad med ikoner. Camera Raw støtter batchbehandling av filer, dvs. Ved å velge flere bilder kan du endre forskjellige innstillinger samtidig for hele batchen. Du kan også bruke enhetlige parametere på alle åpne filer basert på et allerede redigert eksempel ved å bruke Synchronize-funksjonen.

Før du begynner å jobbe med Adobe Camera Raw for første gang, bør du konfigurere noen plugin-innstillinger slik at du ikke blir distrahert av dem i fremtiden.

Sette opp Adobe Camera Raw

Først av alt, åpne dialogboksen for ACR-innstillinger. Den kan finnes i den øverste verktøylinjen (tredje knapp fra høyre) eller kalles opp ved å trykke Ctrl/Cmd+K.

I kapittel Generell, i Lagre bildeinnstillinger i elementet, velg hvor behandlingsparametrene for hvert redigerte bilde skal lagres - i separate .xmp-filer (Sidecar ".xmp"-filer) eller i en spesiell database (Camera Raw-database). Jeg foretrekker det første alternativet, dvs. Etter å ha lagret resultatene av arbeidet, oppretter programmet ved siden av hver RAW-fil en ekstra innstillingsfil med filtypen .xmp, der alle endringer som er gjort, registreres. Ved database lagres all informasjon sentralt, noe som er upraktisk for meg. I begge tilfeller gjennomgår ikke selve RAW-filen noen endringer, og derfor kan du alltid gå tilbake i redigeringsprosessen eller til og med tilbakestille alle innstillinger og begynne å redigere på nytt. Innstillingene tilbakestilles også når en .xmp-fil eller ACR-database slettes.

I kapittel Standard bildeinnstillinger Fjern merket for alle boksene for å forhindre at programmet justerer bilder vilkårlig.

I kapittel Camera Raw Cache angi maksimalt volum av midlertidige filer som er akseptabelt for deg (minst 1 Gb) og mappen der de skal lagres (helst ikke på systemstasjonen).

Kapittel DNG-filhåndtering du kan ikke røre den, men i seksjonen JPEG- og TIFF-håndtering deaktiver støtte for JPEG- og TIFF-formater (Deaktiver JPEG-støtte og Deaktiver TIFF-støtte), siden disse formatene behandles bedre direkte gjennom Photoshop.

Lagre innstillingene ved å klikke "OK".

Helt nederst i Adobe Camera Raw-vinduet, i form av en blå lenke med understreking, er det en beskrivelse av arbeidsområdet som vil bli tildelt bildet etter at du er ferdig med å jobbe i ACR og åpner det i Photoshop. Klikk på "lenken". Kontroller følgende punkter i vinduet som åpnes:

Prøv å unngå å klippe inn høydepunkter ved å konstant overvåke histogrammet ditt. Ved å trykke på O-tasten kan du slå på advarselen om utheving av klipping. Å klippe skygger er mye mer vanlig, men krever også forsiktighet.

Kontrast– kontrast. Styrer den generelle kontrasten til et bilde ved hjelp av en S-kurve, og endrer forskjellen i lysstyrke mellom de mørkeste og lyseste områdene. Jeg bruker sjelden kontrastverdier over +25, og nå vil jeg ikke røre den i det hele tatt.

Følgende to verktøy jobber sammen for å selektivt kontrollere lysstyrken til høylys og skygger:

Høydepunkter- Sveta. Hjelper med å få frem detaljer i altfor sterkt lys. Jeg gir det -50.

Skygger– skygger. Lyser opp skygger som en utfyllingsblits. +25 vil være nok.

Det neste verktøyparet fungerer enda smalere, og påvirker bare de ekstreme punktene i histogrammet, som noen ganger er nødvendig for å bekjempe klipping, eller omvendt mangel på kontrast:

Hvite– hvit prikk. Jeg flytter kanten av histogrammet til høyre med +30, selv om jeg bruker negative verdier mye oftere.

Svarte– svart prikk. Jeg lar det være uendret - den svarte fargen er fortsatt på sin plass.

Eksperimenter med Highlights/Shadows og Whites/Blacks for å se hvordan de skiller seg fra hverandre.

Klarhet– klarhet eller lokal kontrast. Klarhet er det mest nyttige verktøyet fordi du i mange scener må forholde seg til mangel på lokal kontrast, mens den generelle kontrasten er fin, eller til og med overdreven. Men vær forsiktig: i jakten på detaljer er det lett å gå for langt og ende opp med unaturlige glorier rundt gjenstander. Jeg går vanligvis ikke over Clarity +50, men i dag skal jeg gjøre et unntak og sette det til +75.

Livskraft Og Metning kontrollere fargemetning. Forskjellen mellom dem er selektivitet. Hvis metning øker metningen til alle farger vilkårlig, fungerer Vibrance mer delikat, og øker intensiteten til bare de minst rike fargene. Jeg setter Vibrance til +50 og Saturation til +15, som er ganske høyt. Oftere må du bruke lavere verdier for deretter selektivt å øke metningen til kun individuelle fargekanaler.

