Metningsmaske. Spesielle masker

I denne artikkelen vil vi fortelle deg hvordan du tar vakkert bilde og overføre den, opprettholde komplekse gjennomskinnelige skygger, for å skape en ny eksotisk bakgrunn. Denne artikkelen vil være din guide til en verden av spennende teksturer som kan forvandle til og med bilder tatt under normale forhold til det ugjenkjennelige:

Ørken kamelia

For å komme i gang trenger du bare én blomst, en bordlampe og litt hvitt papir.

Blomsten til denne artikkelen ble fotografert ( via Fuji Finepix) på en kald vintermorgen i Victoria, mens sanden ( skutt på Kodachrome-film) fra den store indiske ørkenen i Rajasthan.

Skeptikere vil glise, hvordan kan disse to objektene sameksistere i samme ramme? For å gjøre dette må du ta en gjennomskinnelig skygge ( laget med en 75-watts bordlampe og noen få stykker hvitt papir) og flytt den forsiktig til et nytt sted - til ørkenen. Det er som...!

Biologisk advarsel: De delikate kronbladene til blomsten kan visne eller til og med tørke ut av varmen som genereres av wolframlampen i løpet av få minutter. Arbeid derfor så raskt som mulig eller bruk alternativt mykt lys fra et vindu for å unngå eksponering for høye temperaturer:

Trinn 1: Dupliser bakgrunnslaget

Dupliser pho nytt lag ved å dra ikonet til "Nytt lag"-ikonet i lagpaletten. Ikke bekymre deg hvis kantene på det hvite papiret er i rammen. Bare sørg for at du fanger hele objektet og skyggen det kaster.

Merk: Overflaten som brukes trenger ikke å være helt hvit, men den må være uten tekstur. Dette vil unngå overlappende teksturoverflater når skyggen flyttes til et nytt sted:

Trinn 2: Bruk gradientverktøyet i hurtigmaskemodus

Først av alt må vi redusere bakgrunnstonene til hvite, samtidig som vi lar skyggene være urørt. Reduserer belysningen i retning fra lyskilden ( hvit bakgrunn blekner gradvis til grått på siden lengst fra lyskilden) kan balanseres ved hjelp av et justeringslag. Plukke ut " Standard tekst- og bakgrunnsfarger«, « Hurtigmaskemodus"Og" Gradientverktøy» i verktøypaletten.

Angi alternativer " lineær gradient"Og" forgrunn til gjennomsiktig"eller" forgrunn til bakgrunn" i "Innstillinger"-panelet. Lag en gradient fra den lyse siden av bildet til den mørke siden. En gradient vil vises med standard maskefarger. Avslutt "Quick Mask"-modus.

Adobe Elements-brukere kan hoppe rett til neste trinn og lage gradienten direkte i lagmasken:

Trinn 3: Bruk lagnivåjusteringene for å balansere bakgrunnstonene

Fra lagpaletten velger du " Justeringslag", "Nivåer". Det aktive valget vil lage en lagmaske for justeringslaget. Flytt de midtre Gamma- og/eller Highlight-gliderne til venstre for å markere bakgrunnen slik at begge sider har samme tone.

Vær forsiktig så du ikke mister skygger i prosessen. Klikk OK når du når en tilfredsstillende fargebalanse:

Trinn 4: Velg objektet uten skygge. Dette vil være mye enklere å gjøre på et grafikknettbrett.

Bruk tegneverktøyene i Quick Mask-modus for å lage et utvalg av blomsten på bakgrunnslaget ( Elements-brukere må bruke utvalgspenselverktøyet og velge maskemodus i alternativlinjen). Ikke glem å skyggelegge det valgte området eller legge til en liten " Gaussisk uskarphet».

Klikk lagmaske-miniatyrbildet i lagpaletten for å bruke det på en kopi av bakgrunnslaget ( når du bruker Elements, kan et utvalg brukes til å fjerne bakgrunnen fra det laget).

Merk: Et grafikknettbrett kan brukes til å enklere lage de komplekse valgene som er beskrevet i denne artikkelen:

Trinn 5: Plasser bakgrunnskopilaget over nivåjusteringslaget

Plasser bakgrunnskopieringslaget over nivåjusteringslaget. På denne måten vil vi sikre at justeringslaget opprettet i forrige trinn ikke påvirker objektet:

Trinn 6: Bruk terskelverktøyet for å gjøre alle piksler under blomsten svarte

I menyen "Bilde", "Korreksjon", velg "Terskel". Denne justeringen vil hjelpe i prosessen med å fjerne subtile skygger og vil tillate oss å bringe fargen på resten av bakgrunnen ned til ren hvit (255). Først av alt må vi midlertidig gjøre alle pikslene i topplaget under blomsten svarte ved å dra glidebryteren helt til høyre - terskelnivået på 255. Klikk "OK" For å gå ut av "Terskel"-dialogboksen.

Merk: Kontroller arrangementet av lag i lagpaletten din slik at den samsvarer med rekkefølgen vist i figuren:

Trinn 7: Flytt glidebryterne Gamma og Marker for å få gråtonene til papiret mot bakgrunnen til å virke hvite

Flytt glidebryterne Gamma og Markering for å gjøre gråtonene på bakgrunnspapiret hvite. Skyggene på dette punktet er allerede klart definert. I motsetning til bakgrunnen, som er ujevnt opplyst, så i dette trinnet må vi lage jevn belysning for den. Ikke vær redd for å bruke intensiv bleking:

Trinn 8: Mal i de resterende mørke områdene som ikke er en del av objektets skygge

Velg "Brush" i verktøypaletten og klikk på " Bytt tekst- og bakgrunnsfarger" slik at hvitt blir forgrunnsfargen. Mal nå over alle områder som ikke er skygger:

Trinn 9: Importere en ny bakgrunn

"Terskel"-laget har allerede tjent sin hensikt, og nå kan du gjøre det usynlig eller slette det ved å dra ikonet i lagpaletten til søppelbøtta. Etter dette vil bakgrunnen se hvit ut og pene skygger vises på den. Vi har lagt grunnlaget for introduksjonen av en ny bakgrunn.

Åpne en ny bakgrunnsfil og dra miniatyrbildet fra lagpaletten inn i arbeidsdokumentvinduet vårt. I dette tilfellet, før du slipper filen i midten av lerretet, klikk Shift-tasten. På dette øyeblikket Den nye bakgrunnen vil være over det endrede bakgrunnslaget:

Trinn 10: Koble sammen bakgrunnslaget og dets tilknyttede justeringslag for å lage en klippegruppe

Neste steg er å flytte gammel bakgrunn til en posisjon over den nye bakgrunnen. Først kobler du det gamle bakgrunnslaget til alle tilhørende justeringslag ( klikk på boksikonet ved siden av øyet for hvert lag).

