Zmień zdjęcia za pomocą efektów. Najlepszy darmowy edytor zdjęć: Pixlr

W tym samouczku dowiesz się, jak wygładzić skórę oraz zmienić wzór świateł i cieni za pomocą techniki Dodge and Burn, czyli rozjaśniania i przyciemniania. Dowiemy się, jakie są metody obróbki obrazu tą techniką, a w praktyce przyjrzymy się jednemu z nich – jest to praca, w której stosowane są filtry o różnym kontrastie.

Lekcja 32. Czarno-biały rysunek

W tym samouczku będziemy kontynuować retusz skóry modela za pomocą techniki Rozjaśniaj i Podpalaj. I w tej części zajmiemy się rysowaniem światła i cienia, czyli będziemy pracować nad obszarami poprzez rozjaśnianie lub przyciemnianie. Dzięki temu obiekt w kadrze staje się trójwymiarowy, a wszystkie kontury są wyraźniej widoczne.

Lekcja 33. Retusz koloru skóry

W tym samouczku będziemy kontynuować przetwarzanie obrazu naszego modelu i nauczymy się, jak zmniejszyć wpływ efektu Rozjaśnienia i Podpalenia w niektórych miejscach, gdzie wygląda to nienaturalnie. Dowiemy się także jak dodać koloru do fotografii, aby zdjęcie uzyskało delikatny, przyjemny odcień.

Lekcja 34. Metoda „rozkładu częstotliwości”

Dzięki tej lekcji zaczniemy uczyć się innej, bardziej zaawansowanej metody retuszowania zdjęć, takiej jak metoda „Rozkładu częstotliwości”. Zanim jednak zaczniesz uczyć się nowej metody, musisz dokładnie zapoznać się ze wszystkimi poprzednimi lekcjami Dodge and Burn. Aby zrozumieć, czym jest „metoda rozkładu częstotliwości”, zaczniemy uczyć się od informacji o częstotliwości przestrzennej. Przyjrzyjmy się najprostszym technikom rozkładania obrazu na częstotliwości.

Lekcja 35. Wybór promienia pędzla

W tej lekcji dowiemy się, jakie wady ma badana przez nas pierwsza metoda przetwarzania i przekonamy się o tym w praktyce. Dowiemy się, jak poprawnie wybrać promień filtra rozmycia gaussowskiego, a także użyć polecenia „Kanał zewnętrzny”, aby uzyskać składową wysokiej częstotliwości.

Lekcja 36. Praca z niską częstotliwością

W tej lekcji zaczniemy przetwarzać fotografię, która została już rozłożona na dwie częstotliwości przestrzenne. I będziemy pracować z niską częstotliwością, przy której pozostają informacje o kolorze, wzorach światła i cienia oraz różnych średniej wielkości nieregularnościach.

Lekcja 37. Praca z dużą częstotliwością

W tej lekcji będziemy kontynuować przetwarzanie fotografii, która została już rozłożona na dwie częstotliwości przestrzenne. I będziemy współpracować Wysoka częstotliwość, na którym pozostaje faktura naszego obrazu.

Lekcja 38. Retusz na trzech częstotliwościach. Część 1

W tej lekcji dowiesz się więcej w skomplikowany sposób rozkład częstotliwości, w którym wykorzystuje się trzy częstotliwości przestrzenne: wysoką, średnią i niska częstotliwość. Zastanówmy się, jak poprawnie pracować z tego typu rozkładem i jakie są niuanse tego przetwarzania.

Lekcja 39. Retusz na trzech częstotliwościach. Część 2

W tym samouczku wideo przyjrzymy się różnym technikom szybkiego retuszu, które można zastosować w metodzie rozkładu trzech częstotliwości. Ogólnie rzecz biorąc, będą to te same metody i niuanse przetwarzania, które rozważaliśmy przy metodzie rozkładu na dwie częstotliwości, ale nauczysz się, jak poprawnie pracować z blokiem średniej częstotliwości.