Ofte, etter at jeg har justert alle verktøyene i Basic-fanen, går jeg tilbake til skyvekontrollene for hvitbalanse for å justere dem for å ta hensyn til endringer i lysstyrke, kontrast eller fargemetning som kan ha påvirket fargebalansen.

Dette er hva vi fikk på dette stadiet. Du kan sammenligne behandlingsresultatene med originalbildet ved å holde markøren over bildet.

Jeg er misfornøyd med himmelen - den er for lys, har en unaturlig gradient av lysstyrke fra venstre til høyre, og fargen er ikke intens nok. I tillegg skulle jeg ønske at fjellene nærmest oss (til venstre og til høyre) skulle se litt mer kontrasterende og mer fremtredende ut. Jeg skal behandle fjellene senere i Photoshop, og et gradientfilter vil hjelpe meg med å forbedre himmelen ( Gradert filter– G-tasten). Det er en imitasjon av et ekte gradientfilter, men har et bredt utvalg av tilpassbare parametere.

Først av alt, for å skyggelegge det øverste venstre hjørnet, vil jeg bruke et diagonalt orientert gradientfilter på det med parametrene: Temperatur -10; Eksponering -0,50. Deretter, over hele himmelen, fra toppen av bildet til horisonten, vil jeg tegne en annen gradient med parametrene: Temperatur -20; Eksponering -0,50; Kontrast -25; Høydepunkter -25; Klarhet -50; Metning +15.

Legg merke til at gradientfilteret lar deg selektivt endre fargebalansen i visse områder av bildet, noe som kan være nyttig hvis du for eksempel vil varme opp et landskap mens du holder himmelen kjølig og blå.

Siden jeg allerede jobber med gradienter, vil jeg sannsynligvis legge til en til helt nederst på bildet med mål om å gjøre vannet i elva blåere og gresset på den nærliggende bredden grønnere. Den eneste parameteren: Temperatur -20.

Sammenlign bildet med og uten gradientfiltre.

For å påvirke områder av bildet som har komplekse grenser, anbefales det ikke å bruke et gradientfilter, men dets analoge i form av en justeringsbørste ( Justeringsbørste– tast K).

Tone Curve Tab

Her kan du finjustere lysstyrken og kontrasten til bildet ved hjelp av kurver. Jeg bruker sjelden kurver i Camera Raw fordi... Jeg har vanligvis nok alternativer i Basic-fanen.

Detaljfane

Denne kategorien er ansvarlig for å skjerpe ( Skjerping) og støyreduksjon ( Støyreduksjon). Jeg foretrekker å øke skarpheten i Photoshop, og derfor i ACR slår jeg av skarphet ved å sette Mengde til 0. Med undertrykkelse moderat ACR takler støy ganske bra, spesielt kromatisk støy. Vanligvis bruker jeg følgende innstillinger: Luminans 25; Luminansdetalj 100; Luminanskontrast 100; Farge 50; Fargedetalj 100. De tre første parameterne er ansvarlige for akromatisk (lysstyrke) støy, resten er for kromatisk (farge). Når du undertrykker luminansstøy, må det utvises spesiell forsiktighet for å unngå å skape et utvasket bilde. Når du arbeider i detaljfanen, se alltid bildet med 100 % zoom, ellers vil du ikke kunne se hva som skjer med de fine detaljene.

HSL/Gråtoner-fanen

Et uunnværlig fargekorrigeringsverktøy. HSL/Gråtoner-fanen er designet for å arbeide med individuelle farger og inkluderer tre underfaner:

Hue- nyanse eller tone. Her flytter jeg appelsinene til venstre med -10 for å gjøre leiren på kysten rødere, og Aquas til høyre med +10 for å få det nedre himmelområdet til å se friskere ut.

Generelt opplever jeg at Adobe Camera Raw har en tendens til å gjøre bildet litt mer gulgrønt enn jeg ønsker, og derfor må jeg justere individuelle nyanser på en eller annen måte. Hvis du personlig er fornøyd med ACRs fargegjengivelse, kan du la Hue-underfanen være i fred.

Metning– metning. For å forbedre utseendet til leiren vil jeg sette glidebryteren for appelsiner til +25. Ofte øker jeg metningen av den blå fargen (blå), men i dette tilfellet løste jeg problemet med fargen på himmelen og vannet hovedsakelig ved å bruke gradientfiltre.

Luminans- lyshet eller lysstyrke. Jeg vil gjøre himmelen litt mørkere ved å flytte Blues-glidebryteren til -15.

Kategorien Split Toning er designet for toning av svart-hvitt-bilder, og vi hopper over den nå.

