Использование необыкновенной анимации в веб — дизайне. Плавное изменение состояний
Submit an Application Form
Set Up Your User ID and Password
International applicants may get access to their accounts after they apply for a User ID and a password using the link . Once you have submitted a form, an e-mail will be sent to the address you indicated during registration with your User ID and password. Please make sure уou have provided the correct e-mail address. Your User ID/password application will be considered within 72 hours (including weekends and public holidays).
Fill in the Form
Application Evaluation
IMPORTANT! Recognition procedure is mandatory for all foreign citizens applying to HSE and is offered free of charge. If you have a Russian high school/degree certificate issued by a Russian academic institution, you are still required to submit an application for recognition of academic credentials.
4. Apply for a Russian visa
If you have been admitted as a state-funded student (tuition waiver), your visa reference will be issued by the Ministry of Education and Science of the Russian Federation (MES), once HSE staff uploads all documents listed to the MES information system. The list of visa reference numbers will be published in your personal account in the Visa section. Normally visa references should be available in early August.
If you have been admitted to HSE as a fee-paying student, please submit an application to obtain a visa invitation via your personal account (Visa section). More details are available in your personal account.
Please note that citizens of the following counties DO NOT NEED a student visa to study at Russian educational institutions: Azerbaijan, Abkhazia, South Ossetia, Belarus, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Moldova, Tajikistan, Ukraine, Armenia, and Uzbekistan.
If you are a citizen of Belarus, Armenia, Kyrgyzstan or Ukraine, you may use your national (internal) passport when crossing the Russian border. If you are a citizen of any other country, you must obtain a travel passport to enter Russia.
Russian nationals arriving in Russia must also show an ID (Russian travel passport for Russian citizens residing abroad). To enrol in HSE, you must also have your national (internal) passport readily available, even if you are residing abroad. Please make sure to make your plans in advance, since it may take up to 2 months to issue a national passport in Russia (if you don’t have a permanent registration and only have a temporary one).
5. Enrolment procedures for foreign applicants
To officially enrol in HSE and secure a place at an HSE dormitory, please visit us at the following address starting from August 20, 2019:
Room 330, 3rd floor, 11 Myasnitskaya Ulitsa.
Make sure you have the following documents with you:
Your passport + its copy + notarized translation of your passport into Russian (if applicable);
Original high school/degree certificate/diploma + its copy + a notarized translation of your high school/degree certificate/diploma into Russian (if applicable);
Migration card issued upon entry to Russia (at the airport or another border checkpoint) or a copy of your Russian visa;
IMPORTANT! In the migration card, please make sure to underline Education («учеба») as your purpose of visit.
4 photographs (on matt or glossy paper), size: 3×4cm;
Original of your medical certificate (must be dated no later than March 2019), and negative HIV test results. Please note that a medical certificate is valid for 6 months, and an HIV certificate is valid for 3 months.
Your voluntary health insurance policy (if available). You can purchase an insurance policy fromany insurance company of your choice or obtain one at our office. For your convenience from August 20 to August 31, representatives of 3 Russian insurance companies will be working on 11 Myasnitskaya Ulitsa.
Enrolment procedure includes the following steps
1. Submitting documents for enrolment to HSE.
2. Preparing documents to obtain a migration registration.
Please note that foreign students must register at their actual residence address:
If you are staying at an HSE dormitory, please contact the dormitory staff to get registered via a local migration office;
If you are staying at a rented apartment, please contact your landlord/landlady to get registered via a local migration office.
Please visit our office to for more details regarding the registration of students who are staying at rented apartments.
IMPORTANT! Citizens of the following countries may stay in the Russian Federation without registration for a fixed period of time only:
· citizens of Ukraine - 90 days;
· citizens of Belarus, Kazakhstan and Armenia - 30 days;
· citizens of Tajikistan - 15 days.
3. Dormitory check-in.
Dormitory places will be allocated via applicants’ personal accounts. You will get access to the Dormitory section in your personal account, once you’ve completed the Enrolment Consent and Recognition of Foreign Education and (or) Qualifications sections but no earlier than August 10. Therefore, by the time you visit us to submit your documents starting from August 20 , a place at the dormitory will have already been assigned to you.
- Перевод
Примечание переводчика : Представленный ниже материал содержит значительное количество технических терминов, при переводе которых могут возникнуть неточности. Если вы заметили опечатку, ошибку или неточность перевода — напишите нам, и мы оперативно всё исправим.
Кроме того, в продолжение темы сегодняшней публикации на одну неделю будет открыт продвинутый курс академии по CSS-анимациям , который обычно доступен по подписке. Его описание размещено в конце топика.
Фронтенд-дизайнеры и разработчики используют CSS для создания стилей, позиционирования элементов — в общем, для того, чтобы сайты выглядели красиво. Часто CSS применяют и для добавления движений на веб-страницы, хотя дело обычно не идёт дальше плавных переходов или анимации.
На самом деле анимация может быть мощным инструментом, который позволяет посетителям сайта и клиентам легче взаимодействовать с интерфейсом продукта и быстрее добиваться своих целей. Этого можно достичь, если следовать в своей работе некоторым основополагающим принципам.
Компания Disney занимается анимацией уже много лет и выработала такие рекомендации — ещё в 1981 была опубликована книга «Иллюзия жизни: Анимация Disney» («The Illusion of Life: Disney Animation »), в которой перечислялись 12 принципов анимации (про них на Хабре). Они описывают то, как использовать анимацию для создания у зрителей, смотрящих на экран, ощущения реального мира.
