Animacja- najpowszechniejsza technologia, której najsłynniejszą odmianą jest proces polegający na wielokrotnym rysowaniu przedstawionej postaci z niewielkimi zmianami przedstawiającymi jej ruch. Gotowe obrazy są przechwytywane – 1 klatka równa się 1 obrazowi – i transmitowane z szybkością 24 klatek na sekundę.

Animacja lalek różni się od ręcznie rysowanego tym, że zamiast rysunków używa się lalek, które filmuje się klatka po klatce z najmniejszymi przekształceniami.

Animacja sylwetki pojawił się później. Dzięki tej technologii postacie są budowane z gęstego materiału, a następnie umieszczane na kliszy.

Animacja kolażu wykorzystuje obrazy z czasopism i inne gotowe obrazy.

Animacja obiektu przekształca rzeczy nieożywione w uosobione, często wykorzystuje przedmioty codziennego użytku - zegarki, świeczniki itp. oraz obrazy lub fotografie.

Animacja komputerowa wymaga jedynie zdjęć głównych póz, po czym reszta może zostać wykonana automatycznie.

Animacja elektroniczna pozwala na stworzenie kompletnego filmu animowanego. Ale proces ten jest pracochłonny i czasochłonny.

Animacja z plasteliny. Filmy powstają poprzez kręcenie glinianych obiektów klatka po klatce z modyfikacjami pomiędzy klatkami.

Technika proszkowa(animacja luzem/piaskiem) jest używana dość rzadko. Artysta maluje obrazy proszkiem na podświetlanym szkle. Gęstsza warstwa daje ciemne „pociągnięcia”, natomiast cienka warstwa daje prawie przezroczyste. W tej technice najczęściej wykorzystuje się specjalnie przesiany zabarwiony piasek, sól, węgiel, proszki metali i grafitu, kawę i przyprawy.

Animacja bezdętkowa. Kreskówka jest „rysowana” bezpośrednio na filmie za pomocą specjalnej maszyny. Składa się z ramki zaciskowej z mechanizmem przekładniowym zapewniającym dokładne położenie ramki oraz specjalnego układu optycznego, który odbija ostatnią klatkę narysowaną na kolejną, jeszcze czystą klatkę filmu.

Obraz olejny na szkle. Okazuje się, że coś w rodzaju obrazu przeniesionego na kliszę, siła uderzenia, obecność powietrza i światła jest porównywalna z obrazami impresjonistów. Każda klatka jest wyjątkowa: raz uchwycona na kliszy jest natychmiast usuwana, a na jej miejscu pojawia się kolejna. Ponadto artysta rysuje na szkle nie tylko pędzlem, ale także palcami. Najbardziej malowniczym pod każdym względem przykładem kreskówki wykonanej w tej technice jest „Stary człowiek i morze” (1999) w reżyserii Aleksandra Pietrowa. Film ten stał się pierwszym w historii kina filmem animowanym wyświetlanym w wielkoformatowych kinach IMAX, a w 2000 roku otrzymał Oscara.

Ekran igłowy to płaszczyzna pionowa, przez którą przechodzą równomiernie rozmieszczone długie, cienkie igły. Igły mogą poruszać się prostopadle do płaszczyzny ekranu. Liczba igieł może wynosić od kilkudziesięciu tysięcy do miliona. Igły skierowane w stronę soczewki nie są widoczne, ale nierównomiernie wysunięte igły rzucają cienie o różnej długości. Jeśli je wyciągniesz, obraz ciemnieje, jeśli je wyciągniesz, rozjaśni się. Całkowicie cofnięte igły dają Biała listażadnych cieni. Przesuwając źródło światła i poruszając igłami, można uzyskać ciekawe zdjęcia.

Rotoskopia(metoda Eclaira). Technika ta została wynaleziona w 1914 roku, ale nadal jest popularna. Kreskówka powstała poprzez ukazanie klatka po klatce filmu na żywo (z prawdziwymi aktorami i scenografią). Początkowo na kalkę rzutowano wcześniej nakręcony film i ręcznie obrysowywano go przez artystę, obecnie aktywnie wykorzystuje się do tego komputer. Technikę tę stosuje się również wtedy, gdy w pełni narysowana postać wymaga bardzo realistycznej, dokładnej i żywej interakcji z prawdziwymi aktorami i obiektami w otoczeniu. W tym przypadku najpierw odtwarzana jest postać cyfrowa prawdziwy mężczyzna, a następnie zostaje całkowicie, „płynnie” zastąpiony przez postać animowaną (postacie z kreskówek w filmie „Kto wrobił królika Rogera”). Walt Disney i jego artyści z powodzeniem zastosowali rotoskopię w takich kreskówkach, jak Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) i Kopciuszek (1950). Krajowe kreskówki nakręcone tą techniką to „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”, „Opowieść o rybaku i rybie”, „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”, „Kasztanka”, „Szkarłatny kwiat”, „Złota Antylopa”. Rotoskopia komputerowa nazywana jest również pikselacją. Jeden z najbardziej jasne przykłady takim filmem animowanym jest „Beowulf”, w którym Ray Winstone, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Angelina Jolie i John Malkovich wystąpili jako urocze i bardzo realistyczne kreskówki.