Fanen Linsekorreksjon

Her kan du korrigere linseaberrasjoner, samt perspektivforvrengninger. Det er to underfaner – for automatisk og manuell korreksjon:

Profil– automatisk korrigering av linseaberrasjoner basert på en spesiell profil. Profiler for de fleste populære objektivene leveres som standard med Adobe Camera Raw. For å aktivere automatisk korrigering av linseforvrengning og vignettering, merk av i boksen ved siden av Enable Lens Profile Corrections. Jeg anbefaler å gjøre dette bare i tilfeller der forvrengning eller vignettering er synlig for det blotte øye, siden eliminering av forvrengning fører til en liten forringelse av skarpheten, og vignettering er ikke engang alltid en ulempe. Når det gjelder vårt eksempel, passer alt for meg uansett, og derfor vil jeg kun krysse av i boksen ved siden av Remove Chromatic Aberrations. Elimineringen av kromatiske aberrasjoner fungerer perfekt i ACR 7 (som ikke kan sies om tidligere versjoner), og jeg bruker den alltid, spesielt siden den forbedrer skarpheten i kantene av rammen.

Håndbok– manuell korrigering. Her kan du korrigere en forsøplet horisont og forvrengninger introdusert av perspektiv. På bildet mitt er både horisonten og perspektivet fint, så jeg lar alt være uendret. Hvis du jobber i manuell korreksjonsmodus, anbefaler jeg deg å slå på rutenettet ved å trykke på V-tasten for bedre å se både selve forvrengningene og redigeringene dine.

På dette stadiet bruker jeg vanligvis beskjæringsverktøyet (C-tasten) hvis standard 3:2-sideforhold ikke passer meg eller hvis kanten av bildet har fanget noen fremmedlegemer. Ingen beskjæring er nødvendig nå.

Effekter-fanen

Det er bare to effekter: korn ( Korn) og vignettering ( Post Crop Vignettering). Jeg vil legge igjen korn til elskere av pseudo-vintagefotografier, men moderat vignettering kan dekorere mange fotografier. Jeg skygger kantene på bildet litt ved å sette Mengden til -15.

Så vi gikk gjennom alle funksjonsfanene. Du er allerede kjent med fanen Kamerakalibrering, men det er fortsatt to ekstra faner:

Forhåndsinnstillinger Tab

Du kan lagre alle endringene du gjør i et bilde som forhåndsinnstillinger, som senere kan brukes på andre bilder.

Snapshots-fanen

Øyeblikksbilde betyr øyeblikksbilde. Dette er det samme som forhåndsinnstilt, men bare innenfor én RAW-fil. Du kan med andre ord lage flere behandlingsalternativer for det samme bildet (for eksempel farge- og svart-hvitt-versjoner), og deretter jobbe med hvert alternativ individuelt.

Dette fullfører prosessen med å redigere landskapet vårt i Adobe Camera Raw. Jeg vil gjøre den siste etterbehandlingen ved hjelp av Adobe Photoshop.

Ved å klikke på «Åpne» åpner du bildet for videre behandling i Photoshop, og ved å klikke på «Ferdig» lagrer du bare resultatene av arbeidet ditt i en .xmp-fil.

Jeg foreslår at du sammenligner bildet behandlet i Adobe Camera Raw med originalversjonen.

Takk for din oppmerksomhet!

Vasily A.

Post scriptum

Hvis du fant artikkelen nyttig og informativ, kan du vennligst støtte prosjektet ved å gi et bidrag til utviklingen. Hvis du ikke likte artikkelen, men du har tanker om hvordan du kan gjøre den bedre, vil kritikken din bli akseptert med ikke mindre takknemlighet.

Husk at denne artikkelen er underlagt opphavsrett. Gjentrykk og sitering er tillatt forutsatt at det er en gyldig lenke til kilden, og teksten som brukes må ikke forvrenges eller endres på noen måte.

Mye har blitt sagt om RAW-konvertering og likevel er lite sagt. Den største ulempen med materialene jeg har sett er at de ikke sier så mye om selve RAW-konverteringen. I utgangspunktet går artiklene ned på å beskrive egenskapene til konverteringsprogrammer og sammenligne dem med hverandre. Mens de fleste funksjonene til de fleste RAW-konverterere ikke er direkte relatert til konvertering. Samtidig, når det endelig kommer til konverteringsparametere, kommer beskrivelsen ofte ned til generelle kommentarer i ånden "mørkere/lysere", som ikke gir en forståelse av logikken i å bruke disse verktøyene. I følge mine observasjoner fortsetter de fleste nybegynnere fotografer, selv etter å ha lest bøker og artikler, å bli plaget av spørsmålet "hva skjer hvis jeg flytter en slik og en slik skyveknapp og generelt i hvilken rekkefølge de skal flyttes." La oss prøve å fylle dette gapet litt.

Hovedinnstillinger

Først av alt, la oss finne ut hva som vil skje når du angir de grunnleggende RAW-konverteringsparametrene. La oss prøve å gjøre dette uten fysikk, matematikk og andre grunnleggende prosesser som ligger bak dette. Vi vil vurdere å bruke Adobe Camera RAW som et eksempel, selv om denne informasjonen generelt gjelder for alle omformere (selv om navnet på parameterne kan endres fra omformer til omformer).