В сегодняшней статьей мы рассмотрим каждый из двенадцати этих принципов и обсудим их возможное применение при создании веб-страниц. Все исходники CSS и HTML можно скачать на Codepen .
Сплющивание и растяжение
В мире существует понятие «массы тела» — и когда объект движется, его масса остаётся неизменной. Когда мяч ударится о землю, он станет немного шире и сплющится, потому что во время физического контакта масса объекта перераспределяется.
Этот эффект наиболее полезен при создании физических объектов (например, люди, часы или подпрыгивающие мячи).
Конечно, в случае веб-страниц это свойство можно и проигнорировать — DOM-элементы не обязательно ассоциируются с физическими объектами и могут как угодно расти и уменьшаться в размерах на экране. К примеру, кнопка может увеличиться и трансформироваться в информационное окно, а сообщения об ошибках появляются и исчезают.
Несмотря на это, технику «сплющивания и расширения» можно использовать для создания ощущения наличия у элемента на странице физической массы. Даже небольшие изменения могут создать тонкий, но привлекающий взгляд эффект.
Движения не происходят внезапно. В обычной жизни любому действию предшествует некая подготовка, будь то замедляющийся перед падением со ступенек мяч или человек, сгибающий колени перед прыжком.
Этот эффект можно использовать для того, чтобы сделать движения объектов на веб-странице более реалистичными. Само ожидание может быть реализовано, к примеру, в качестве лёгкого покачивания, которое позволяет пользователям понять, что происходит и помогает им легче следить за перемещениями объекта по экрану.
Этот эффект заключается в определении объекта в качестве фокуса сцены, в то время как остальные объекты освобождают место для главного действия. Для создания такого эффекта нужный объект соответствующим образом выдвигают на передний план или маскируют сопутствующие элементы, чтобы сфокусировать взгляд пользователя на том, что он должен увидеть.
В терминах веба это означает использование полупрозрачного затемнения для определённого контента. Наложение более тёмного слоя на существующую страницу и последующее размещение контента на переднем плане фокусирует на нём всё внимание пользователей.
Другой подход заключается в использовании движений. Когда на странице одновременно движутся несколько объектов, довольно трудно понять, на какой из них действительно стоит смотреть. Если в такой ситуации остановить все объекты, кроме одного «нужного», то все внимание автоматически будет приковано к нему.
Движение можно использовать и по-другому. Например, если пользователь работает с каким-нибудь документом, то небольшое подрагивание и мигание кнопки «Сохранить» может побудить человека нажать на неё. Когда на экране нет никакой активности, даже небольшое движение очень выделяется.
Движения «полный вперёд» и «пошаговое изменение»
Прямое движение характеризуется полной отрисовкой всех кадров анимации. В свою очередь, пошаговое изменение характеризуется созданием последовательности ключевых кадров, интервалы между которыми заполняются позднее, обычно с помощью вспомогательных средств.
Второй подход используется в большинстве веб-анимации: переходы между главными кадрами реализуются браузером, который интерполирует разницу между каждым из них и дорисовывает столько промежуточных кадров, сколько потребуется для того, чтобы сделать итоговую анимацию плавной.
Исключением является функция «Steps». При её использовании браузер «шагает» по заданному числу дискретных кадров. Таким способом можно создать последовательность изображений, а затем проиграть их в браузере по одному с помощью стиля «Straight Ahead Action».
Следование и захлёстывание
Не всегда действия происходят одновременно. Когда движущийся автомобиль резко тормозит, то с дымом покрышек «клюёт носом», а водитель внутри продолжает двигаться, пока не произойдёт окончательная остановка.
Этот эффект достигается с помощью движений следования и захлёстывания — они нужны, чтобы просигнализировать о том, что объект остановился. К примеру, элемент, помещенный в список может немного проехать нужное положение, а затем вернуться на правильную позицию.
Эффект захлёстывания создаётся с помощью придания объектам различного темпа движения. Этот подход используется при переходах в iOS — некоторые кнопки и элементы двигаются с разной скоростью, в результате перемещения становятся более реалистичными, чем они были бы в случае движения с одинаковой скоростью. Комбинирование движений даёт пользователю время на то, чтобы осознать происходящие изменения.
В вебе это обычно достигается комбинированием плавных переходов или CSS-анимацией с разной скоростью проигрывания.
Плавное ускорение и замедление
Объекты редко переходят мгновенно от состояния покоя сразу к максимальной скорости. Обычно на то, чтобы разогнаться им требуется какое-то время — так же, как и для того, чтобы остановиться. Без постепенного ускорения и замедления движения выглядят неестественно.
В терминологии CSS ускорение и замедление известно как easing или «функция плавности», которая описывает изменение скорости анимации.
Используя функции плавности можно создавать ускоряющиеся и замедляющиеся анимации и даже более сложные эффекты (с помощью функции cubic-bezier).
Замедление и ускорение делает объекты более реалистичными, но есть и ещё один момент: в жизни они редко двигаются по прямой, как правило движение идёт по изогнутой дуге.
Добиться такого движения по дуге с помощью CSS можно парой разных способов. Один заключается в совмещении нескольких анимаций. К примеру, анимация подпрыгивающего мяча может быть сделана с помощью движений объекта вверх и вниз, и второе движение совмещено с передвижением ещё и вправо. Таким образом получится, что мячик скачет по экрану.
Второй способ — поворот элемента. С помощью изменения центра вращения и выноса его за пределы изначального объекта также можно сформировать дугу.
Второстепенное действие
Основное действие, происходящее на экране, можно подчеркнуть «второстепенной» анимацией. Это может быть движение рук человека при ходьбе или подрагивание его головы при каждом шаге. Или поднимающаяся с земли пыль при каждом ударе мяча.