Tworzenie animowanego filmu do utworu muzycznego

Praca dyplomowa

1.2 Rodzaje animacji

Animacja komputerowa to rodzaj animacji tworzonej przy użyciu komputera. Dziś jest szeroko stosowany zarówno w dziedzinie rozrywki, jak iw przemyśle, nauce i biznesie. Pochodzi z Grafika komputerowa, animacja dziedziczy te same metody tworzenia obrazów:

Grafika wektorowa;

Grafika rastrowa;

grafika fraktalna;

Grafika trójwymiarowa (3D).

W oparciu o zasadę animacji można wyróżnić kilka rodzajów animacji komputerowej:

Animacja klatek kluczowych

Rozmieszczeniem klatek kluczowych zajmuje się animator. Ramki pośrednie generowane są przez specjalny program. Metoda ta jest najbliższa tradycyjnej, ręcznie rysowanej animacji, tyle że rolę pakującego przejmuje komputer, a nie człowiek.

Nagrywanie ruchu

Dane animacji rejestrowane są za pomocą specjalnego sprzętu z rzeczywistych poruszających się obiektów i przenoszone do ich symulacji na komputerze. Typowym przykładem takiej techniki jest przechwytywanie ruchu. Aktorzy w specjalnych kombinezonach z czujnikami wykonują ruchy, które są rejestrowane przez kamery i analizowane przez specjalne oprogramowanie. Uzyskane dane dotyczące ruchu stawów i kończyn aktorów nanoszone są na trójwymiarowe szkielety wirtualnych postaci, co osiąga się wysoki poziom niezawodność ich ruchu. Tą samą metodą przenosi się mimikę żywego aktora na jego trójwymiarowy odpowiednik w komputerze.

Animacja proceduralna

Animacja proceduralna jest w całości lub częściowo generowana komputerowo. Tutaj możesz uwzględnić następujące typy: Symulacja fizycznego oddziaływania ciał stałych. Symulacja ruchu układów cząstek, cieczy i gazów. Symulacja interakcji ciał miękkich (tkanina, włosy). Obliczanie ruchu struktura hierarchiczna połączenia (szkielet postaci) pod wpływ zewnętrzny(Ragdoll) Imitacja autonomicznego (niezależnego) ruchu postaci. Przykładem takiego systemu jest program Euphoria.

Programowalna animacja

W Internecie powszechnie używane są dwa języki, za pomocą których programuje się ruchy animowanych obiektów: Java-Script - język przeglądarki Action-Script - język do pracy Aplikacje flashowe Zaletą animacji programowalnej jest zmniejszenie jej rozmiaru Plik źródłowy wadą jest obciążenie procesora klienta.

Konstruktorzy animacji

Istnieje wiele programów, zarówno płatnych, jak i bezpłatnych, do tworzenia animowanych obrazów:

Płatne: Adobe Photoshop, Adobe Flasha Profesjonalny;

Bezpłatny: GIMP (głównie używany w systemie Linux), CoffeeCup, Blender (głównie używany w systemie Linux).

Tworzenie animacji przy użyciu aparatu cyfrowego

Obecnie oprogramowanie umożliwiające wykorzystanie aparatu cyfrowego do kręcenia animacji jest wykorzystywane równie często, jak znane pakiety 3D czy 2D. Dowolny program tego typu umożliwia sterowanie aparatem cyfrowym za pośrednictwem komputera i pracę z powstałymi klatkami.

Składowanie

Animację komputerową można zapisać w uniwersalnych plikach graficznych (na przykład w formacie GIF) jako zbiór niezależnych obrazów lub w formacie pliki specjalistyczne odpowiednie pakiety animacji (3ds Max, Blender, Maya itp.) w postaci tekstur i poszczególne elementy lub w formatach przeznaczonych do przeglądania (FLIC (angielski)) i używania w grach (Bink). Animację można także zapisać w formatach przeznaczonych do przechowywania wideo (na przykład MPEG-4).

Aplikacja

Animacja komputerowa (sekwencyjne wyświetlanie pokazów slajdów z wcześniej przygotowanych pliki graficzne, a także komputerowa symulacja ruchu poprzez zmianę i przerysowanie kształtu obiektów lub pokazanie sekwencyjnych obrazów z przygotowanymi wcześniej lub wygenerowanymi w trakcie animacji fazami ruchu) gry komputerowe, aplikacje multimedialne(na przykład encyklopedie), a także „ożywić” poszczególne elementy projektu, na przykład strony internetowe i reklamy (animowane banery). Na stronach internetowych animacja może być generowana przy użyciu stylów (CSS) i skryptów (JavaScript) lub modułów utworzonych w technologii Flash lub jej odpowiednikach (animacja Flash).