Jeg vil umiddelbart presisere at RAW-konverteringsalgoritmer er lukket. Derfor, angående noen av funksjonene til RAW-konverterere, er det ingen klar informasjon om de er direkte relatert til konvertering eller er tilleggsfunksjoner som kan brukes i en vanlig grafikkredigerer. Derfor, innenfor rammen av denne artikkelen, er inndelingen av parametere i "konvertering" og "tillegg" noe vilkårlig.

Eksponering

Denne parameteren stiller inn lysstyrken til hvitpunktet. Samtidig endres lysstyrken til det svarte punktet praktisk talt ikke, og alt som er mellom dem blir "strukket" eller "komprimert" i et nytt lysstyrkeområde. Det er grunnleggende viktig at når du øker verdien av parameteren, forstyrrer ikke algoritmen klippingen av høydepunkter (i likhet med høyre glidebryter i nivåverktøyet i Adobe Photoshop).

Med betydelig forstørrelse fører det til utseendet av støy i skyggene.

Svarte

Denne innstillingen er det motsatte av eksponering og kontrollerer lysstyrken til svartpunktet, og holder hvitpunktet så fast som mulig. Uten å bry seg om skyggeklipp forekommer eller ikke. I motsetning til eksponering, kan den bare endres i én retning.

Gjenoppretting

Gjenopprettingsparameteren er ansvarlig for omfordeling av lysstyrkeinformasjon i den lyseste delen av bildet - redusere lysstyrken til lyspunkter generelt og, hvis mulig, gjenopprette informasjon i overeksponerte områder. Lysstyrken til punkter i andre deler av toneområdet forblir praktisk talt uendret.

Med en betydelig økning fører det til en reduksjon i total kontrast. Noe som kan kompenseres av økningen gjennom andre virkemidler.

Fyll lys

Fill Light betyr bokstavelig talt "fylle med lys" (som betyr å fylle skyggene med lys, lik terminologien som brukes når du kontrollerer lys i studiofotografering) og er den motsatte parameteren til gjenopprettingsparameteren. Omfordeler lysstyrken i de mørkeste områdene av bildet. Samtidig forblir lysstyrken til punkter i andre deler av toneområdet praktisk talt uendret. I motsetning til Recovery, er den ikke i stand til å gjenopprette informasjon i mislykkede (avkuttede) skygger.

Store Fill Light-verdier kan resultere i støy i skyggene.

Merk. Avskjæringen av informasjon i høylys/skygger påvirkes også av de angitte verdiene for andre parameterparametere - primært Vibrance, Saturation, Temperature, Tint.

Hvit balanse

Temperaturparameteren bestemmer den generelle fargebalansen ved å endre fargetonen til bildet langs "b" (Lab)-aksen. Og Tint-parameteren er langs "a" (Lab)-aksen. Siden de fleste fotografer er vant til å håndtere RGB-bilder, er en annen måte å beskrive det på at endring av temperatur- og fargetoneparametrene påvirker forholdet mellom lysstyrken til RGB-kanalene, noe som påvirker den generelle fargebalansen til det endelige bildet.

Lysstyrke

Denne parameteren er ansvarlig for den generelle lysstyrken til bildet. Når du øker/minsker, øker/reduserer lysstyrken til alle punktene i det endelige toneområdet. Lysstyrken øker/minkes ut av proporsjoner - mest i mellomtoner og minst i lyse og mørke toner. Selv en betydelig endring i lysstyrke fører praktisk talt ikke til klipping av høylys eller skygger.

Ved betydelig forstørrelse kan det føre til støy i skyggeområdene av bildet.

Kontrast

Parameteren Contrast omfordeler lysstyrken samtidig i penumbra og tre-kvarts høylys, uten å endre lysstyrken til mellomtonene. Ved positive verdier blir penumbra mørkere, tre fjerdedeler av lyset blir lysere. Med negativ penumbra lysnet, blir tre fjerdedeler av lyset mørkere.

Hvis du øker kontrasten for mye, kan det føre til at informasjon klippes i høylys og skygger.

Kurver

Kurver er tilgjengelige i de fleste RAW-omformere. Dette er et kraftig verktøy som lar deg bestemme hvordan ditt fremtidige bilde vil se ut. Om du skal bruke den i en RAW-konverter eller ikke, avhenger av om du ønsker å få det endelige resultatet etter konvertering, eller en blank for videre arbeid i et grafikkredigeringsprogram.

Noen av lysstyrke-kontrast-operasjonene beskrevet ovenfor (men ikke alle) kan gjøres ved å bruke en tonekurve, med mer fleksibel kontroll over omfordelingen av lysstyrken. For eksempel er Kontrast-parameteren lik denne kurveformen (til venstre). Og i tilfelle av å jobbe direkte med en kurve, kan vi sette den mer nøyaktig, med tanke på de individuelle egenskapene til hvert spesifikt fotografi (eksempel til høyre).

Merknad for de som bruker Adobe Lightroom. Dette programmet lar deg ikke angi punkter manuelt for å jobbe med en kurve; dette alternativet er tilgjengelig i Adobe Camera RAW.