В случае веб-сайтов вторичные элементы могут «разъезжаться», чтобы выделить то, на что пользователю действительно нужно обратить внимание (пример использования — перетягивание элемента для вставки в середину списка).
С помощью манипуляции с длительностью анимации можно сделать так, чтобы крупные объекты казались тяжёлыми, а небольшие — лёгкими.
В вебе добиться этого можно простым изменением значений animation-duration и transition-duration .
С помощью изменения длительности анимации можно выделить её среди контента веб-страницы или во время взаимодействия с пользователем.
Этот приём часто используется для привлечения внимания к определённым действиям и придании им большей драматичности в мультфильмах. Волк, который пытается кого-то укусить открывает рот гораздо шире, чем обычно — так гораздо страшнее и внушительнее.
На веб-странице объекты можно увеличивать и уменьшать, чтобы выделить их и привлечь внимание пользователя. Например, при заполнении формы активное поле имеет смысл сделать больше, а неактивные в данный момент, наоборот, уменьшить.
При работе с объёмными объектами необходимо учитывать правила перспективы — люди живут в трёхмерном мире, поэтому если что-то выглядит не так, как они ожидают, это кажется неправильным.
В современных браузерах есть хорошая поддержка трёхмерных трансформаций. Это значит, что разработчик может создать анимацию, которая будет поворачивать объекты и перемещать их по экрану, а уже сам браузер создаст плавные переходы между состояниями.
Привлекательность
В мире искусства внимание к деталям может создавать особую атмосферу — возникающую, например, при взгляде на картину. Точно также и в мире веба качественные и хорошо подобранные анимации позволяют сайту выглядеть более привлекательно и авторитетно. Больших успехов в подобной работе добилась, к примеру, команда сервиса Stripe .
Заключение
Использование принципов, описанных выше позволит веб-разработчикам создавать более качественные и приятно выглядящие анимации. Если анимация учитывает физический вес объекта, выделяет изменения, в ней используются вторичные движения, а ее время исполнения скрупулёзно рассчитано — то это значительно улучшит общее впечатление пользователей от страницы.А теперь про курс по анимации
Как мы уже сказали в начале статьи, в продолжении темы публикации мы окрываем для бесплатного доступа один из продвинутых курсов HTML Academy, который посвящён анимации.Увидимся в Академии!
Теги:
- анимация
- принципы анимации
- веб-разработка
Нет никакой особой «фишки» в создании масштабной анимации. Хотя нет, есть: нужно потратить немало времени на её оптимизацию и тестирование. Так после нескольких лет экспериментов, постоянно упираясь в пределы производительности браузеров, мы вывели серию принципов дизайна и кодинга, которые позволят любому желающему украсить свой проект эффектной и производительной анимацией. Их использование позволит вам получить плавную работу страниц в десктопных и мобильных браузерах. И самое главное - всё это делается и обслуживается весьма просто.
Технология и реализация будут немного отличаться для каждого конкретного случая, но мы уверены, что наши общие принципы окажутся полезными практически в любой ситуации.
Что такое анимация?
Анимации существовали ещё до появления Интернета. Для создания лучших из них можно потратить всю жизнь на обучение. Тем не менее, в этом деле тоже существуют закономерности. Мы обсудим некоторые типичные и не очень проблемы, с которыми сталкиваются дизайнеры при создании анимации для размещения в вэбе.
Для получения плавной анимации с 60 fps каждый кадр должен обрабатываться менее чем за 16 мс! Это малый промежуток времени, поэтому необходимо найти очень эффективные способы рендеринга каждого кадра для высокой производительности анимации.
Существует множество способов реализации веб-анимации. Например, кинолента существовала ещё до появления Интернета. Суть её в том, что вручную прорисованные кадры с минимальным различием демонстрировались несколько раз в секунду, создавая таким образом иллюзию движения у зрителя.
Twitter недавно использовали этот простой подход для их новой анимации сердца, прокручивая в заданной последовательности 26 кадров.
Полученная таким образом анимация слишком сложна в реализации и, на самом деле, недостаточно плавная.
Во многих случаях выгоднее использовать свойство CSS «transition» для автоматической анимации элемента при его изменении. Эта техника известна также как «tweening» и подразумевает создание анимации с автоматическим построением промежуточных изображений. Допустим, мы имеем 2 изображения одного объекта в различных положениях. Эффекты перехода CSS помогут создать анимацию изменения его состояния. Их использование выгодно тем, что можно в любой момент сбросить или обратить всю логику анимации. Это идеальный подход из разряда «установил и забыл». Отлично работает, к примеру, с различными интро-последовательностями или простыми взаимодействиями вроде активации анимации при наведении мыши.
Также анимация, построенная в CSS на ключевых кадрах, может служить идеальным фоном для выбранных областей страницы. К примеру, кольца из логотипа «Гироскопа» постоянно вращаются. Такой подход хорошо использовать для анимации движения различных механизмов.
Итак, с вводной закругляемся и переходим к основной части поста. Дадим несколько советов, которые помогут значительно повысить производительность и качество вашей анимации. Надеемся, они вам помогут.
#1 Не изменяйте никакие свойства кроме непрозрачности (opacity ) и преобразования (transform )
Даже если вам кажется, что так будет лучше, всё равно не стоит этого делать!
Следование этому базовому принципу повысит эффективность работы на 80%, даже в мобильном сегменте. Наверняка, вы уже слышали об этом раньше. Идея не оригинальная, но ей редко следуют. Она является веб-эквивалентом «ешьте здоровую пищу и выполняйте физические упражнения». Все слышали, знают, что это правильно, но мало кто соблюдает.