Gå deretter til "Layer"-menyen og velg " Lag utklippsmaske for koblede lag» ( Relatert gruppe for Adobe Elements). Denne handlingen vil sikre at den nye bakgrunnen forblir uendret når vi flytter justeringslagene opp i paletten i neste trinn:

Trinn 11: Gi nytt navn til bakgrunnslaget og plasser det på toppen av den importerte bakgrunnen

Dobbeltklikk på bakgrunnslaget for å endre navnet. Du kan deretter flytte den ved å dra den til ny stilling. De tilkoblede lagene skal umiddelbart følge den. Den nye bakgrunnen vil umiddelbart erstatte den gamle hvite bakgrunnen:

Trinn 12: Juster blandingsmodusene for det gamle bakgrunnslaget og dets justeringslag

På siste trinn vi må slå sammen eller blande de gjennomskinnelige skyggene på et nytt sted. Velg det gamle bakgrunnslaget og endre blandingsmodusen til "Multiply" ( Klikk på blandingsmodusmenyen i lagpaletten ved siden av opasitetskontrollen).

Sett justeringslagenes blandingsmodus til "Lysstyrke" hvis du trenger å redusere noen farger. Legg til et justeringslag til denne gruppen " Fargetone metning" hvis du trenger å redusere fargemetningen ytterligere.

08.07.15

I denne artikkelen vil jeg snakke om masker som oftest brukes i bildebehandling.

Maske av lys

Her er en av måtene å lage den på, etter min mening, den mest fleksible. Lag først ønsket justeringslag; en hvit maske opprettes automatisk.

Klikk deretter på masken, gjør den aktiv og gå til menyen Bilde – Ekstern kanal (Bilde – Bruk bilde). Generelt er RGB-kompositten valgt som kilde for masken, men du kan også velge hvilken som helst av bildekanalene. Det er lurt å først se gjennom kanalene og finne ut hvilken som er best egnet for å løse oppgaven.

Jeg vil gi noen eksempler for å gjøre det lettere for deg å bestemme deg for valg av kanal i en gitt situasjon:

Huden er lysest i den røde kanalen, medium i lysstyrke i grønt, og mørkest i blått.
Klar himmel er mørkest i den røde kanalen, moderat i lysstyrke i den grønne, og lysest i den blå. Hvis himmelen er overskyet, er den som regel den mest detaljerte i den røde kanalen.
Grønn vegetasjon er mørkest i den blå kanalen, medium i lysstyrke i den røde kanalen, og lysest i den grønne kanalen.

En lysmaske laget av en RGB-kompositt har følgende form:

Originalt bilde

Når du påvirker et bilde gjennom denne masken, vil den største intensiteten observeres i høylysene, mindre i mellomtonene og minimal i skyggene.

Skygge maske

Dette er en omvendt maske av høydepunkter. Algoritmen for å lage den er nesten den samme, bortsett fra at i dialogboksen Ekstern kanal-kommando må du merke av for Inverter.

Den resulterende masken er det motsatte av uthevingsmasken, det vil si et negativt gråtonebilde.

Når du påvirker et bilde gjennom en skyggemaske, vil den største intensiteten være i de dypeste skyggene, mindre i mellomtonene og minimal i høylysene.

Metningsmaske Det er mange måter å lage det på. Med utseendet i siste versjon Med Photoshop CC 2014.1 HSB/HSL-filtre ble alt mye enklere. Dette filteret ligger i menyen Filter – Annet – HSB/HSL. Tidligere var dette filteret inkludert i settet ekstra verktøy for Photoshop fra Adobe, og nå er det inkludert i standarden.

For å lage en metningsmaske må du lage en kopi av laget og bruke et HSB/HSL-filter på det med følgende innstillinger. Dette filteret erstatter de røde, grønne og blå kanalene med kanalene til HSL- eller HSB-fargemodellen. Du kan også gjøre omvendt transformasjon.

Du kan også velge HSL-parameteren i den andre kolonnen, da får vi en litt annen maske. Det tomme for masken er i den grønne kanalen i bildet.

Metningsmasken kan brukes i følgende tilfeller:

For å beskytte nøytrale områder av bildet når du utfører kanal-for-kanal-korreksjon ved hjelp av kurver.
For å beskytte mettede områder. For å gjøre dette, bruk en omvendt metningsmaske.

Bilde brukt i denne artikkelen

Hva du skal lage

Lage sømløse valg av høy kvalitet i Adobe Photoshop kan være smertefullt sakte og vanskelig. Imidlertid har programmet sine egne sett med verktøy som lar deg løse dette problemet bedre, raskere og enklere.

I dette hurtigtipset skal vi se på en av de enkleste, men mest praktiske måtene å gjøre valg basert på lysstyrkeverdiene til et bildes piksler. Den lar deg kontrollere høylys, skygger og mellomtoner nøyaktig.

Disse valgene vil da tillate deg å bruke andre avanserte retusjeringsteknikker som ellers ville vært svært vanskelig å bruke. Metoden vår lager også utvalgskanter som er helt glatte (sømløse). Alt dette uten å bruke noen utvalgsverktøy!

1. Opprette et utvalg

Valgteknikken vi har valgt kan brukes på ethvert bilde, men for å gå gjennom alle retusjertrinnene, må du laste ned bildet.

Trinn 1

Det første valget er å fremheve de lyse områdene i bildet. Å lage dette utvalget er grunnleggende for denne teknikken, da andre valg vil være basert på den.

Men uansett hvor viktig det er, vil du ikke finne et enkelt menyelement eller verktøy for å lage det. Det er som en hemmelig Photoshop-trollformel. Og tastekombinasjonen for å kalle den kan krampe deg i hånden - Alt+Ctrl+2. Dette var før CS5 Alt+Ctrl+~(dette er tilde-tegnet). Men den enkleste måten å gjøre et valg på er å gå til panelet Kanaler Og Ctrl+klikk på kompositt RGB kanal. Dette vil skape et høydepunkt rundt de lyse områdene av bildet.

Steg 2

Klikk på ikonet Lagre valg som kanal bunnen av panelet Kanaler. Dette vil opprette en ny kanal, automatisk navngitt Alfa 1. Gi det nytt navn til Høydepunkter.

Trinn 3

Deretter må du gjøre skjæringspunktet mellom dette valget med seg selv. Mens du holder nede Ctrl+Alt+Shift, klikk på kanalminiatyrbildet Høydepunkter. Dette vil fremheve de lysere områdene i det forrige valget. Lagre det nye utvalget som en kanal med et navn Lyse høydepunkter.