Jednym z otwartych wyzwań w animacji komputerowej jest fotorealistyczna animacja ludzi. Obecnie większość filmów tworzonych przy użyciu animacji komputerowej przedstawia postacie zwierzęce (Przygody Flicka, Gdzie jest Nemo, Ratatuj, Epoka lodowcowa, Opowieść o lesie, Sezon łowiecki), postacie fantasy (Monsters, Inc., Shrek, Teenage Mutant Ninja Turtles, Monsters Vs. kosmici), antropomorficzne samochody (Auta, Wall-E, Roboty) czy postacie z kreskówek (Iniemamocni, Despicable Me, Up). Film Final Fantasy: The Spirits Within Us jest często wymieniany jako pierwszy film wygenerowany komputerowo, który próbował pokazać realistycznie wyglądających ludzi. Jednak ze względu na ogromną złożoność ludzkiego ciała, ruchu człowieka i biomechaniki człowieka, w dużej mierze pozostaje realistyczna symulacja człowieka otwarty problem. Innym problemem jest niechęć jako psychologiczna reakcja na oglądanie niemal doskonałej animacji osoby, zwana „doliną niesamowitości”. To jeden ze świętych Graali animacji komputerowej. Ostatecznie celem jest tworzenie oprogramowanie, w którym animator byłby w stanie wygenerować sekwencje przedstawiające fotorealistyczną postać ludzką przechodzącą fizycznie prawdopodobne ruchy, wraz z ubraniem, fotorealistycznymi włosami, złożonym naturalnym tłem i prawdopodobnie interakcjami z innymi modelami ludzkich postaci. Osiągnąwszy to, widz nie będzie już w stanie stwierdzić, że dana scena została wygenerowana komputerowo lub stworzona z udziałem prawdziwych aktorów przed kamerą. Osiągnięcie pełnego realizmu mogłoby mieć poważne konsekwencje dla przemysłu filmowego. NA ten moment Wykorzystuje się trójwymiarową animację komputerową, którą można podzielić na dwa główne kierunki: renderowanie fotorealistyczne i niefotorealistyczne. Fotorealistyczną animację komputerową można podzielić na dwie podkategorie: fotorealizm prawdziwy (gdzie do tworzenia wirtualnej postaci człowieka wykorzystuje się przechwytywanie ruchu) oraz fotorealizm stylizowany. Prawdziwy fotorealizm to coś, co Final Fantasy osiągnęło i w przyszłości najprawdopodobniej będzie w stanie dać nam kino akcji na żywo z aspektami fantasy, jak w Ciemnym krysztale bez użycia zaawansowanej lalkarstwa i animatroniki, a Ant Antz jest przykład stylistycznego fotorealizmu (w przyszłości stylizowany fotorealizm będzie mógł zastąpić tradycyjną animację ruchów stóp, jak w kreskówce Gnijąca panna młoda). Żaden z wymienionych nie jest doskonały, ale postęp trwa.

Animacja i współczesne filmy fabularne. O problemie korzystania z najnowszego technologia komputerowa

1896-1912: Jednym z założycieli ruchu „iluzjonistycznego” w kinie był, jak wiadomo, Francuz Georges Méliès, który w latach 1896–1912 nakręcił około 4000 filmów, głównie fantasy i przygodowych...

Z historii rosyjskiej porcelany

Materiałem do produkcji porcelany jest masa gliniasta, której skład jest bardzo różny, jednak podstawą jest specjalna glina zwana „kaolinem”...

Ilustracje do baśni H.K. Andersena

Jak wiadomo, tym samym słowem „ilustracja” określa się obrazy różniące się treścią i formą, znaczeniem dla dzieła i czytelnika, związkiem rysunku z tekstem, techniką wykonania. Zgodnie z celami...

Informacyjno-semiotyczne rozumienie kultury

Zwykle wyróżnia się pięć głównych typów znaków i systemów znaków: - naturalne; - funkcjonalny; - ikoniczny; - konwencjonalny; - werbalne (języki naturalne); - systemy rejestracji znaków...

Kultura picia herbaty

Istnieje sześć tradycyjnych rodzajów ceremonii parzenia herbaty: · Noc Ceremonia „Nocy” odbywa się zwykle pod księżycem. Cechą szczególną ceremonii nocnej jest to, że herbata w proszku jest przygotowywana bezpośrednio podczas ceremonii...

Kompozycja objętościowo-przestrzenna

Rozważmy trzy typy kompozycji: 1) Kompozycja czołowa. „Kompozycja ta charakteryzuje się tym, że ma absolutnie płaski kształt...

Animacja jest pochodną łacińskiego „anima” – dusza, zatem animacja oznacza animację lub animację. Sztuka animacji ma swoją własną ciekawa historia, i paradoksalnie jest starsze niż samo kino...

Tworzenie animowanego filmu do utworu muzycznego

Istnieje wiele programów do tworzenia profesjonalna animacja, wszystkie na pewno są dobre i świetnie ułatwiają pracę animatora, ale nic więcej, służą głównie do tworzenia seriali animowanych na co dzień...

Technologia malowania podszkliwnego

Ceramikę można podzielić na dwie grupy: ceramikę nieszkliwioną i szkliwioną. Ceramika nieszkliwiona: terakota i ceramika ceramiczna, ? najstarszy ze wszystkich rodzajów ceramiki...