На самом деле, к использованию этого принципа довольно просто привыкнуть. Особую выгоду это принесёт тем, кто ранее делал анимации при помощи традиционных свойств CSS.
Например, если вам нужно сделать объект меньше, вы можете использовать свойство трансформации scale вместо изменения ширины/высоты. Если вам нужно переместить элемент, то не стоит возиться с изменением значений отступов, ведь такая анимация потребует перестройки макета страницы при каждом кадре. Лучше используйте простые свойства трансформаций для этого: transform : translateX или transform : translateY .
Почему это работает?
Для человека, меняющего ширину, отступы и другие подобные параметры использование свойств трансформации может и не выглядеть выдающейся идеей. Визуально результат ведь схож. Но с точки зрения затрат вычислительной мощи компьютера, который будет всё это обсчитывать, использование transform выглядит в разы лучше.
Разработчики браузеров проделали огромную работу для оптимизации таких операций. Трансформации действительно эффективны, они экономят ресурсы видеокарт, отбрасывая необходимость повторного рендеринга элемента.
Можно сойти с ума, ожидая загрузки такой страницы: все углы скруглены, используются изображения, на всё положены тени и для полного счастья добавлено динамическое размытие элементов. Если такое происходит 1 раз, то несколько лишних миллисекунд ожидания роли не сыграют. Но как только весь контент будет выведен на экран, вы больше не захотите ждать пересчёта каких-либо значений для изменения страницы.
#2 Скрывайте контент на виду.
Используйте «pointer-events» в CSS: значение «none» наряду с нулевой непрозрачностью для сокрытия элементов
Данный метод плохо работает в старых браузерах, но если вы проектируете для webkit или других современных браузерных движков, то он сделает вашу жизнь намного проще.
В далёкие времена, когда анимации обрабатывались при помощи jQuery animate(), основная сложность при работе с эффектом fade заключалась в необходимости переключения значения свойства display: активировать none для прекращения эффекта в нужный момент. Слишком рано и анимация не будет завершена, слишком поздно и вы получаете невидимый элемент с нулевым значением opacity, перекрывающий страницу. Требовался обратный отклик для очистки экрана после завершения анимации.
Свойство CSS «pointer-events» (существует давно, но почему-то используют его нечасто) служит для того, чтобы сделать вещи нечувствительными к кликам мышью и другим взаимодействиям. Так, будто их вообще нет на странице. Это свойство может быть легко включено/выключено посредством CSS. При работе оно не прерывает анимацию и не влияет на рендеринг/видимость элементов.
Комбинируя эту вещь с нулевым значением opacity, мы получаем тот же эффект, что даёт «display: none», но без влияния на производительность при запуске новых циклов рендеринга анимации. Если необходимо скрыть элемент из поля зрения, я обычно выставляю нулевую непрозрачность и выключаю pointer-events. После этого могу забыть о нём, зная, что всё можно легко вернуть обратно и ничего не будет мешать производительности страницы.
Этот приём особенно хорошо работает с элементами, имеющими абсолютное позиционирование, поскольку в таком случае вы можете быть уверены в том, что они не оказывают никакого влияния на все остальные участки макета и элементы страницы.
Также это даёт вам намного большую свободу действий, поскольку выбор времени начала/прекращения анимации в таком случае может быть и не очень точным. Даже если вы немного ошибётесь с таймингами, ничего страшного не произойдёт. Пользователь просто не сможет ничего нажать до того, как анимация завершится. Всё будет идти так, как вы задумали.
#3 Не нужно анимировать всё подряд одновременно.
Либо же используйте принцип хореографии.
Одна анимация может быть плавной сама по себе, но, если одновременно отрабатывается несколько эффектов, это может испортить всю картину и снизить производительность. Создать плавно работающую демку очень просто, зато обеспечить приемлемый уровень производительности в составе целого сайта намного сложнее. Поэтому очень важно планировать появление анимации должным образом.
Вы захотите выстроить тайминги таким образом, чтобы все анимации запускались в разное время. Обычно 2-3 анимации могут работать без задержек одновременно, особенно если они стартуют с небольшим разбросом по времени. Более 3 одновременных (на глаз, но не по существу - минимальный разброс по времени должен быть) запусков почти наверняка вызовут лаги на экране.
Если на странице больше одной анимации, вам важно понять концепцию хореографии. Казалось бы, причём здесь танцевальный термин? Но понимание его сути в данном контексте очень важно для успешной анимации интерфейсов: вещи должны приходить на экран из правильного направления и в нужные моменты. Несмотря на то, что все они работают по отдельности, для зрителя они должны выглядеть как части одного хорошо спроектированного механизма.
Материал-дизайн от Google имеет некоторые по этому вопросу. Это, конечно, не единственно правильный путь, но он даёт пищу для размышлений и тестирования.
#4 Небольшое увеличение задержки перехода позволяет легко следовать принципу хореографии
Хореография анимации очень важна, и её качественная постановка потребует большого количества экспериментов. Тем не менее, код для реализации задумки вряд ли получится очень сложным.
Я обычно заменяю один класс на родительском элементе (чаще всего на body) для того, чтобы вызвать кучу переходов, каждый из которых имеет свой параметр задержки (transition-delay). Делается это для того, чтобы каждый элемент появлялся в нужное мне время. С точки зрения кодинга вам стоит беспокоиться о значении лишь одной переменной вместо поддержания десятков таймингов в JavaScript.