Trinn 4

Lag et kryss Lyse høydepunkter med deg selv (mens du holder nede igjen Ctrl+Alt+Shift klikk på kanalminiatyrbildet) og lagre det resulterende utvalget som Lyseste høydepunkter.

Dermed fikk vi valg med tre lysstyrkenivåer. Du kan fortsette å krysse utvalget med seg selv, men jeg trengte aldri å gjøre mer enn tre nivåer av lysstyrke. Det er på tide å rette oppmerksomheten mot skyggene.

Trinn 5

Gjør valget på nytt Høydepunkter, Ctrl+klikker til kanalen med samme navn. Velg deretter Velg > Invers (Velg > Inverter) (Shift + Ctrl + I)- denne kommandoen vil endre valget til det motsatte. Dette betyr at i stedet for høylys inkluderer utvalget nå skygger. Lagre valget som en ny kanal med et navn Skygger.

Trinn 6

Bruk en lignende selvskjæringsteknikk for å lage to andre kanaler med økende mørke i utvalget, la oss kalle disse kanalene Mørkere skygger Og Mørkeste skygger, henholdsvis.

Trinn 7

Så vi har tre høylyskanaler og tre skyggekanaler, hva nå? Mellomtoner, selvfølgelig! Start med å velge hele bildet Velg > Alle (Ctrl+A), trekk deretter de lyse områdene fra den ved å holde Ctrl+Alt, klikk på kanalen Høydepunkter. Deretter trekker du fra skyggene på samme måte (Skygger) fra det resulterende utvalget.

På dette tidspunktet kan Photoshop utstede en advarsel om at kanten av utvalget ikke er synlig fordi det ikke er noen piksler i utvalget som er mer enn 50 % valgt. Dette betyr at det resulterende utvalget ikke vil ha "marsjmaur" på grensen.

Lagre det nye utvalget som Mellomtoner. Det er ikke lenger nødvendig å krysse denne kanalen med deg selv, siden denne prosedyren er det i dette tilfellet vil generere et tomt utvalg.

Kom alltid tilbake til sammensatte RGB-kanal før du fortsetter å jobbe i panelet Lag. Denne sekvensen av trinn gjelder for alle bilder. Vennligst gjør et opptak hvis mulig. Handlingå generere feeddata ved å klikke på en knapp, spesielt hvis du har en tendens til å redigere mange bilder.

2. Bruke Utvalg

Luminansvalgene er nå sikkert lagret i kanalpanelet. Så hva er nytten med dem? Hvorfor laget vi dem i det hele tatt? Fordi de lar deg gjøre visse justeringer som ville være ekstremt vanskelig, om ikke umulig, ved å bruke et hvilket som helst annet valg.

Trinn 1

Holder Ctrl, klikk på kanal Høydepunkter for å lage et utvalg. Gå deretter tilbake til panelet Lag, legg til et nytt justeringslag Kurver (Lag > Nytt justeringslag > Kurver; Lag > Nytt justeringslag > Kurver). Photoshop bruker automatisk det gjeldende valget som en justeringslagsmaske. Derfor, ved å trekke midtpunktet av kurven opp, vil vi bare øke lysstyrken til høydepunktene, og la skyggene og mellomtonene være urørt.

Steg 2

Last inn valg Skygger, mens du klikker Ctrl langs kanalen med samme navn, og legg til et nytt justeringslag Kurver. Dra nå midtpunktet på kurven litt ned for å gjøre skyggene dypere.

Trinn 3

Mellomtoneutheving kan brukes til å skape vakre og subtile lyseffekter uten å bekymre deg for at høylys og skygger blir påvirket. Last inn valg Mellomtoner og legg til et justeringslag Fargetone metning. Aktiver alternativet Fargelegg og still inn fargetoneskyveknappene til ditt valg. Jeg brukte følgende verdier:

Farge: 33
Metning: 46
Letthet: +8

Bare for demonstrasjonsformål, prøv det Shift+klikk på maskens miniatyrbilde for å deaktivere masken midlertidig. Se hvor sterk toningseffekten er uten å bruke maske. Skrekk! Tenk deg å prøve å tegne alle disse høydepunktene og skyggene for hånd. Dette eksemplet viser tydelig hvor nyttig teknikken vår er. En gang til Shift+klikk maskeminiatyrbilde for å slå den på igjen.

Trinn 4

Legg til Nytt lag (Ctrl+Shift+N) V øverste del lagliste og navngi den Høydepunkter Dodge. Velg deretter menyelementer Rediger > Fyll (Rediger > Fyll...) og installer 50 % grå (50 % grå). Sett for dette laget Blandingsmodus V Overlegg, slik at alt grått blir usynlig. Bruk Dodge Tool (Dodge-verktøy) med installert Område Til Mellomtoner Og Ved eksponering lik 9 %. Begynn forsiktig å tegne lyse områder for å fremheve dem.

Trinn 5

Lag et utvalg Høydepunkter og bruke det som Lagmaskeå begrense fremheving til bare de lyseste områdene. Så i panelet Egenskaper (Egenskaper) redusere masketettheten til 60% for å lette begrensningen.

Trinn 6

Bruk en lignende teknikk for å lage et skyggeformørkende lag. Bare denne gangen, bruk verktøyet Brenne for å utdype skygger og høylys skygge for lagmasken.

Trinn 7

Lag et sammenslåingslag øverst i lagstabelen ved å holde Alt, plukke ut Lag > Slå sammen synlig. Gå deretter til Filter > Sharpen > Smart Sharpen og juster innstillingene for å skjerpe ting litt. Nedenfor er innstillingene jeg brukte for bildet vårt.

Beløp (effekt): 207 %
Radius: 0,9 px.
Reduser støy: 7 %

Trinn 8

Last inn valg Lyse høydepunkter og bruke det som lag maske på det øverste sammenslåtte laget hvor vi skjerpet. Dette vil begrense skarphetseffekten og bare bruke den på lyse piksler. Reduser graden av begrensning ved å flytte glidebryteren Tetthet før 81% .

Slutt!

Se på det endelige resultatet. Vi skapte kontrollert kontrast i høylys og skygger, brukte en toningseffekt uten å ødelegge bildet, la til en stilistisk dodge & burn-effekt, og brukte en skjerpingseffekt kun i de områdene vi ønsket. Alt uten å bruke noe utvalgsverktøy. Alt dette er den fantastiske kraften til lysstyrkebaserte masker!

Ønsker mer?