Technologia produkcji i animacji postaci z wykorzystaniem techniki adaptacji animacji na podstawie wierszy B. Zakhodera

Kręcenie w animacji odbywa się z szybkością 25 klatek na sekundę. Ta częstotliwość zmiany jednej klatki – statycznego obrazu – na inną – inną obraz statyczny- pozwala stworzyć iluzję ciągłego ruchu...

Zjawisko kolekcjonowania

Pojęcie „zbieranie” zostało wprowadzone do użytku ponad 2000 lat temu przez Cycerona. Słynny mówca w swoim przemówieniu „O mianowaniu Gneusza Pompejusza na dowódcę” użył słowa „kolekcja” na określenie zbioru różnych przedmiotów w jedną całość...

Rodzaje animacji

Animacja komputerowa to rodzaj animacji tworzonej przy użyciu komputera. Dziś jest szeroko stosowany zarówno w dziedzinie rozrywki, jak iw przemyśle, nauce i biznesie. Będąc pochodną grafiki komputerowej, animacja dziedziczy te same metody tworzenia obrazów:

Grafika wektorowa;

Grafika rastrowa;

grafika fraktalna;

Grafika trójwymiarowa (3D).

W oparciu o zasadę animacji można wyróżnić kilka rodzajów animacji komputerowej:

Animacja klatek kluczowych

Rozmieszczeniem klatek kluczowych zajmuje się animator. Ramki pośrednie generowane są przez specjalny program. Metoda ta jest najbliższa tradycyjnej, ręcznie rysowanej animacji, tyle że rolę pakującego przejmuje komputer, a nie człowiek.

Nagrywanie ruchu

Dane animacji rejestrowane są za pomocą specjalnego sprzętu z rzeczywistych poruszających się obiektów i przenoszone do ich symulacji na komputerze. Typowym przykładem takiej techniki jest przechwytywanie ruchu. Aktorzy w specjalnych kombinezonach z czujnikami wykonują ruchy, które są rejestrowane przez kamery i analizowane przez specjalne oprogramowanie. Uzyskane dane dotyczące ruchu stawów i kończyn aktorów nanoszone są na trójwymiarowe szkielety wirtualnych postaci, uzyskując w ten sposób wysoki poziom niezawodności ich ruchu. Tą samą metodą przenosi się mimikę żywego aktora na jego trójwymiarowy odpowiednik w komputerze.

Animacja proceduralna

Animacja proceduralna jest w całości lub częściowo generowana komputerowo. Tutaj możesz uwzględnić następujące typy: Symulacja fizycznego oddziaływania ciał stałych. Symulacja ruchu układów cząstek, cieczy i gazów. Symulacja interakcji ciał miękkich (tkanina, włosy). Obliczanie ruchu hierarchicznej struktury połączeń (szkielet postaci) pod wpływem czynników zewnętrznych (Ragdoll) Imitacja autonomicznego (niezależnego) ruchu postaci. Przykładem takiego systemu jest program Euphoria.

Programowalna animacja

W Internecie powszechnie używane są dwa języki, za pomocą których programuje się ruchy animowanych obiektów: Java-Script - język przeglądarkowy Action-Script - język do pracy z aplikacjami Flash Zaletą animacji programowalnych jest zmniejszenie rozmiar pliku źródłowego, wadą jest obciążenie procesora klienta.

Konstruktorzy animacji

Istnieje wiele programów, zarówno płatnych, jak i bezpłatnych, do tworzenia animowanych obrazów:

Płatne: Adobe Photoshop, Adobe Flash Professional;

Bezpłatny: GIMP (głównie używany w systemie Linux), CoffeeCup, Blender (głównie używany w systemie Linux).

Tworzenie animacji przy użyciu aparatu cyfrowego

Obecnie oprogramowanie umożliwiające wykorzystanie aparatu cyfrowego do kręcenia animacji jest wykorzystywane równie często, jak znane pakiety 3D czy 2D. Dowolny program tego typu umożliwia sterowanie aparatem cyfrowym za pośrednictwem komputera i pracę z powstałymi klatkami.

Składowanie

Animację komputerową można zapisać w uniwersalnych plikach graficznych (np. w formacie GIF) jako zbiór niezależnych obrazów lub w wyspecjalizowanych plikach odpowiednich pakietów animacji (3ds Max, Blender, Maya itp.) w postaci tekstur i poszczególnych elementów lub w formatach przeznaczonych do oglądania (FLIC) i wykorzystania w grach (Bink). Animację można także zapisać w formatach przeznaczonych do przechowywania wideo (na przykład MPEG-4).

Aplikacja

Można zastosować animację komputerową (sekwencyjne wyświetlanie pokazów slajdów z wcześniej przygotowanych plików graficznych, a także komputerową symulację ruchu poprzez zmianę i przerysowanie kształtu obiektów lub pokazanie sekwencyjnych obrazów z fazami ruchu, przygotowanych wcześniej lub wygenerowanych w trakcie animacji) w grach komputerowych, aplikacjach multimedialnych (np. encyklopediach), a także do „ożywienia” poszczególnych elementów projektu, np. stron internetowych i reklam (animowane banery). Na stronach internetowych animacja może być generowana przy użyciu stylów (CSS) i skryptów (JavaScript) lub modułów utworzonych w technologii Flash lub jej odpowiednikach (animacja Flash).