Раскачивая одновременно серию элементов, можно довольно просто скомпоновать их хореографию. Это мощный подход, потому что всё это одновременно и выглядит хорошо, и работает быстро, лишь помните, что только 2-3 анимации можно запускать одновременно, и всё будет хорошо. Нужно распространить их на странице так, чтобы каждая отрабатывалась плавно и своевременно. Сет ваших анимаций должен восприниматься зрителем как непрерывный поток, а не цепочка разрозненных элементов. Единая плавная сцена.
Пример кода
Есть несколько простых методов, которые позволят раскачивать ваши элементы. Они являются очень удобными, особенно если вы используете длинную цепочку анимаций. Если цепочка включает менее 10 элементов, то я обычно указываю значения задержек в CSS. Это самый простой способ реализации.
Для более длинных последовательностей или очень динамично изменяющихся элементов тайминги могут устанавливаться динамически для всех элементов путём изменения значений переменных.
Как правило, используются 2 переменные: ваша базовая задержка и задержка по времени между каждым элементом. Такой баланс отыскать довольно сложно, но если вы попадёте на правильный набор чисел, то всё будет отлично.
#5 Используйте общий множитель для разработки в slow motion
И ускорьте всё это позже.
В дизайне анимации тайминг является нашим всем. 20% работы кроется в создании самих анимаций, а остальные 80% - в нахождении правильных параметров и таймингов для получения чётко синхронизированной и плавной сцены.
Особенно это актуально при работе над хореографией обширного множества элементов и попытках выжать максимум производительности. После замедления анимаций с такими сценами станет работать намного проще.
Если вы используете Javascript или какой-нибудь CSS-препроцессор вроде SASS, код должен быть достаточно простым для построения правильной структуры переменных.
Вы должны убедиться в удобстве кодовой конструкции, чтобы без проблем тестировать различные скорости и тайминги. Например, если анимация заикается даже на 1/10 скорости, вы, скорее всего, делаете что-то в корне неправильно. Если она идёт гладко при растяжении в 50 раз, то вопрос сводится к нахождению максимальной скорости, при которой она сможет плавно работать. Довольно трудно заметить проблемы на полной скорости, но если вы снизите её, то все они станут весьма очевидными.
Для настройки очень сложных анимаций либо же при поиске узких мест в производительности отслеживание процесса в замедленном темпе будет очень полезным.
Идея заключается в том, чтобы упаковать много красивых деталей в сцену при замедленной демонстрации, после чего ускорить всё это дело так, чтобы анимации выглядели идеально. Это очень тонкая работа, зато пользователи оценят детализацию и плавность происходящего на экране.
Эта фишка является действующей частью OS X: когда вы сворачиваете окно с программой, видите анимацию в замедленном темпе.
#6 Возьмите видео с записью вашего интерфейса и прокрутите, от третьего лица вы сможете увидеть больше
Иногда взгляд со стороны помогает видеть вещи более ясно, и видео является отличным способом добиться этого.
Некоторые люди создают видео в After Effects, после чего пробуют реализовать полученное на сайте. Я часто делаю с точностью до наоборот, пытаясь сделать хорошее видео на основе пользовательского интерфейса сайта.
В режиме реального времени довольно просто можно упустить какие-то моменты. Зато просмотр анимации в записи на медленной скорости снова и снова поможет выявить даже самые мелкие проблемы. При таком подходе всё становится очевидным.
Просмотр замедленных видео с моих страниц и корректировка проблемных участков стали важной частью моей работы. Можно, конечно, всё списывать на медленные браузеры, но зачастую, после тестирования и проведения оптимизации анимации начинают работать как по маслу. То есть всё решаемо при грамотном подходе.
#7 Активность Сети может привести к лагам.
Вам нужно предварительно загрузить или блокировать большие HTTP -запросы
Изображения выступают в этом плане решающим фактором, особенно если они большие по весу (к примеру, тяжёлый фон), или тонна маленьких (загрузка 50-100 аватаров, допустим), или просто большое количество контента (длинная страница с кучей картинок).
Во время первой загрузки страницы тонны вещей инициализируются и загружаются. Объявления, модули и другие сценарии 3 очереди загрузки ещё сильнее усугубляют ситуацию. Иногда задержка воспроизведения анимаций всего лишь на несколько сотен миллисекунд после загрузки остальных элементов страницы способна совершить чудо. Вы получите значительный прирост производительности.
Не стоит задействовать мега-оптимизацию без явной необходимости, хотя тяжёлая страница может потребовать установки очень точных задержек и таймингов анимации для плавной работы. В общем, нужно для начала загрузить настолько малое количество данных, насколько это возможно, потом подключить анимацию, а уже после неё продолжить загрузку остальной части тяжёлого контента страницы.
На страницах с большим количеством данных работа по оптимизации может занять немало времени. Анимация, работающая хорошо со статическим контентом, может начать сильно тормозить и разваливаться при одновременной загрузке с реальными данными. Если что-то выглядит вполне плавно работающим, но в некоторые моменты начинает лагать по неясной причине, следует проверить сетевую активность. Возможно, в эти моменты ваш канал занят другими загрузками. Убедитесь, что ваша сеть не выполняет несколько одновременных больших загрузок.
#8 Не нужно менять стандартную прокрутку.
Идея замены скролла может показаться классной, но это не так на самом деле.
Скроллинг на основе анимации популярен уже несколько лет, особенно если он сделан с применением параллакса и других спецэффектов. О его полезности можно спорить долго, а вот способы технической реализации такой задумки есть удачные и не очень.