Ikke nok informasjon om kreativ bilderedigering og Photoshop-triks? Vil du lære mer om fototeknikker, eller Photoshop-teknikker generelt? Sjekk ut kursprofilen min her på Tuts+ og finn alt du trenger og litt til.

før behandling

etter behandling

1. Generell informasjon

Ved første øyekast ser maskering som bildebehandlingsteknikk ut til å være et ganske enkelt og til og med primitivt verktøy. I filmtiden var det virkelig på grunn av de begrensede tekniske midlene og arbeidsintensiteten til hele den fotografiske prosessen som helhet. Fotografen kunne for eksempel klippe ut en viss figur fra papir og dekke arket med eksponert papir med det en stund. Eller bruk din egen håndflate til samme formål. Graden av påvirkning av masken kunne bestemmes nøyaktig av tiden da maskeringsobjektet dekket det følsomme laget.

Men nå er vi i en litt annen situasjon. Fotografi har lenge styrket sin posisjon på det digitale feltet. Behandlingsevnen har økt betydelig. Og hvis essensen av maskering forblir den samme: å begrense virkningen av noe på bildet, så har settet med tilgjengelige kunstneriske midler blitt mye mer omfangsrikt.

I denne artikkelen vil jeg vurdere Adobe Photoshop som grafisk redaktør. Nå er dette den kraftigste programvarepakken i sitt slag. Det er knapt mulig å finne en analog for det.

Generelt maske er en måte å begrense påvirkningsområdet på et bilde av hva som helst: filtre, justeringslag, lagoverleggseffekter, lagsynlighet. Fra brukerens side er masken et felt i bildestørrelse fylt med farger fra hvitt til svart. Ren hvit betyr hundre prosent innvirkning på bildet, rent svart - "maskerer" det. Ved å bruke gråtoner kan du kontrollere "tettheten" til effekten: jo lysere grå, jo mer endres bildet.

I den gjeldende versjonen av Adobe Photoshop CS4 kan du ikke bruke mer enn én maske på et lag. Men hvis du ønsker det, kan du plassere laget i en gruppe (kommando Layer - New - Group from Layers) og lage en egen maske for det. Jeg vil gjerne trekke oppmerksomheten din til en funksjon i Photoshop CS4-grensesnittet: Når du klikker på "Legg til lagmaske"-knappen igjen, vil redaktøren "tegne" en annen maske i lagpaletten, noe som kan være misvisende. Denne handlingen oppretter en vektormaske for laget.

Fylling av masken kan gjøres enten manuelt eller automatisk basert på informasjonen i bildet. Deretter skal vi se på begge tilfellene mer detaljert.

2. Metoder for bruk av masker

Masker utvider behandlingsmulighetene våre så mye digitalt bilde at det å ikke bruke dem er rett og slett dumt. Svært ofte er det nødvendig å ha forskjellige effekter på individuelle områder av bildet: lysere, mørkere, arbeid med kontrast, farger, skarphet. Slip for eksempel bare øynene og håret når du behandler et portrett. Eller hev kontrasten bare i forgrunnen av landskapet. I alle disse tilfellene vil masker hjelpe oss. De er også veldig praktiske for fotomontering og collageproduksjon.

Adobe Photoshop lar deg bruke masker på lag, justeringslag og grupper.

Spørsmålet om å organisere arbeid med lag er mer religiøst enn praktisk. Jeg har sett folk som absolutt nekter å bruke justeringslag. For hver operasjon de opprettet nytt eksemplar lag. I prinsippet, når det gjelder hastighet, er denne metoden ikke verre enn noen annen. Dens ulemper er forskjellige: manglende evne til å utføre ikke-destruktiv redigering og stort volum fil.

Personlig anbefaler jeg å bruke justeringslag når det er mulig: du kan "slå av" eller justere hvert behandlingstrinn når som helst. Dessuten, i versjonen av Adobe Photoshop CS4, takket være grensesnittendringer, har arbeidet med dem blitt mer praktisk enn før.

Å kombinere justeringslag i en gruppe gjør det mulig å maskere det totale resultatet av deres innflytelse.

3. Manuell "tegning" av masker

Den enkleste måten å maskere bilder på. For å implementere det, må du lage en lagmaske, sørge for at den er aktiv, velg "Brush Tool" eller "Blyantverktøy" og begynn å tegne.

Som standard er den opprettede masken fylt med rent hvitt. Det vil si at bildet ikke er maskert, graden av virkning av effekten er hundre prosent. For å fullstendig avbryte effekten på de områdene der det er overflødig, må du male over dem på masken med rent svart. Bruk myk børste. Følgelig kan du gjøre det motsatte: fyll hele masken med svart og mal deretter i hvitt områdene der denne effekten er nødvendig.

Du kan bruke gråtoner for å kontrollere graden av virkningen av effekten. Men ikke velg en penselfarge fra farge- eller fargepalettene. Selv om resultatet blir det samme, er det bare upraktisk. Velg rent svart og endre opasiteten til børsteverktøyet. Hvis du ønsker det, kan du eksperimentere med Airbrush-modus i CS4 eller det separate Airbrush-verktøyet i mer tidligere versjoner. Forskjellen fra en pensel er at kantene på tegneområdet er mer "uskarpe" og malingen påføres jevnere. I tillegg til tegneverktøy kan du bruke ulike fyll. For eksempel er det veldig praktisk å bruke en gradientfylling når du behandler landskap for å simulere et gradientfilter.

Essensen av "gradienten" er å utjevne det dynamiske området til scenen med en lys himmel og mørkt underlag. I dette tilfellet fotograferer vi jorden gjennom den gjennomsiktige delen av filteret, og himmelen gjennom den mørke delen. Det er også inverse gradientfiltre som gjør bildet mørkere i midten: nyttig når du fotograferer solnedganger eller soloppganger, når det meste av himmelen er stille eller allerede mørk, og det er sterkt lys i horisonten.

Vi er neppe i stand til å fullstendig etterligne driften av et slikt filter, men vi kan gjøre noe. Naturligvis må rammen som behandles i utgangspunktet være korrekt eksponert.

Denne teknikken kan enkelt brukes til å oppnå kunstneriske effekter. Alt avhenger bare av fantasien din.

I enkel sak du må lage et justeringslag som har den nødvendige effekten på bildet, lage en lagmaske for det og fyll det med en svart-hvitt gradient. Jeg bruker ofte denne teknikken for å detaljere himmelen i morgen- eller ettermiddagslandskap. Riktig fotografering under hensyntagen til "eksponer til riktig"-prinsippet gir som regel ikke umiddelbart et vakkert resultat, men vi får en ramme som inneholder maksimalt mulig informasjon og egnet for videre bearbeiding.