Jednym z otwartych wyzwań w animacji komputerowej jest fotorealistyczna animacja ludzi. Obecnie większość filmów tworzonych przy użyciu animacji komputerowej przedstawia postacie zwierzęce (Przygody Flicka, Gdzie jest Nemo, Ratatuj, Epoka lodowcowa, Opowieść o lesie, Sezon łowiecki), postacie fantastyczne (Monsters, Inc., Shrek, Teenage Mutant Ninja Turtles, Monsters Vs. kosmici), antropomorficzne samochody (Auta, Wall-E, Roboty) czy postacie z kreskówek (Iniemamocni, Despicable Me, Up). Film Final Fantasy: The Spirits Within Us jest często wymieniany jako pierwszy film wygenerowany komputerowo, który próbował pokazać realistycznie wyglądających ludzi. Jednak ze względu na ogromną złożoność ludzkiego ciała, ruchu człowieka i biomechaniki człowieka realistyczna symulacja człowieka pozostaje w dużej mierze otwartym problemem. Innym problemem jest niechęć jako psychologiczna reakcja na oglądanie niemal doskonałej animacji osoby, zwana „doliną niesamowitości”. To jeden ze świętych Graali animacji komputerowej. Ostatecznym celem jest stworzenie oprogramowania, w którym animator może generować sekwencje przedstawiające fotorealistyczną postać ludzką przechodzącą fizycznie prawdopodobne ruchy, wraz z ubraniem, fotorealistycznymi włosami, złożonym naturalnym tłem i ewentualnie interakcją z innymi modelami ludzkich postaci. Osiągnąwszy to, widz nie będzie już w stanie stwierdzić, że dana scena została wygenerowana komputerowo lub stworzona z udziałem prawdziwych aktorów przed kamerą. Osiągnięcie pełnego realizmu mogłoby mieć poważne konsekwencje dla przemysłu filmowego. Obecnie stosowana jest trójwymiarowa animacja komputerowa, którą można podzielić na dwa główne kierunki: renderowanie fotorealistyczne i niefotorealistyczne. Fotorealistyczną animację komputerową można podzielić na dwie podkategorie: fotorealizm prawdziwy (gdzie do tworzenia wirtualnej postaci człowieka wykorzystuje się przechwytywanie ruchu) oraz fotorealizm stylizowany. Prawdziwy fotorealizm to coś, co Final Fantasy osiągnęło i w przyszłości najprawdopodobniej będzie w stanie dać nam kino akcji na żywo z aspektami fantasy, jak w Ciemnym krysztale bez użycia zaawansowanej lalkarstwa i animatroniki, a Ant Antz jest przykład stylistycznego fotorealizmu (w przyszłości stylizowany fotorealizm będzie mógł zastąpić tradycyjną animację ruchów stóp, jak w kreskówce Gnijąca panna młoda). Żaden z wymienionych nie jest doskonały, ale postęp trwa.

Każdy człowiek ma tendencję do odzwierciedlania swojego ruchu w pracy lub kreatywności. Można to osiągnąć za pomocą różnych technik animacji. Termin „animacja” został przetłumaczony z łaciny jako „animacja”.

Spróbujmy dowiedzieć się, jakie rodzaje animacji istnieją. Nazywa się je również technologią procesu animacji. * Animacja oparta na zasadzie „stop-klatki”. Nazywa się to również animacją lalkową. Obiekt jest kadrowany na przykład za pomocą kamery, następnie zmienia się położenie obiektu w kadrze, po czym ponownie następuje fiksacja. * Morfowanie to transformacja obiektu. Istniejący jest zastępowany innym, zgodnie z zasadą ilościowego generowania struktury kadrowej. * Typ klasyczny– wideo utworzone z szeregu pojedynczych obrazów klatka po klatce, z ich naprzemiennymi zmianami. Główną wadą jest wysoki stopień pracochłonność procesu. Kierunek ten jest jednym z najczęściej stosowanych. Reprezentuje te typy animacji, które z reguły były (i są) wykorzystywane w większości filmów animowanych. * Rewitalizacja koloru - charakteryzuje się transformacją koloru bez zmiany ogólnego położenia przestrzennego. *Animacja 3D to kreskówka stworzona przy użyciu specjalistycznego oprogramowania (3DS MAX, XSI, MAYA), w którym tworzone są kluczowe sceny do przyszłego filmu. * Sprite - ucieleśnienie tego typu animacji jest tworzone przy użyciu języka programowania. * Capture Motion to typ, który najdokładniej oddaje wszystkie niuanse naturalnego ruchu i mimiki. Dopasowane są specjalne czujniki umieszczone na ludzkich aktorach punkty kontrolne modele. Podczas ruchu współrzędne są do nich przesyłane. Dzięki takim metodom modele z kreskówek ożywają. Wszystkie główne typy animacji przedstawione na liście można tworzyć przy użyciu różnych środki techniczne lub ręcznie. Jednak dziś najczęściej do tych celów wykorzystuje się specjalne programy komputerowe, które optymalizują proces tworzenia animowanych obiektów i dzieł. Komputerowe metody tworzenia kreskówek poszerzają granice ekspresji. Zwiększa stopień oddziaływania na widza poprzez użycie różne efekty, niedostępny ręcznie.