Умеренно эффективным способом создания вещей из этой категории является определение оптимального шага прокрутки и выделение его в отдельное событие (event). Если же вы не знаете, что делаете, то лучше вообще не использовать такой скроллинг. Здесь легко ошибиться, да и поддерживать нормальный уровень производительности на страницах со сложным скроллингом - довольно хлопотное занятие.
Ещё худшей затеей выглядит замена стандартного скролла на так называемый scrolljacking (контент изменяется в такт прокрутке, пример - сайт Apple). Не делайте этого. Реализовать удачно такой эффект сложно, да и не всем пользователям он понравится.
Если у вас есть определённый опыт и желание создать свой скроллбар, сделайте его облегчённый прототип и протестируйте на работоспособность, прежде чем тратить время на полную разработку.
#9 Почаще тестируйте свои проекты на мобильных устройствах.
Большинство веб-сайтов созданы на ПК. Чаще всего они тестируются на той же машине, на которой их разработали. Таким образом, мобильная версия сайта и производительность анимаций отходят на задний план. Некоторые технологии создания анимации (к примеру, canvas) не будут нормально работать на мобильных платформах.
Тем не менее, если анимация будет сделана и оптимизирована должным образом, то полученный от неё мобильный опыт использования может превосходить по качеству десктопный. Мобильная оптимизация раньше была очень сложной темой, но новые iPhone работают быстрее большинства ноутбуков. Если вы станете следовать приведённым выше советам, то сможете добиться внушительной производительности ваших анимаций и на мобильных устройствах.
Мобильная версия сайта - большая и очень важная его часть. Это может показаться странным, но я рекомендую в течение недели просматривать ваш сайт исключительно с телефона или планшета. В идеале вы не должны чувствовать, что получили наказание из-за невозможности добраться до десктопа. Если всё работает быстро, плавно и без нарушений задуманной структуры, то вы достигли цели. Если что-то идёт не так, нужно продолжать работу.
Продолжайте вносить конструктивные усовершенствования и улучшать производительность, пока разница в комфортности использования мобильной и десктопной версии сайта не исчезнет совсем.
Если вы заставите себя использовать мобильный сайт в течение недели, то, вероятно, в конечном итоге, оптимизируете его даже лучше, чем большую версию. Борясь с раздражением, используя его на регулярной основе, вы в полной мере ощутите проблемы, с которыми предстоит столкнуться вашим пользователям, и сможете устранить их до выхода проекта в широкие массы. Это избавит от множества проблем в будущем.
#10 Тестируйте проекты на разнообразных устройствах
Существует множество факторов, способных кардинально повлиять на производительность сайта на ПК и мобильных устройствах: разрешение экрана, количество пикселей в окне, старость железа и т. д.
Несмотря на то, что Chrome и Safari созданы на базе Webkit и имеют практически одинаковый синтаксис, у каждого из них свои собственные причуды. Любое обновление Хрома одновременно устраняет старые ошибки и привносит новые, так что вы должны постоянно держать руку на пульсе, как говорится.
Понятно, не все хотят идти по пути наименьшего сопротивления, делая сайты по нижнему общему знаменателю суммы багов, дабы не попасть в очередной просак после обновлений наиболее популярных браузеров. Поиск грамотных путей добавления усовершенствований и удаления некоторых из них для поддержания плавной работы сайта может быть очень полезным.
Я регулярно переключаюсь в работе между моим маленьким MacBook Air и большим iMac. Каждый такой цикл выявляет небольшие проблемы и указывает на необходимые усовершенствования. Это касается не только производительности работы анимации, но и дизайна сайта в целом, плотности информации, читаемости, структуры и т. д.
Модели мобильной и обычной версии сайта чаще всего отличаются дизайном структуры по ширине, высоте, плотности пикселей и другим свойствам. Знание особенностей операционных систем и аппаратных характеристик мобильных устройств может помочь в оптимизации, поскольку они сильно отличаются от таковых на ПК.
Надеюсь, вы нашли приведённые техники полезными и используете их в вашем следующем проекте. Удачи!
Перевод статьи https://blog.gyrosco.pe/smooth-css-animations-7d8ffc2c1d29
Моушн дизайн (или анимационный дизайн) – графика движения (от англ. motion graphics), визуальное оформление видео, невероятно огромная художественная среда, которая охватывает множество дисциплин, таких как фотография, иллюстрация, графика, трехмерное моделирование, анимация и многие другие.
Применение анимированной графики и трехмерной (3D) анимации
Многие годы анимационная и киноиндустрия манили взоры людей и люди словно мотыльки собирались на зарево кинопроектора. Именно киноиндустрия и бренд-технологии стали той локацией, где нашли свое развитие компьютерная анимация и моушн-графика. Границы между анимацией и моушн дизайном относительно размыты. Анимация в чистом виде существовала и была крайне востребована на заре киноиндустрии вплоть до развития современного вида телевидения, бизнеса и 3D-технологий. На сегодняшний день нет практически не одного современного кино или вида телевизионного контента, где бы не использовался моушн дизайн и трехмерные технологии.
Моушн дизайн также активно применяется в самом актуальном направлении ивент-индустрии сегодняшнего дня - (3D video mapping) или, в простонародии, - . В маппинг шоу является контент, производимый моушн дизайнерами, с помощью различных видеопроекторов проекцируется на различные поверхности или даже на воздух.
Моушн дизайн также широко применим в интерьерном маппинг дизайне, т.е. когда интерьеры декорируются посредством видеопроекторов. Это позволяет создавать совершенно новые пространства, текстуры и предметы декора, ведь проекторы можно осветить поверхность любой формы, изменив ее тем самым любую до неузнаваемости, и даже создать абсолютную иллюзию физического изменения пространства.