Separat bearbeiding av himmelen i landskapet

Bildet ble i prinsippet tatt på feil tidspunkt: det var allerede dag, strålende sol, korte skygger. Men likevel, ved å behandle kan du prøve å få noe ut av det. Været var regnfullt, solen viste seg sjelden, og himmelen var dekket av kraftige regnskyer. På originalt bilde dette er ikke synlig. La oss se på himmelhistogrammet.

Histogram av himmelen på den originale rammen

Histogrammet viser noen sprut i høydepunktene, men generelt ser det ganske attraktivt ut: det er forskjøvet til det maksimale høyre side og har ingen merkbar overeksponering. Egentlig er dette en konsekvens av å følge prinsippet om å "eksponere for rett". I digital fotografering produserer den et utgangsbilde med størst mulig informasjonsmengde for behandling.

Jeg ønsket å gjøre himmelen merkbart mørkere for å få frem strukturen til skyene. For å gjøre dette, overførte jeg bildet til Lab space og jobbet aktivt med kurven i Lightness-kanalen. Som et resultat viste himmelen seg å være den samme som vist i figur 3.1. Men resten av bildet, som de sier, forsvant inn i mørket. Så lagde jeg ganske enkelt en maske for Curves-justeringslaget og fylte den med en svart-hvit gradient fra bunn til topp for å maskere bakken og skogplantingen i horisonten fullstendig. Med tanke på at horisonten fortsatt er ujevn, måtte masken korrigeres med en børste.

Vektormasker er noe separate i Photoshop. Prinsippet for driften er nøyaktig det samme, men maskeringsgrensene bestemmes ved hjelp av stier (Path). Vektormasker er preget av harde kanter på maskeringsområdene, så bruksområdet deres er smalere. Vektormasker, som allerede nevnt, kan brukes parallelt med lagmasker. Du kan lese mer om stier i Andrey Zhuravlevs artikkel "Arbeid med stier i Photoshop."

4. Bruk av masker i collager

I juli 2008 holdt Sony, sammen med den berømte LiveJournal-brukeren drugoi, konkurransen "Five Emotions". Det var nødvendig å skildre nettopp disse følelsene i ett verk. Under konkurransen ble det presentert fantastiske collager, som kan sees på stemmesiden til "Five Emotions"-fotokonkurransen: drugoi.livejournal.com. Ser du iscenesatte scener der samme person spiller karakterene? Som? Vil du gjøre det samme? Masker vil også hjelpe deg med dette.

Du kan selvfølgelig gå andre veien og oppnå samme resultat ved hjelp av klassisk metode collaging: klipp ut de nødvendige elementene og "fest" dem til basen. Men når du bruker masker, vil behandlingstiden ta betydelig mindre.

Uansett vil hoveddelen av arbeidet gjøres under filmingen. Bygg en mise-en-scène, sett kameraet på et stativ og begynn å fotografere. Karakteren din beveger seg på dette tidspunktet og tar de nødvendige stillingene. Hver positur er en egen ramme. Deretter åpner du den første rammen i Photoshop og legger alle påfølgende rammer på den. Ved å legge til hvert nytt lag, lager du en maske for det, helt fylt med svart, og bruker en myk hvit pensel til å male stedet der karakteren er. Siden opptaksparametrene ikke ble endret, trenger du ikke strengt spore grensene til objektet: bakgrunnen til begge rammene vil være helt identisk. Jeg anbefaler ikke å forhåndsbehandle rammene; du vil gjøre det senere.

På slutten lager du et nytt lag med resultatet av å kombinere alle de underliggende (tastkombinasjonen Ctrl-Alt-Shift-E) og behandle det som det endelige bildet.

5. Lagrer valg

Blant annet er masker praktiske å bruke som en "cast" av utvalget du har laget. For å gjøre dette, gå bare til kategorien Kanaler og klikk på "Lagre valg som kanal" -knappen. Du vil se en ny alfakanal vises med bildet i svart-hvitt. Nå kan du fjerne utvalget. Du kan bruke den resulterende masken når som helst ved å klikke på "Last kanal som valg"-knappen i "Kanaler"-paletten eller klikke på alfakanalen mens du holder nede Ctrl-tasten.

6. Hurtigmaskemodus

Til tross for tilstedeværelsen av ordet "Maske" i navnet på modusen, har det ingen direkte relasjon til maskering og er plassert som et verktøy for rask opprettelse utflod. Bytte mellom normalmodus og "hurtigmaske" gjøres ved å trykke på Q-tasten.

Arbeidet utføres på samme måte som med manuell opprettelse masker: maling med svarte og hvite børster. I det store og hele, i "Quick Mask"-modusen har vi å gjøre med monokromt bilde, som du kan forvandle etter eget skjønn. Som et resultat, etter å ha gått ut av modusen, bør en viss grad av kompleksitet fremheves.

Personlig liker jeg ikke denne modusen, jeg ser ikke mye poeng i den, og jeg bruker den nesten aldri.

7. Automatisk oppretting av masker

Jeg bruker metoder for automatisk å lage masker under fotobehandling hele tiden og synes det er mye mer praktisk og riktig enn å tegne dem manuelt. Vanligvis inneholder bildet nok informasjon til å brukes i maskering. Det er viktig å forstå nøyaktig hva slags resultat du ønsker å få og hvilke metoder du kan bruke for å oppnå det.

Noen vanlige situasjoner:

. overeksponering eller bare for mye Lyse lys i visse områder av bildet;
"mislykkede" skygger;
tilstedeværelsen av overflødig farge i skyggene;
områder med overmetning;
områder med utilstrekkelig metning;
utilfredsstillende kontrast i visse områder av bildet;
tilstedeværelsen av områder med feil eller estetisk uattraktiv nyanse.

Her står vi igjen overfor noen religiøse problemer. Spesielt: hvilket format du skal velge når du fotograferer.

Personlig tror jeg på å skyte i RAW når det er mulig. Med mindre du er en journalist eller en reporter for hvem hastighet er viktigere enn kvalitet, med mindre du trenger å skyte et arrangement veldig, veldig raskt og umiddelbart overføre bildene til redaktøren før konkurrentene gjør det, er det ingen grunn til å ikke bruke RAW. Du må bare lære deg hvordan du behandler det.

Moderne RAW-omformere lar deg gjøre mye. Noen tyr ikke til det i det hele tatt Photoshop-hjelp, ved hjelp av konverteren: generell korreksjon pluss arbeid med individuelle områder ved hjelp av justeringsbørsten (det er det dette verktøyet kalles i Adobe Kamera RAW) eller analoger. Det er selvfølgelig en viss logikk i dette: RAW inneholder absolutt fullstendig informasjon om bildet, og omformere har blitt så «smarte» at de virkelig lar deg få et ferdig bilde som utgang. Men Photoshop er fortsatt nærmere meg. Derfor, for å løse problemene som er oppført ovenfor, bruker jeg vanligvis justeringslag med masker.