Tworzenie kreskówki za pomocą możliwości komputera podlega przestrzeganiu określonych zasad. Ich kluczowe zasady to: raster, fraktal, wektor. Istnieje również oddzielenie oprogramowania do animacji 2D i 3D. Do animacji Flash wykorzystywane są najczęściej programy dwuwymiarowe, natomiast trójwymiarowe umożliwiają ustawienie stopnia i rodzaju oświetlenia obiektu, tekstur oraz wykonanie automatycznego renderowania (wizualizacji). Główne rodzaje animacji komputerowej mają te same zasady działania. Wszystkie powyższe typy dotyczą również ich.

* Metoda kadrowania klucza. Umożliwia zainstalowanie obiektu w żądanej pozycji i skorelowanie ich pod względem odstępów czasowych. System komputerowy uzupełnia brakujące ramy w konstrukcji (pomiędzy ramkami odniesienia). Odtwarzane są brakujące etapy ruchu. * Animacja proceduralna. Używane, gdy nie jest możliwe odtworzenie pewnych działań za pomocą klatek kluczowych. Charakteryzuje widoki komputera animacje z punktu widzenia sekwencyjnej budowy poszczególnych struktur personalnych. * Tworzenie pojedynczych klatek. Najczęściej wykonywane przy użyciu różnych redaktorzy graficy. Tworzone są oddzielne ramki obrazów, które później zostaną ułożone w określonej kolejności. * Rastrowa zasada konstrukcji animacji. Najbardziej zrozumiały ze wszystkich wymienionych wcześniej. Reprezentowany jako obrazy rastrowe, zapisane w jednym pliku. Powszechnie używane formacie GIF. Istnieje wiele programów umożliwiających tworzenie takich plików, np. Gimp. Wszystkie powyższe rodzaje animacji komputerowej pozwalają zrozumieć, jak wieloaspektowy jest proces tworzenia ruchu.

Dotykanie ten temat i patrząc na przykłady programy komputerowe umożliwiające tworzenie animowanych obrazów, nie można nie wspomnieć o programie takim jak PowerPoint. Ona należy Microsoftu. Obecny pakiet przeznaczony do tworzenia prezentacji. Zapotrzebowanie na prezentacje stale rośnie, ponieważ jednym z nich jest wysoka jakość i wizualna prezentacja projektów i prac Kluczowe punkty rozwój zawodowy. Prezentacja utworzona w programie PowerPoint to zbiór materiałów slajdowych wyświetlanych jednocześnie na ekranie. Wszystkie niezbędne dane po utworzeniu w programie przechowywane są w jednym pliku. Na przykład program Harvard Graphics również ma podobny cel. Wystarczająco szeroki ustawienia wewnętrzne programy pomagają w użyciu Różne rodzaje animacja. PowerPoint używa innych gotowe szablony pozwala na najbardziej efektywne podejście do tworzenia prezentacji.

Struktura oprogramowania pozwala przede wszystkim na tworzenie prezentacji poprzez tworzenie slajdów z ich jednoczesną demonstracją wideo na ekranie. Tworzenie slajdów można wykonać za pomocą różne szablony. Pokaz slajdów jest tworzony przy użyciu różnych efektów. Stosowane są różne rodzaje animacji. Można dostosować kolejność wyświetlania slajdów na ekranie.

Kluczową cechą programu jest to, że standardowe efekty animacji można zastosować do wszystkich plików jednocześnie. Program posiada także zestaw gotowych szablonów kolorów. Mają różnorodność schematy kolorów, co pozwala zastosować je do dowolnych slajdów tematycznych. Szablony kolorów pozwalają zwiększyć efektywność pracy nad prezentacją, zaoszczędzić czas, a także nadać jej określony kierunek stylistyczny.

Animacja to tworzenie ruchomego obrazu na ekranie. A raczej iluzja ciągłego ruchu. W rzeczywistości jest to sekwencja statycznych klatek. To także sztuka złożona technicznie i stale rozwijająca się. Jeśli więc ktoś Ci powie, że karykatury nie są poważne, stanowczo zaprotestuj i podaj powody. Oto krótki program edukacyjny na temat głównych rodzajów ruchomych obrazów, z którego stanie się jasne, dlaczego animacja nie jest gorsza od filmów fabularnych, a pod pewnymi względami nawet ją przewyższa.

Klasyczna, ręcznie rysowana kreskówka

Wiele osób rysowało na polach jako dzieci. arkusze notesu figurki zmieniające pozę z każdą stroną. Jeśli szybko przejrzysz taki notatnik, wydaje się, że postać biegnie, a kwiat kwitnie. Klasyczna animacja klatka po klatce działa w podobny sposób.