Klarhet/Vibrans/metning

I denne gruppen av parametere er Clarity i hovedsak en mer kompleks analogi av HiRaloAm-spesialeffekten (Hi Radius Low Amount i forhold til Unsharp Mask-parametrene). Vibrance og Saturation ligner på de tilsvarende verktøyene i Adobe Photoshop. Vi diskuterte forskjellen mellom disse parameterne i detalj i denne artikkelen.

Alle andre verktøy i Adobe Camera RAW-konverteren er enda mer "makeweights" enn de som er oppført. Selv om de selvfølgelig er designet for å forenkle livet til fotografer. Du må bare være klar over at dette er ekstra, noen ganger ganske begrensede, funksjoner som også kan implementeres i Adobe Photoshop (og som regel av bedre kvalitet).

Sekvens for innstilling av parametere

La oss nå prøve å bygge en algoritme for innstilling av parametere i RAW-konverteren. Hvorfor noen. Faktum er at det generelt sett avhenger veldig av om du prøver å få det endelige resultatet i omformeren, eller det best mulige arbeidsstykket for etterfølgende behandling i Photoshop. Samtidig er det kanskje mulig å foreslå en generell logikk.

Det er viktig å forstå at oppfatningen av farge avhenger av lysstyrken. I tillegg påvirker den sammensatte RGB-kurven og andre lysstyrke-kontrastparametere fargeegenskapene til bildet. Derfor vil det være logisk å først sette grensepunkter, lysstyrke, kontrast og deretter fargebalanse og andre fargeinnstillinger (hvis nødvendig). Dette betyr ikke at du ikke kan gå tilbake til visse trinn og gjøre justeringer underveis i prosessen, men likevel vil jeg foreslå at du følger følgende handlingssekvens:

0. Vi starter fra "null" verdiene - det vil si at vi setter alle parametere til null, tonekurven til den lineære verdien. Dette vil tillate oss å se et bilde som omtrent tilsvarer det som finnes i RAW-filen. Bildet vil være falmet og halvgrått - dette er normalt. På dette stadiet kan hvitbalansen stilles inn enten Som skudd (ofte viser det seg å være normalt for å starte arbeidet), eller omtrent med øyet (hvis det umiddelbart er klart at fargen er for sterkt forskjøvet).

Still inn de hvite og svarte punktene med Eksponering Og Svarte.
Om nødvendig gjenoppretter vi mindre overeksponeringer vha Gjenoppretting og lysne skyggene med Fyll lys.
Hvis du trenger å få et ferdig og eller mer eller mindre ferdig bilde etter en RAW-konverter, still inn kontrast og lysstyrke. Jeg anbefaler å gjøre dette gjennom Curves-verktøyet hvis mulig, da det er mer fleksibelt enn Options Lysstyrke Og Kontrast, selv om de kan brukes i kombinasjon.
Vi setter den generelle hvitfargebalansen ved å bruke parameterne Temperatur Og Fargenyanse.
Om nødvendig reduserer eller øker vi metningen av bildet gjennom Livskraft Og Metning.
Om nødvendig kan du bruke andre tilleggsverktøy - juster subtile fargenyanser gjennom HSL / Gråtone-fargeequalizer, bekjemp kromatiske aberrasjoner og vignettering i Linsekorreksjon-fanen, beskjær, niveller horisonten, eksperimenter med kameraprofiler i Kamerakalibrering-fanen, osv. .

Dette er hensynene. Jeg håper du finner dem nyttige. Hvis jeg gjorde en unøyaktighet et sted, ville jeg vært takknemlig for rettelser. For alle som ønsker å forstå problemene med RAW-konvertering bedre, anbefaler jeg å delta på Alexander Onishchenkos RAW-konverteringsseminar eller Anton Martynovs kurs Working in RAW-konverterere, der de oppsatte og andre problemene diskuteres mer i dybden.

Denne artikkelen vil introdusere deg til Adobe Camera Raw-modulen.

Først om hva Raw er og hva det spises med. For å forstå, la oss kort huske hvordan et digitalkamera fungerer (det spiller ingen rolle om det er et digitalt pek-og-skyt-kamera eller et profesjonelt speilreflekskamera, alt er helt likt overalt). Lys passerer gjennom linsen til en lysfølsom sensor, som består av millioner av følsomme elementer. Til å begynne med oppnås et svart-hvitt-bilde, som deretter deles inn i fargepiksler ved hjelp av unike gitter kalt Bayer-filtre. Ved utgangen fra matrisen har vi en Raw-fil (fra engelsk "raw"), som deretter komprimeres, korrigeres og konverteres til den velkjente Jpeg-en ved hjelp av spesielle algoritmer fra kameraets mikrodatamaskin. Samtidig forkastes en betydelig del av informasjonen nådeløst.