7.1 Luminositetsmaske

Luminosity Mask er den enkleste å få tak i. Når du jobber i RGB-rom, går du bare til kanalpaletten og klikker på den sammensatte kanalen mens du holder nede Ctrl-tasten. I Photoshop CS4 kan du også trykke Ctrl-2.

Fremheve høydepunkter

Som et resultat blir høydepunktene uthevet i bildet og skyggene forblir umarkert. Ikke skynd deg å utføre manipulasjoner. Lagre det resulterende utvalget som en alfakanal, du trenger det senere. Gi kanalen navnet "Lys".

På lignende måte oppnås en skyggemaske, som er en invertert høylysmaske: Ctrl-klikk på den sammensatte kanalen, Ctrl-Shift-I for å invertere utvalget, "Lagre utvalg som kanal". Gi kanalen navnet "Shadows".

Nå har vi muligheten til å utføre separate operasjoner på høylys og skygger. Det skal bemerkes at maskene oppnådd på denne måten inneholder mange nyanser av grått og ikke har skarpe grenser, noe som i stor grad letter videre arbeid.

Masker av høylys og skygger

Palett "Kanaler" / "Kanaler"

Men det er ikke det mest interessante. Vi kan kontrollere lysstyrken til høylys og skygger i masken. Det vil si fremhev de sterkeste lysene og de mørkeste skyggene. Det er her det første valget, lagret som en alfakanal, kommer godt med.

Velg lysene igjen, gå til kategorien "Kanaler", hold nede Ctrl-Alt-Shift-tastene og klikk på "Lys"-kanalen. Dette vil krysse utvalget med seg selv. Området vil avta og bli mindre for hvert klikk - lysere og sterkere lys vil fremheves. Det resulterende utvalget kan lagres som en egen alfakanal for senere bruk.

Det samme gjelder arbeid med skyggemaske. Ctrl-klikk på "Shadows"-alfakanalen, Ctrl-Alt-Shift-klikk på den til ønsket område er nådd.

Denne teknikken er godt beskrevet av forfatteren Tony Kuyper, men i artiklene hans legger han for mye vekt på formaliseringen av masker. Dermed bruker han begrepene "Lights", "Bright Lights", "Super Lights". Jeg ser ikke noe poeng i å multiplisere enheter. Arbeid med fremheving av høylys og skygger er individuelt for hvert bilde. Ett bilde vil gi oss ti "graderinger" av lys, det andre - bare to. Samme med skygger.

Ved å bruke samme metode kan du få en halvtonemaske. For å gjøre dette må du lage masker av høylys og skygger av minst den andre graderingen (Ctrl-klikk på RGB-kanalen, Ctrl-Shift-I for skygger, "Lagre valg som kanal", Ctrl-Alt-Shift-klikk på den nye alfakanalen, "Lagre utvalg som kanal", fjern den første alfakanalen) og trekk dem sekvensielt fra det totale utvalget: Ctrl-A, Ctrl-Alt-klikk på "Lights"-kanalen, Ctrl-Alt-klikk på "Shadows"-kanalen. Basert på det endelige valget opprettes en halvtonemaske.

Vær oppmerksom på at for å "klargjøre" halvtonemasken, brukes ikke metodene for høylys og skygger, det vil si at den ikke kan krysses med seg selv. Den må lages basert på mer "nøyaktige" masker av lys og skygger.

For å bruke de resulterende maskene i fremtiden, last bare inn alfakanalen som et utvalg og lag et justeringslag. Valget vil bli fjernet automatisk og en kanalmaske vil bli generert basert på det. Dette er den mest praktiske måten.

7.2 Metningsmaske

Metningsmasken er en mer kompleks, interessant og nødvendig ting. For eksempel prøver jeg ikke å justere metningen til et bilde i det hele tatt uten denne masken.

Det er flere måter å lage det på. I hovedsak er Saturation Mask et kart over metningsfordeling i et bilde for alle farger. La meg minne deg på at det er tre komponenter av farge: Hue, Saturation og Lightness. For letthet laget vi en maske i forrige avsnitt.

En av metodene for å lage en metningsmaske er beskrevet av Alexander Voitekhovich i artikkelen "Changing Color Saturation" (aka: "The Tale of Color Saturation") Metoden er enkel, alt gjøres bokstavelig talt i ett trinn. Men jeg bruker en annen teknikk, beskrevet Richard Lynch og tilpasset av meg for Adobe Photoshop:

Lag en kopi av bildet i et nytt dokument.
Vi overfører det til Lab space.
Sletter Lightness-kanalen.
Vi gjør begge fargekanalene (a og b) synlige, velg alt dette, kopier det til utklippstavlen. Det nye dokumentet kan lukkes, det vil ikke lenger være nødvendig.
I dokumentet med originalbildet kopierer du originallaget.
Lim inn innholdet i bufferen (fargelaget) på toppen av den.
For fargelaget setter du blandingsmodusen til Difference.
Slå det sammen med en kopi av det originale laget (Ctrl-E). Dette er nødvendig for at blandingsmodusen skal bli Normal.
Bilde - Justeringer - Farge/metning. Metning = -100.
Bilde - Justeringer - Nivåer. Sett høyre skyveknapp (hvit) til nivå 128. Nå vil alt som er etter nivå 128 regnes som hvitt.

Essensen av metoden er basert på separasjon av informasjon om farge og lysstyrke; for dette formålet utføres manipulasjoner for å fjerne Lightness-kanalen i laboratorierommet. Etter dette beregnes "forskjellen" mellom originalbildet og dets fargekomponent, noe som gir oss et mer eller mindre nøyaktig bilde av metningsfordelingen i bildet. Neste trinn: korrigering ved hjelp av nivåverktøyet. Jeg bruker ofte den angitte verdien på 128, men du kan utføre dine egne eksperimenter og velge de som passer deg individuelle innstillinger. Generelt prinsipp: Jo lenger til venstre glidebryteren flyttes, jo mer mettede områder vil bli maskert. I denne implementeringen gir metoden en maske som kan brukes til å øke metningen.

originalbilde

Eksempler på økende metning

Figuren over viser eksempler på økende bildemetning med og uten maske. Jeg opprettet ganske enkelt et Vibrance-justeringslag med en metningsmaske, hvor jeg flyttet Metning-glidebryteren helt til høyre. Som du kan se, selv med slike ekstreme innstillinger, lar metningsmasken deg få et mer behagelig resultat.