Standardowy format częstotliwości zmiany zdjęć to 24 klatki na sekundę. I wszystkie te ramki trzeba narysować! Wcześniej robiono to ręcznie. Z czasem na ratunek przybyli specjalne programy edycji, więc teraz ręcznie rysowane są tylko ramki referencyjne. Jednak stworzenie filmu animowanego poklatkowego to wciąż żmudna i trudna praca.

Pierwsza odmiana animacji poklatkowej jest czasami nazywana taumatropem, zabytkową zabawką w kształcie dysku z wzorami po obu stronach. Dzięki szybkiemu obracaniu kółka na nitce udało się uzyskać efekt łączenia obrazów. Na przykład ptak i klatka zamieniły się w wizerunek ptaka w klatce, a kwiaty i wazon - w pełnoprawną martwą naturę. Na początku XX wieku zaczęły pojawiać się pierwsze filmy animowane. Steward Blackton wyreżyserował film krótkometrażowy „Zabawne wyrazy szczęśliwych twarzy” i Emila Kohla – "Fantasmagoria". W obu filmach autorzy rysują postacie na planszy, a następnie ożywają. Kohl odkrył, że każda faza ruchu wymaga własnego schematu i użył kamery zamontowanej pionowo.

Potem wydarzyło się wielkie wydarzenie – do animacji przyszedł Walt Disney. Wymyślił w szczególności sposób tworzenia objętości poprzez łączenie różnych planów, a także technikę warstwa po warstwie, w której nakładano na siebie przezroczyste folie celuloidowe z obrazami, dzięki czemu nie trzeba już było kadrować narysowane od podstaw. Stosując trójkolorowy system Technicolor (połączenie obrazy monochromatyczne, nakręcony przez filtry czerwony, niebieski i zielony) Disney stworzył pierwszą kolorową kreskówkę - „Kwiaty i drzewa”. Wyreżyserował także pierwszą w historii kreskówkę dźwiękową („Parowiec Willie” z gwiżdżącą Myszką Miki w roli głównej) oraz pierwszy pełnometrażowy film animowany „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, który wywołał prawdziwą sensację.

Okazało się, że ludzie interesują się animacją Różne wieki. Co więcej, pozwala osiągnąć wyjątkowy efekt emocjonalny za pomocą unikalnych środków.

Aktor, nawet ze zdolnościami mimikry Jima Carreya i poświęceniem Christiana Bale’a, który dla ról schudł aż 30 kilogramów, wciąż nie jest w stanie wyjść poza granice ludzkich możliwości. Ale narysowani bohaterowie nie są zobowiązani do ścisłego przestrzegania praw natury i fizyki. Dlatego artysta może nadać im dowolne proporcje, cechy zewnętrzne i plastyczność - byle wszystko działało na odsłonięcie obrazu.

Za to należy także podziękować Disneyowi, który stworzył cały panteon kultowych postaci, których charakter odzwierciedla się w ich wyglądzie. Jego metody przejęli inni reżyserzy animacji. Dzięki nim istnieją dziś setki zapadających w pamięć animowanych bohaterów i złoczyńców.

Styl klasycznej animacji może być inny. Kreskówka Disneya lub radziecka, europejska oryginalna lub nawet abstrakcyjna animacja, anime - różne style, których nigdy nie pomylisz. Jednak technicznie rzecz biorąc, jest to animacja poklatkowa.

Animacja lalek

Technologia poklatkowa wykorzystuje scenę makiety, która niczym w teatrze pełni funkcję scenografii, oraz lalkowych „aktorów”. Aby stworzyć iluzję ruchu, pozy postaci są nieco zmieniane, fotografowane klatka po klatce, a następnie całość zamieniana jest w film. Taka animacja pojawiła się wraz z kinem klasycznym. Na przykład słynna scena z filmu „Podróż na Księżyc”, w której statek kosmiczny uderza satelitę Ziemi prosto w oko - to także jest poklatkowa.

Kreskówki lalkowe to zawsze wyjątkowa historia w świecie animacji. Nie przekształcają się w wielkie franczyzy (nie zrobią tego ze względu na złożoność produkcji) i nie odnoszą największych sukcesów komercyjnych. Jednak w tej metodzie ożywiania ładunków elektrostatycznych kryje się szczególna magia.

Takie kreskówki pozwalają stworzyć objętość, jakiej nie jest w stanie klasyczna, ręcznie rysowana animacja, a także dostarczają szczegółów bez konieczności rysowania czegokolwiek - wystarczy umieścić obiekty w ramce. Jednak nie jest to wcale proste. Scenografię do kreskówek lalkowych tworzy się ręcznie, a to naprawdę piekielna robota.

Aby przedstawić sakurę w filmie „Koralina w krainie koszmarów”, użyto farby kolor różowy prażona kukurydza.

Każdy kwiat na drzewkach zabawek jest tworzony przez ręce rysowników i umieszczany zgodnie z wymaganiami danej sceny. W Kubo. Małpie włosy Legendy Samurajów wykonane są z maleńkich kawałków silikonu, z których każdy został przyklejony do figurki. To wszystko trzeba przemyśleć wcześniej, bo gdy element jest już utworzony w materiale, naciśnięcie przycisku „cofnij” nie zadziała. Podczas wyrażania animacji lalkowej każdy ruch ust aktora-lalki tworzony jest osobno, synchronizując mimikę twarzy z ścieżka dźwiękowa. Obecnie wiele części drukuje się na drukarce 3D, a mimo to jest to wciąż kawałek pracy.