BTL-маркетинг, брендинг пространств и помещений и моушн технологии сейчас практически неразделимы. Реклама, презентации, видео-инфографика, макеты, логотипы, брендирование – во всех этих сферах бизнеса активно применяется и является трендом моушн дизайн. Современные эпизоды таких кинофраншиз, как Джеймс Бонд и Гарри Поттер, суперпопулярные сериалы, как Игра Престолов, – их локации, спецэффекты, оформление – все это «рисуется» графиками и аниматорами на компьютере.
Моушн дизайн как вид современного искусства
Благодаря активному развитию программного и аппаратного обеспечения для 3D-графики моушн дизайн получает активное развитие в кино, а также являет собой один из самых тресковых изысканных видов современного искусства. В 1960 году Джон Уитни был одним из первых, кто признал моушн-графику искусством и ввел этот термин в профессиональный жанр. Его компания Motion Graphics Inc. получила говорящее название и стала пионером моушн графики и дизайна в кино индустрии. В течении нескольких лет компания Джона Уитни активно работает над такими картинами, как Psycho, Advise & Consent, Man With The Golden Arm, Vertigo. Задачей компании было создание относительно простой, но атмосферной моушн-графики для усиления настроения фильма.
В дальнейшем моушн-графика получает активное развитие, создаются визуально привлекательные графические композиции в движении, которые также заимствуют элементы из фотографии, видео и иллюстрации. Благодаря этому объекты, персонажи и фоны изменяются, двигаются, взаимодействуют и трансформируются.
Такой вид моушн-искусства в синергии с бизнес-задачами получил активное применение в для презентаций тех или иных крупных мировых брендов. Очевидное преимущество моушн-графики как искусства перед другими изобразительными средствами самовыражения художника - это абсолютное отсутствие каких-либо границ реализации идей худождика. С помощью комьютера и современного программного обеспечения и аксессуаров можно претворить в жизнь любую фантазию или идею.
Моушн дизайн в бизнесе
На Facebook 85% видеоконтента просматривается без звука и, тем не менее, благодаря графическим технологиям бизнесу удается донести до целевой аудитории необходимый месседж даже без звукового сопровождения. Посредством моушн-графики создаются самые лучшие презентации. Информационный моушн дизайн как нельзя лучше способен продемонстрировать в графическом виде процессы, алгоритмы, раскрыть суть документов, технические параметры устройств, факты и цифры.
На сегодняшний день моушн дизайн сопровождает вас везде: в телефоне, рекламе, кино, на спектаклях и шоу-постановках, выставках, презентациях и, конечно, на телевидении.
Моушн дизайн &ndash это крайне перспективная форма создания визуально привлекательного контента с рекламной или имиджевой целью. Если вы задумываетесь о создании моушн графических презентаций, рекламных видео для продвижения бизнеса, обратитесь в , наша команда всегда рада разработать что-то уникальное, найти решение именно для вашего бизнеса и создать невероятный и фантастический контент.
Как стать дизайнером моушн графики
Профессия моушн дизайнера - это достаточно молодое направление в дизайне, возникшее в следствии развития современных технологий и программного обеспечения. Графические дизайнеры, веб дизайнеры, дизайнеры интерфейсов, иллюстраторы, 3d специалисты и конструкторы – все они в некоторой степени могут быть моушн дизайнерами.
Наиболее важным шагом для всех, кто планирует продолжить карьеру в этом направлении, является ознакомление с основами 3D-моделирования, анимации и графического дизайна. Одни из самых популярных компьютерных программ для создания моушн контента являются Adobe Premiere Pro, Cinema 4D, Adobe Photoshop, Adobe After Effects и Final Cut Pro. В наше время при желании практически любой талантливый художник может научиться создавать качественный моушн контент даже без профильного технического образования. В интернете можно найти огромное количество обучающих видео и других материалов про создание моушн-графики.
Важно постоянно следить за трендами, анализировать работы коллег, чтобы всегда понимать тенденции и перспективы индустрии. Моушн дизайнер - это профессиия, востребованная во всем мире. Средняя зарплата моушн дизайнера в США порядка $99000 в год. Профессионалы топ-уровня и руководящие специалисты имеют еще больший доход.
В качестве резюме можно констатировать, что профессия моушн дизайнера перспективна для творческих людей вне зависимости от того, есть у них профильное образование или нет. Главное – желание и упорство.
Спасибо! Вы успешно подписались на нашу рассылку.
Pas de Deux, Норман Макларен 1968
Анимация — это не искусство рисования в движении, а искусство движения в рисовании. — Норман Макларен
Все знают, что такое анимация, но что насчет того, как объединить ее с веб и мобильным дизайном? Сегодня многие сайты используют анимацию на том или ином уровне, но в основном ради красивой картинки, а не для улучшения UX.
Как и в случае с традиционным дизайном, в анимации есть концепция, принципы, и желание искать нестандартные решения, которые заставят анимацию работать в вашу пользу. Начните с этих четырех полезных советов о применении анимации, чтобы улучшить свой сайт.
Сфокусируйтесь на движении, а не на коде
Подумайте о движении до того, как начнете обдумывать код. Это позволит вам уделить больше внимания процессу анимации. Конечно, есть шанс, что не весь ваш дизайн можно закодировать совершенно, но так у вас будет возможность пойти на компромиссы.
Ранние эскизы Bugs Bunny от Чака Джонса показывают размышления о том, как придать ему форму, вес и движение.