Når jeg graver litt fra emnet, vil jeg legge merke til at metningsparameteren i Justeringslagene Vibrance og Hue/Saturation fungerer annerledes. Den første dukket bare opp i versjon CS4; før det var Vibrance-verktøyet bare tilgjengelig i RAW-konverterere. Du kan lese mer om hvordan den ene skiller seg fra den andre i Pavel Kosenkos artikkel "Vibrance vs Saturation".

7.3 Fargeskala

Vi så på å lage masker basert på to komponenter av farge: lysstyrke og metning. Det som gjenstår er Hue.

Ganske ofte kommer vi over det faktum at noen farger i et fotografi ikke er uttrykksløse. Dette kan for eksempel være himmelen eller vegetasjonen. Vanligvis, i landskapsfotografering, prøver fotografer å gjøre himmelen mørkere, noe som ikke alltid fører til gode resultater: hvis du over horisonten får noe falmet med en blå fargetone, vil ikke mørkere gi noe annet enn dannelsen av blåaktig skitt.

Naturligvis bør du ikke regne med noen tryllestav, som umiddelbart vil bringe liv tilbake til landskapet ditt. Du kan prøve å "lime inn" himmelen fra et annet bilde, men jeg er ikke fan av slike tiltak. I tillegg, med slike manipulasjoner, blir resultatet ofte unaturlig på grunn av ulik belysning i giveren og hovedbildene, og det er nødvendig å bruke ekstra innsatså fikse det.

Noe du kan prøve å gjøre er å bruke en fargebasert maske. Verktøyet Velg / Fargeområde vil hjelpe oss med dette.

Utseendet til Color Range-grensesnittet

Ved hjelp av pipetten indikerer vi området på bildet hvis farge skal brukes som grunnlag for utvalget. Fuzziness-parameteren justerer spredningen mellom det angitte området og resten av bildet. Det vil si, jo høyere den er, enn større rekkevidde farger som starter fra den som er angitt, dekkes.

Lokaliserte fargeklynger-tasten lar verktøyet anta at ikke hele det angitte området faller innenfor ønsket fargeområde. Det vil si at mindre områder av bildet er inkludert i utvalget. Skrur på tilleggsparameter"Range", som regulerer størrelsen på disse områdene.

Bruke "Lokaliserte fargeklynger"-tasten

Bildet viser hvordan bare en del av himmelen skiller seg ut. Jeg brukte en pipette for å indikere på bildet hvor midten av området skal være, og bruker Range-parameteren for å justere området: midten og "omgivelsene" som er like i farge vil bli uthevet.

Etter å ha angitt parameterne, klikk på "Ok" og få et valg som kan lagres som en alfakanal eller brukes umiddelbart: uten å fjerne det, lag et slags justeringslag (for eksempel Kurver). I dette tilfellet vil det automatisk opprettes en lagmaske basert på dette valget. Da avhenger alt bare av din ferdighet og fantasi.

For å være rettferdig bør det bemerkes at en maske opprettet ved hjelp av Color Range-verktøyet ikke er en Hue-maske i sin rene form. Likevel bruker hun farge som grunnlag, og ikke en av komponentene. Men ikke desto mindre er dette den eneste som vurderes tre måter automatisk oppretting av masker som tar hensyn til tone.

7.4 Kantvalg

Å fremheve grensene til objekter kan være nyttig, for eksempel når du gjør et bilde skarpere. Min favorittteknikk er å bruke Glødende kanter-filteret (Filter / Stylize / Glødende kanter).

Merk: dette filteret gjør en destruktiv endring i laget, så sørg for å lage en kopi før du bruker det.

Filteret har tre parametere:

. Edge Width - tykkelsen på kantfremhevingslinjer.

. Edge Brightness - deres lysstyrke.

. Glatthet - grad av mykning.

Avhengig av dine mål, velger du den optimale kombinasjonen av disse tre parametere for å fremheve nødvendige grenser og ikke ta tak i ekstra. Eksperiment. Jeg ønsker ikke å spesifisere noen spesifikke verdier, fordi de må velges individuelt for hvert bilde.

Etter at filteret har fungert, må du gå til "Kanaler"-paletten og klikke på den sammensatte kanalen mens du holder nede Ctrl-tasten. Det resulterende valget lagres som en alfakanal. Kantmasken er klar.

Naturligvis kan enhver automatisk opprettet maske justeres manuelt.

8. Palett "Masker"

Adobe Photoshop CS4 har en interessant grensesnittforbedring: Maske-paletten. Parametrene blir tilgjengelige etter å ha opprettet den første lagmasken eller vektormasken.

Palettalternativer:

Tetthet - "tettheten" til masken, graden av dens påvirkning. Det samme som børsteopacitetsparameteren ved manuell "tegning".
Fjær - graden av ekstra uskarphet av masken.

På paletten er også en "Mask Edge"-knapp, som gir tilgang til "Refine Mask"-paletten med sine egne parametere som kontrollerer grensene til maskeområdene.

Kontrast – justerer kontrasten ved maskekantene.
Glatt - myker kantene på masken.
Fjær - uskarphet på kantene.
Kontrakt/utvid - øker/reduserer grensene for det demaskerte området; fungerer på samme måte som den samme kommandoen for valg.
Radius - kontrollerer tilsynelatende tykkelsen på området som regnes som grensen til området på masken.

9. Konklusjon

Husk at Adobe Photoshop gir massevis av praktiske verktøy for prosessering, men dette er bare verktøy, og hovedoppgaven er å lære å bruke dem effektivt og til det tiltenkte formålet. Masker utvider våre kunstneriske evner betydelig. Prøv, eksperimenter, finn nye og mer praktiske måter å bruke dem på.

Lengre metning Jeg vil kalle den vanlige Photoshop-fargemetningen, metning. Når du behandler, vil du noen ganger øke eller redusere metningsområdet forskjellige steder Bilder. For eksempel, i et kjedelig vinterlandskap, legg til metning til noen fargede objekter, og reduser metningen av de omkringliggende snødekte områdene, ellers er snøen ofte for blå. Slike ting er ikke vanskelig å gjøre hvis vi kan velge ut objektene våre. I dag er plott moteriktig og oppstår ofte der forfatteren vellykket utfører en fargeoperasjon med et enkelt klart isolert objekt - gjør det mettet, og desaturates resten; men lassoen er ikke vår måte. Vi ønsker tross alt å kunne gjøre noe lignende, for eksempel med et lite blått hus som titter gjennom et tett virvar av svakt fargede snødekte greiner.