W latach 60. i 80. animacja lalkowa była bardzo popularna w ZSRR - ze względu na teksturowane materiały i przytulną intymność. „Rękawiczka” Romana Kaczanowa, w której kłębek czerwonej wełny wywołuje burzę emocji oraz „Plasticine Crow” Aleksandra Tatarskiego, z wirtuozerską grą form (animacja plasteliny to także podtyp animacji poklatkowej) i wesołymi piosenkami, zyskał szczególną sympatię społeczeństwa.

W pewnym momencie animacja lalkowa pozostawiła w tyle animację komputerową pod względem złożoności i naturalności ruchów postaci. Jednak dzisiaj technologie CG poczyniły postępy, a bohaterowie komputerowi nie są gorsi od swoich marionetkowych odpowiedników, ale pod wieloma względami je przewyższają.

Z czasem trudna w produkcji i czasochłonna animacja poklatkowa zaczęła tracić na popularności. Co dziwne, dobrze jej to robi. Na twórczość w tym gatunku decydują się tylko ideowi reżyserzy, którzy dokładnie wiedzą, o czym chcą opowiadać i mają oryginalny styl. Na przykład Tim Burton ze swoimi słynnymi filmami o śpiewających szkieletach i martwych zwierzakach, czy Wes Anderson, który wyreżyserował film Fantastyczny pan Lis.

Animacja komputerowa

W tym przypadku ruchome obrazy są tworzone przy użyciu generowanej komputerowo animacji 3D. Modele 3D obiekty poruszają się i wchodzą w interakcję w sposób, w jaki chcą tego reżyserzy.

Jeden z pierwszych zastosowanych w kinie animacja komputerowa Jerzego Lucasa. Efekty specjalne wczesnych odcinków ” Gwiezdne Wojny„Wielu fanów wciąż ceni go wyżej niż grafikę we współczesnych filmach. Studio Lucasa ILM pracowało także nad wieloma słynnymi eposami ze znakomitymi efektami (Indiana Jones, Powrót do przyszłości, Star Trek), a także nad filmem Kto wrobił królika Rogera, łącząc aktorów i rysowane postacie.

Potem okazało się, że animacja może nie tylko służyć filmom z aktorami, ale także tworzyć swój własny świat. Pionierami w dziedzinie animacji komputerowej, którzy zrobili dla niej nie mniej niż Disney dla tradycyjnej animacji, było studio Pixar. Dziś jest to odnoszące największe sukcesy studio animacji w historii kina.

Animowany film krótkometrażowy Luxo Jr. z 1986 roku opowiada historię tego, jak mało lampka biurkowa pod okiem rodzicielskiej lampki bawi się piłką. Lampy dostąpiły zaszczytu wcielenia się w postacie z kreskówek, ponieważ pozwoliły nam pracować ze światłem i pokazać, jak odbijają je różne powierzchnie. W tej krótkiej kreskówce jest to, za co wciąż chwalone jest dzieło Pixara – innowacyjna technologia i emocjonalna żywotność bohaterów. W 1995 roku studio wypuściło swój pierwszy całkowicie wygenerowany komputerowo film fabularny, Toy Story.

Studio stale udoskonala technologię i poszukuje nowych możliwości. Kręcone włosy na wietrze, przedmioty tonące w wodzie, ruchy chmur, miliony ziarenek piasku na plaży...

W przypadku filmów CG, aby całość była przekonująca, należy wziąć pod uwagę tekstury, wagę, ścieżki ruchu i wiele innych czynników. Fakt, że przedmioty są wirtualne, sprawia, że ​​ich „właściwości materialne” są jeszcze ważniejsze. W końcu artyści i programiści chcą, aby gumowa piłka odskoczyła, a materiał trzepotał na wietrze, zupełnie jak prawdziwa.

Inne studia przyjęły te metody, na przykład Blue Sky Studios, które wydało Ice Age i Dreamworks (franczyzy Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon).

Animacja komputerowa dała widzowi głębię obrazu, a także możliwość biegania z bohaterami i wykonywania zawrotnych lotów. Tak żywiołowe zwroty kamery nie były możliwe ani w klasycznej animacji, ani nawet w zwykłym kinie. To dlatego w kreskówkach 3D jest tak wiele wyścigów i przygód, a scenariusze są pisane z myślą o elementach wizualnych i dynamice.

Oczywiście dobre kreskówki są atrakcyjne nie tylko ze względu na technologię. Jednak tak jest szerokie możliwości Animacje pozwalają reżyserom nie tylko przekazywać doświadczenia, ale także podejmować złożone tematy. Hayao Miyazaki opowiada o harmonii z naturą, Tim Burton sprawia, że ​​nawet rozmowa o śmierci staje się zabawą, a filmy Pixara uczą akceptowania siebie i rozumienia własnych uczuć.