Hvorfor er det flere som velger å ta bilder i Raw-format? Svaret er enkelt:
1. Det er ikke nødvendig å tenke på kamerainnstillingene (skarphet, metning, kontrast osv.) - de er alltid i midtposisjon.
2. Det er ikke nødvendig å justere hvitbalansen. Den kan alltid justeres senere med en nøyaktighet på 1K, eller til et hvilket som helst nøytralt punkt, uten tap av kvalitet.
3. Hvis du gjør en feil med eksponeringen, kan du rette den senere uten å miste kvalitet, opptil 4 stopp, noe som er helt umulig å gjøre med Jpeg-filer.
4. Det er enkelt å lage jpeg- eller tiff-filer av hvilken som helst kvalitet fra Raw, mens du fortsatt har originalen. Dette er grunnen til at råfiler ofte kalles digitale negativer. Den opprinnelige fargedybden er 12 til 16 biter, mot 8 i jpeg, så det er enkelt å gjenopprette informasjon i høylys eller dype skygger.
5. I jpeg fører hver påfølgende konvertering av filen til tap av informasjon, det vil si en kvalitetsforringelse. Dette skjer ikke i Raw.

Ulempen med formatet er den store filstørrelsen (ca. 2-3 ganger større enn en tilsvarende jpeg-fil).

La oss kort gå gjennom modulgrensesnittet. For eksempel tok jeg Adobe Camera Raw 4.6 for den russiske versjonen av Adobe Photoshop CS3. Modulen består av 8 faner, hvis bryterknapper er angitt med tallet 1.

Den første fanen viser hovedjusteringene (2).

Den øverste linjen viser ikoner med verktøy som vil være enkle å forstå for de som allerede kan det grunnleggende om Adobe Photoshop (uten dette bør du ikke begynne å bli kjent medKameraRå). Når du holder musen over dem, vises verktøytips. Ved å klikke på den nederste linjen (3) kan du åpne en dialogboks for innstilling av fargeprofil og oppløsning på originalbildet.
Den andre kategorien viser hovedkurven til den sammensatte RGB-kanalen

Du kan tilpasse (i profesjonell sjargong, "bøye") kurven enten med glidere (parametrisk kurve) eller ved å sette og flytte kontrollpunkter (punktkurve)
På den tredje fanen kan du justere skarpheten i bildet, og du kan også redusere farge og monokromatisk støy. For å observere endringer i bildet, må du øke størrelsen til 100 %

Den fjerde kategorien gir større fargebehandlingsmuligheter; justeringer er mye mer presise og varierte enn i Adobe Photoshop. Du kan finjustere metning, lysstyrke og skifte visse farger langs fargeskalaen. Om ønskelig kan du også oppnå et bredt utvalg av fantastiske effekter og kryssbehandlingseffekter.

Her kan du blande fargekomponenter i gråtoner, det vil si konvertere bildet til svart-hvitt.
Den femte kategorien vil bidra til å eliminere fremmede nyanser i skygger eller høylys hvis fotograferingen ble utført under vanskelige lysforhold og fargebalansen i høylys og skygger er annerledes. Her kan du også oppnå visse effekter.

Den sjette fanen brukes til å eliminere kromatiske aberrasjoner (utseendet til fargede glorier rundt lyse objekter) og vignetteffekten når du fotograferer med blits.

Ved å bruke den neste fanen kan du lage dine egne kameraprofiler for forskjellige opptaksforhold.

På den siste fanen kan du velge profilen du opprettet, hvis innstillinger vil bli brukt på bildet.

De som ønsker å studere Camera Raw-modulen grundig kan gjøre dette ved hjelp av passende spesiallitteratur, siden en detaljert beskrivelse av alle funksjoner og innstillinger tar opp en bok av anstendig størrelse.

Trinn 1. La oss åpne filen i Adobe Photoshop. Dette starter automatisk Camera Raw-modulen.

La oss analysere bildet for å presentere en plan for videre handling. Vi trenger:
1. Endre hvitbalansen mot varmere toner. Vanligvis oppfatter øyet varme toner bedre enn kalde toner.
2. Juster eksponeringen.
3. Få frem detaljer i mørke områder av bildet.
4. Gjør fargene på bildet mer mettet og variert. I dette tilfellet vil vi allerede bruke Adobe Photoshop og Lab-fargerommet, som ikke har like når det gjelder å utvide fargeområdet.
5. Fjern unødvendig støy og forbedre skarpheten. Her vil vi også vende oss til Photoshop, siden dets arsenal av metoder i denne saken er mye rikere.
Vi vil jobbe i denne retningen.

Steg 2. Stille inn hvitbalansen.
Det er like enkelt som å avskalle pærer – bare flytt glidebryteren litt Temperatur mot den gule delen av spekteret.

I hvert tilfelle må du handle individuelt, noen ganger kommer alt ned til et enkelt museklikk i det nøytrale området, men i de fleste tilfeller må du justere to glidere. Med litt øvelse vil du forstå hvor enkelt det er.

Trinn 3. Sette opp eksponeringen. Alt er også veldig enkelt - flytt den tilsvarende glidebryteren til høyre for å øke eksponeringen, til venstre for å redusere den.