I slike (og sannsynligvis i noen andre) tilfeller vil jeg gjerne lage en maske for å velge mettede områder, oppnådd ikke med et manuelt valgverktøy, men automatisk fra selve originalbildet. Da kan selvfølgelig denne masken ryddes opp etter ønske og for eksempel justeres med kurver. Det er egentlig hele spørsmålet. Deretter foreslås en spesifikk versjon av slik automatisering. Jeg har aldri vært borti verken dette alternativet eller andre i bøker eller på Internett; men de finnes sannsynligvis. Det ville vært interessant å se linker og sammenligne.

Jeg vil bare snakke for RGB. Så vi ønsker å fremheve de fargemettede områdene i bildet. Vi vil gå ut fra følgende tolkning: mettede områder er steder hvor forskjellene er store fargekanaler. Jeg tilbyr denne tolkningen uten bevis, ganske enkelt fordi alle tre kanalene er like ved de mettede grå punkter. Derfor fortjener følgende algoritme testing: komponer alle parvise kanalforskjeller og legg til modulene deres. Jeg legger merke til at det kun er tre parvise forskjeller; tegnene i FS er umulige å skille, dvs. Moduler oppnås umiddelbart som kanalforskjeller. Selve forskjellene implementeres enkelt ved å bruke "forskjell"-modusen for lag, etter å ha kopiert innholdet i fargekanalene RGB i separate lag. Deres påfølgende summering bør gjøres på det svarte underliggende laget i skjermmodus, i oversettelse kalles det noen ganger "skjerm", noen ganger "lysende".

Vi kan si dette: vi vil prøve å lage et bilde som FS i kanalen ville gi oss S, hvis jeg kunne oversette bildet vårt til fargemodell H.S.B..

Betraktningene ovenfor er ikke vitenskapelig forskning, de er rent praktiske og krever selvfølgelig en realitetssjekk - om det vil vises et lag som inneholder mer eller mindre lyse områder avhengig av metningen til originalbildet i disse områdene. Testen ble utført, og resultatet virket for meg veldig vellykket. Etter å ha samlet de indikerte forskjellene i FS og lagt dem til deretter, ble jeg personlig og gjentatte ganger overbevist om at jeg trygt mottok et metningskart for ethvert bilde; Det er dette som skal brukes videre som ønsket utvalgsmaske. For å bruke den kan du plassere den i en alfakanal eller en lagmaske. Å justere dette kartet med nivåer eller kurver er kjempegøy, du kan fremheve nødvendige områder veldig fleksibel. Vel, da er det veldig praktisk å separat regulere mettede og umettede områder.

Selvfølgelig, for praktisk systematisk bruk av den foreslåtte operasjonen, må du gjøre det passende makro kommando. Jeg vil kalle en makrokommando det som i spesifikke versjoner av FS kalles heller handling, eller handling, eller operasjon. Via menyen Vindu i paletten (spesialvinduet) med makrokommandoer får vi tilgang til ulike manipulasjoner med dem. Spesielt er det mulig å lage (ta opp) en makrokommando selv; som et resultat av dette vil den være tilstede i paletten med muligheten til å utføre den. Du kan alltid lagre makrokommandoen i egen fil med forlengelse ATN. Og du kan alltid laste inn en makro fra en lignende fil; Dette er hva leseren av denne artikkelen er invitert til å gjøre ved først å laste ned filen satur_nabor.atn. Denne filen inneholder i to versjoner (for FS_CS2rus og for FS_7rus) en makrokommando for å lage en metningsmaske i henhold til den tidligere skisserte algoritmen. For de som ønsker å fordype seg mer i detalj, gir jeg kommentarer til de enkelte trinnene i makrokommandoen for CS2-versjonen.

Da vi testet begge versjonene av makrokommandoen vår i praksis, ga de naturligvis samme resultat. Samtidig fungerte versjonen klargjort for FS_7rus også vellykket i FS_CS2rus-miljøet; men alternativet for CS2 var bare funksjonelt i CS2-miljøet. Hvis prosessen er vellykket, vises ett nytt lag svart i gråtoner; på den tilsvarer lysere områder mer fargemettede områder av originalbildet, uavhengig av fargenyansene selv.

Så last ned filen satur_nabor.atn og bruk kommandoen på den nedlasting V Makro palett. Makrokommandoene våre vil bli tilgjengelige, og for ethvert bilde kan du utføre ett eller annet alternativ; de heter satur_CS2 og satur_PS7.

La oss nå se på et forenklet eksempel mulig variant bruke masken oppnådd ved hjelp av vår makro. På figuren ser vi det originale (venstre) og bearbeidede (høyre) bildet. Vi gjorde de mer mettede områdene av originalbildet virkelig mettede. Og hvis ønskelig, kan de bruke en slags tekstur på dem eller for eksempel male dem på nytt i en annen farge.

La oss avklare kjeden av utførte handlinger.

Figur 1 viser situasjonen når vi nettopp har gitt kommandoen Henrette for operasjon satur_CS2. Som et resultat ser vi utseendet til et lag i lagpaletten svart, der de lysere områdene tilsvarer de mer fargede delene av originalbildet.

Vi ønsker å bruke innholdet i laget svart som en maske for å fremheve de samme områdene. Et alternativ er å plassere innholdet i laget svart inn i en egen kanal og last deretter det valgte området fra den kanalen. Dette skal vi gjøre; men la oss først gjøre masken vår mer kontrasterende. Figur 2 illustrerer vårt neste trinn, hvor vi ved å justere kurvene fikk de ønskede områdene til å lyse sterkt på mørk bakgrunn. Dette er et ekte blankt for en maske, og det kan også rengjøres med en børste, eller faktisk med hvilket som helst verktøy.

Etter det tar vi innholdet i laget svart til utklippstavlen og selve laget svart slette.

Nå er vår oppgave å plassere bildet fra bufferen i en egen kanal. I fig. 3 ser vi situasjonen etter at kommandoen for å opprette en ny kanal er utført i kanalpaletten og en lim er laget fra utklippstavlen. Masken vår er plassert i en kanal med et malnavn som standard Alfa1. Hva som står på menyen er viktig for oss Utvalg Kommandoen for å laste det valgte området fra denne kanalen vil være tilgjengelig.

Så lag svart slettes, er det bare originalbildet som er i dokumentet igjen. Fig.4 viser vårt neste trinn - laster det valgte området fra kanalen vår Alfa1. De lyse områdene på masken vil tilsvare de valgte områdene i bildet.

Etter det er de i vår makt. Fig. 5 viser handlingen med å øke metningen. Og hvis vi ønsker å redusere metningen av resten av bildet, kan vi enkelt gå videre til å velge det ved å bruke invert-kommandoen på det valgte området. Dette fullfører behandlingen vår.

Dette var selvfølgelig bare et skjematisk eksempel.