Если сначала начать думать о коде, это подорвет личность анимации из-за беспокойств о возможных ограничениях кодирования.
Это почти как планировать иллюстрацию, основываясь на цвете карандаша, который у вас есть (и нет). Это не правильно.
Это убивает любую причину добавить анимацию с самого начала. Попытайтесь сосредоточиться больше на том, как вы хотите чтобы ваша анимация выглядела и двигалась. Детали реализации придут сами позже.
В конце концов, кодирование станет лишь средством для достижения целей. Ваш процесс дизайна и психологического восприятия сделает анимацию живой.
Сфокусируйтесь на цели
Если у вашей анимации нет цели, то стоит задуматься, нужна ли она вообще. Например, у анимированных индикаторов загрузки есть гораздо более глубокая цель, чем многие дизайнеры думают: типа «все так делают», или «это выглядит круто».
Анимация загрузки создается для того, чтобы дать пользователям какую-то обратную связь (или, по крайней мере, чувство прогресса). Другие анимации меню могут быть полезны для того, чтобы показать пользователю, где находится меню после закрытия. Оба этих примера — практическая польза для пользователя.
С другой стороны, раскрытие навигации и логотипы загрузки были примерами более декоративной, чем функциональной анимации. Помните, что ваша анимация создается для помощи пользователю, а не создателю. Это не ваше представление для Pixar.
Давайте посмотрим на декоративную, кричащую анимацию и что-то более функциональное.
кричащая
элегантная
Как вы видите, можно добиться практически одного результата и без кричащей, яркой анимации. Это дает чистый вид, и не оставляет пользователя думать: «ээ... что только что произошло?». Более того, нагруженные анимации кажутся медленнее, чем чаще вы их используете.
Изучите движение
Сложно создавать хорошую анимацию без понимания движения. Ключ к хорошей анимации — это скорее имитация реальных движений, чем их художественная интерпретация.
Youtube позволяет смотреть видео с различной скоростью воспроизведения с помощью панели настройки плеера.
Если вы не уверены в движении, найдите в Интернете видео с его реальным эквивалентом, и изучайте на медленной скорости. Низкие скорости воспроизведения часто показывают важные штрихи. Многие люди не знают, что Youtube позволяет смотреть видео с различной скоростью воспроизведения с помощью панели настройки плеера.
Говоря о движение, люди, как правило, думают о перемещении вверх, вниз, влево и вправо, но даже если ваша анимация движется именно так, это вовсе не означает, что она будет выглядеть естественно. Всегда стоит принимать во внимание такие факторы, как материал, скорость, ускорение, прыжки и отражение. Важно создавать бесшовную анимацию, чтобы поддержать иллюзию и фантазию. Иными словами, старайтесь делать свою анимацию практически «невидимой».
Легче создать «невидимую анимацию», когда вы понимаете, как люди видят движение. Поэтому изучить мир вокруг вас — хорошая идея.
Изучите интерфейсы видео-игр — особенно за последние 3 года — и обратите внимание на то, как пользователи их проходят. Если у вас нет настроения смотреть за игрой, тогда просто посмотрите разные мультипликационные фильмы и шоу. Важней всего создать реальные тесты, прежде чем начинать применять анимацию в сложные проекты.
Источник: Мартин Драпо — Backbone Game Engine.
Попробуйте воздержаться от хаотичного и мигающего движения. Пусть анимация будет стабильной. Позвольте пользователю насладиться и понять то, что он видит, особенно если анимация несет важную информацию. Движения кривых по точкам — идеальны, есть и плавный переход через резкие изгибы, и повороты, если необходимо.
Рассказывайте вашу историю гармонично
Синхронизация — ключевое слово в анимации. Конечно, хочется делать сначала один элемент, затем другой, и так далее, чтобы создать как можно больше анимации. Но это не лучший путь, по которому стоит идти. Любая ваша анимация, независимо от того, большая она или нет, должна быть одним единым блоком.
Лучший способ сделать это — создать что-то близкое к аниматике. Это анимированные раскадровки, состоящие из рисунков или набросков, которые были отредактированы или расставлены так, чтобы как можно больше приблизиться к конечному результату.
Поверьте, это очень полезно при работе над сайтом или фильмом. На рисунке ниже — раскадровка, которую я сделал для музыкального видео. Не стоит говорить, что это был не финальный результат, тем не менее это помогало мне не запутаться.
Создавая наброски вашей анимации, вы можете увидеть, как все будет выглядеть в итоге, и позволит увидеть недостатки еще в начале работы. Например, ваша анимация загрузки — это микс из вращающихся движений и заблокированных элементов, пока навигация на вашем сайте не раскрывается с помощью кругов. Увидев эти несоответствия, вы сможете внести необходимые изменения или попробовать что-то совсем другое.
Делая сначала небольшие, но важные макеты и тесты, такие как эти, поможет вам активизировать ваше общее гармоничное движение. Есть множество отличных сайтов, которые сделали это просто потрясающе. Reverend Danger и Every Last Drop , использовали анимацию везде, чтобы рассказать свою историю.
В то время, как оба сайта анимируют совершенно по-разному, каждый элемент на них был создан не только для того, чтобы рассказать историю, но буквально помочь ей продвинуться.
Итог
Анимация включает в себя огромное количество стилей и подходов, но это вовсе не означает, что нет ключевых и основных понятий. Чтобы получить максимум от вашей анимации:
- Избавьтесь от «сначала код» менталитета,
- Делайте анимацию практичной и полезной,
- Немного подождите, чтобы по-настоящему понять, что рассказывают движения.
Но самое главное, получайте удовольствие от процесса создания вашей анимации.