Trinn 4. La oss få frem detaljene i de mørke områdene. For å gjøre dette, flytt parameterglideren Fyll med lys litt til høyre

Trinn 5. La oss nå åpne bildet vårt i Adobe Photoshop. For å gjøre dette, klikk ganske enkelt på knappen " Åpne bilde." Filen vår åpnes i et program som er kjent for oss.
Vi overfører bildet til Lab-modus: Bilde – Mode – Lab (Bilde – Mode – Lab).
Lag et justeringslag Kurver(Kurver). Vi gir ønsket form til kurvene, i hvert tilfelle vil det være individuelt, i dette tilfellet fikk jeg kurvene vist på bildene.

Fordelen med et justeringslag er at du kan endre formen på kurvene, opasiteten til laget, dets blandingsmodus og bruke stiler når som helst. Her er resultatet av å bruke kurver.

Slå nå sammen lagene ved å klikke SHIFT+CRTL+E.
Trinn 6. Vi fjerner støy og gjør bildet skarpere. Jeg vil ikke gå i detalj på disse operasjonene, siden nettstedet har mange leksjoner om disse emnene.

Jeg ønsker deg enkelt og hyggelig arbeid i Adobe Photoshop!

Hopp over kjedsomheten

Først av alt, åpne dialogboksen for ACR-innstillinger. Den kan finnes i den øverste verktøylinjen (tredje knapp fra høyre) eller kalles opp ved å trykke Ctrl/Cmd+K.

I kapittel Generell, i Lagre bildeinnstillinger i elementet, velg hvor behandlingsparametrene for hvert redigerte bilde skal lagres - i separate .xmp-filer (Sidecar ".xmp"-filer) eller i en spesiell database (Camera Raw-database). Jeg foretrekker det første alternativet, dvs. Etter å ha lagret resultatene av arbeidet, oppretter programmet en ekstra innstillingsfil med filtypen .xmp ved siden av hver RAW-fil, som det skriver inn alle endringene som er gjort. Ved database lagres all informasjon sentralt, noe som er upraktisk for meg. I begge tilfeller gjennomgår ikke selve RAW-filen noen endringer, og derfor kan du alltid gå tilbake under redigeringsprosessen eller til og med tilbakestille alle innstillinger og begynne å redigere på nytt. Innstillingene tilbakestilles også når en .xmp-fil eller ACR-database slettes.

I kapittel Standard bildeinnstillinger Fjern merket for alle boksene for å forhindre at programmet justerer bilder vilkårlig.

I kapittel Camera Raw Cache angi maksimalt volum av midlertidige filer som er akseptabelt for deg (minst 1 Gb) og mappen der de skal lagres (helst ikke på systemstasjonen).

Lagre innstillingene ved å klikke "OK".

Rom(farge rom). Hvis du ikke vet hva dette er, bør du velge sRGB. Men selv om du er kjent med konseptet med fargerom, anbefaler jeg deg ikke å bytte til Adobe RGB, langt mindre ProPhoto RGB, uten en god grunn. Det endelige resultatet av arbeidet ditt, enten det er ment for trykt eller elektronisk publisering, vil fortsatt måtte konverteres til den vanlige sRGB-en, og jo sjeldnere du endrer fargerommet, desto mindre vil kvaliteten på bildene dine lide.

Jeg tar forbehold om at Adobe Camera Raw er helt likegyldig til hvilket fargerom som er i kamerainnstillingene dine (disse innstillingene er for JPEG, ikke RAW), og derfor kan du, selv om du planlegger å bruke Adobe RGB når du redigerer, fotografere alt med god samvittighet i sRGB - du vil ikke miste en eneste bit informasjon for RAW-bilder, men du vil være sikker på at JPEG-bildene dine vises riktig overalt.

Dybde(fargedybde). I teorien er det slik at jo flere biter, jo høyere kvalitet, men i praksis blir forskjellen mellom 8 og 16 bits bare merkbar ved svært aggressiv redigering, så i de fleste tilfeller bruker jeg 8 Bits/Channel og går kun til 16 bits når det virkelig er nødvendig. Hvis du ikke prøver å spare plass på harddisken, kan du umiddelbart velge 16 Bits/Channel, men ikke glem at når du lagrer bildet i JPEG-format, vil fargedybden fortsatt endres til 8 biter.

Valget av fargedybde kan bare ha betydning for etterfølgende behandling i Photoshop. Camera Raw, hvor jeg anbefaler deg å utføre grunnleggende manipulasjoner med lysstyrke og kontrast, vil uansett fungere med den opprinnelige fargedybden for kameraet ditt, dvs. 12 eller 14 bit.

Bildestørrelsen (Størrelse) og oppløsningen (Oppløsning) kan forbli uendret, og i Sharpen For-elementet bør du velge Ingen - det er alltid bedre å gjøre skarpere manuelt.

Kontroller at det ikke er noen hake i Åpne i Photoshop som smarte objekter, og klikk OK.

Finn nå fanen til høyre Kamerakalibrering og i seksjonen Kameraprofil velg en profil som vil være ansvarlig for grunnleggende fargegjengivelse og generelle kontrastinnstillinger. Jeg bruker vanligvis kameranøytral fordi jeg synes det er lettere å jobbe ved å øke kontrast og metning etter behov i stedet for å redusere dem. Enhver profil kan tilpasses etter eget ønske.

Hvis du velger en annen profil enn standard Adobe Standard, kan du endre standardinnstillingene slik at hver nye RAW-fil åpnes med den profilen du ønsker. For å gjøre dette, klikk på det subtile menyikonet til høyre for fanenavnet og velg Lagre nye Camera Raw-standarder. I prinsippet kan du sette alle endringer du rutinemessig gjør på alle bilder til standardinnstillinger for å spare deg selv fra unødvendige trinn.

Velg et alternativ for å angi hvor innstillingene skal lagres. Å bruke XMP-filer er nyttig når du trenger å flytte eller lagre en bildefil og ønsker å beholde innstillingene til råbildet. Kommandoen Eksportinnstillinger kan brukes til å kopiere innstillinger fra Camera Raw-databasen til medfølgende XMP-filer eller bygge inn innstillinger i Digital Negative (DNG)-filer.

Etter at en rå bildefil er behandlet med Camera Raw-programvaren, lagres bildeinnstillingene i enten en Camera Raw-databasefil eller en tilhørende XMP-fil. Innstillinger som er spesifikke for DNG-filer, lagres vanligvis direkte i DNG-filene, på samme måte som innstillinger for TIFF- og JPEG-filer.

Merk. Når du importerer en sekvens med råbildefiler til After Effects, gjelder innstillingene som brukes på den første filen for alle andre filer i sekvensen som ikke har sine egne medfølgende XMP-filer. After Effects sjekker ikke Camera Raw-databasen.

Du kan angi et alternativ for å bestemme hvor innstillingene skal lagres. Når du åpner en råbildefil på nytt, vil alle innstillinger som standard være innstillingene som var i bruk da du sist åpnet filen. Bildeattributter (målfargeromsprofil, bitdybde, pikselstørrelse og oppløsning) lagres ikke med innstillinger.
1 I Adobe Bridge velger du Rediger > Camera Raw-innstillinger (Windows) eller Bridge > Camera Raw-innstillinger (Mac OS). Eller, i Camera Raw-dialogboksen, klikk på Åpne Preferences Dialog-knappen.
2 I dialogboksen Camera Raw-innstillinger velger du ett av følgende menyalternativer Lagre bildeinnstillinger.

Camera Raw-database Lagrer innstillinger i en Camera Raw-databasefil som ligger i mappen Documents and Settings/[brukernavn]/Application Data/Adobe/CameraRaw (Windows) eller Users/[brukernavn]/Library/Preferences (Mac OS). Denne databasen er indeksert etter filinnhold, slik at du kan beholde bildeinnstillingene til et råbilde selv om bildefilen flyttes eller får nytt navn.

Medfølgende filer.xmp Lar deg lagre innstillinger i en egen fil, i samme mappe der råbildefilen er lagret, med samme basenavn og .xmp-utvidelse. Dette alternativet for lagring av innstillinger kan brukes til langsiktig arkivering av rå øyeblikksbildefiler med tilhørende innstillinger, samt for å dele rå øyeblikksbildefiler med tilhørende innstillinger i flerbrukerarbeidsflyter. De samme XMP-filene kan lagre IPTC-data (International Press Telecommunications Council) eller andre metadata relatert til råbildefilen. Før du åpner filer på skrivebeskyttede CD- eller DVD-medier, sørg for å kopiere dem til harddisken. Camera Raw-plugin-modulen vil ikke kunne skrive XMP-filen til skrivebeskyttet media og vil i stedet skrive innstillingene til Camera Raw-databasefilen. Det er mulig å vise XMP-filer i Adobe Bridge-applikasjonen; For å gjøre dette, velg "Vis" > "Vis skjulte filer"-menyen.

Viktig informasjon. Hvis versjonskontroll brukes til å administrere filer og innstillinger lagres i XMP-tilhørende filer, vær oppmerksom på at for å gjøre endringer i råbilder, må du ha inn- og utdatakontroll for de medfølgende filene; På samme måte bør XMP-tilhørende filer administreres (f.eks. gi nytt navn, flyttet, slettet) sammen med deres tilsvarende råbildefiler. Slik filsynkronisering leveres av Adobe Bridge, Photoshop, After Effects og Camera Raw-applikasjonene selv, hvis du jobber med filer lokalt.

Hvis innstillingene for råfoto er lagret i Camera Raw-databasen, men du bestemmer deg for å flytte filene til et annet sted (brenne til en CD eller DVD, overføre til en annen datamaskin osv.), kan du bruke kommandoen Eksporter innstillinger til XMP for å eksporter innstillingene til XMP-tilhørende filer.

3 Hvis du vil lagre alle justeringer du gjør i DNG-filene direkte i selve filene, velger du Ignorer medfølgende .xmp-filer i delen DNG-filhåndtering i dialogboksen Camera Raw-innstillinger.