Lekcja 40. Retusz na trzech częstotliwościach. Część 3

Kontynuujmy pracę z obrazem rozłożonym na trzy częstotliwości i ćwiczmy przetwarzanie bloku wysokiej częstotliwości.

Lekcja 41. Uproszczona metoda rozkładu częstotliwości

W tym samouczku przedstawimy uproszczoną technikę rozkładu, która daje akceptowalny wynik, jeśli zdjęcie wymaga szybkiej obróbki. Dzięki poprzednim metodom przetwarzania, które już przestudiowaliśmy, wynik będzie wyższej jakości, ale takie metody trwają znacznie dłużej.

Lekcja 42. Wygładzanie zmarszczek na ubraniach

W tym samouczku przyjrzymy się, jak można wykorzystać rozkład częstotliwości, aby wygładzić nierówne powierzchnie na ubraniu modelki i sprawić, że zdjęcie będzie przyjemniejsze dla oka. W tej lekcji użyjemy panelu rozkładu częstotliwości, aby przyspieszyć i ułatwić przetwarzanie.

Lekcja 43. Obróbka przedmiotów skórzanych

Na tej lekcji przyjrzymy się obróbce wyrobów skórzanych na przykładzie zdjęcia portfela. Poznajmy tajniki obróbki takich obiektów i niuanse, o których należy pamiętać, aby zachować teksturę.

Lekcja 44. Kilka trików przetwarzających

Z tej lekcji dowiesz się, jakie triki stosują w tym celu fotografowie minimalne koszty czas zdobyć żądany obraz. Dowiesz się, jak zoptymalizować swoją pracę podczas fotografowania, aby poświęcić jak najmniej czasu i wysiłku na obróbkę, aby uzyskać dobry efekt końcowy.

Lekcja 45. Retusz butelek

W tym samouczku będziemy retuszować zdjęcie butelki, którą połączyliśmy, aby wyglądała atrakcyjniej i gładko.

Lekcja 46. Zacznijmy przetwarzać zegar

W tym samouczku po raz kolejny przećwiczymy retusz obrazu i tym razem zajmiemy się obróbką zdjęcia zegarka. Tym samym po raz kolejny utrwalimy naszą wiedzę na nowym zdjęciu, aby zdobyć doświadczenie.

Lekcja 47. Usuwanie zadrapań na ciele

Kontynuujemy obróbkę obrazu zegarka i wykonamy szczegółowy retusz metalowych części koperty. Zobaczysz jak łatwo możesz usunąć rysy i wygładzić drobne nierówności.

Lekcja 48. Zakończ przetwarzanie migawki zegara

W tej lekcji zakończymy przetwarzanie obrazu zegara i doprowadzimy go do końcowego wyniku o wysokiej jakości. W końcu otrzymamy niezły strzał, które mogą być wystawione w sklepie internetowym.

Lekcja 49. Nauka trybów mieszania

W tym samouczku wideo zaczynamy studiować temat nakładania warstw w programie PhotoShop. I zacznijmy naszą znajomość Tryb normalny nakładki Dowiedzmy się, jak z niego korzystać i do czego jest potrzebny.

Lekcja 50. Nakładki ekranowe i mnożące

W tej lekcji będziemy kontynuować przyglądanie się różne tryby nakładki i w praktyce spróbujemy pracować z dwoma z nich - są to tryby „Ekran” i „Mnożenie”. Te dwa tryby mają te same algorytmy, ale działają dokładnie odwrotnie. Jeden działa dla białej kropki, a drugi dla czarnej kropki.

Lekcja 51. Nakładki i nakładki miękkiego światła

W tym samouczku wideo przyjrzymy się najpopularniejszym trybom mieszania używanym podczas przetwarzania zdjęć, są to „Nakładka” i „ Miękkie światło" Przyjrzyjmy się najpierw ich pracy na przygotowanym obrazie gradientowym, a następnie na portrecie dziewczynki.

Lekcja 52. Nakładki „Jasność” i „Chroma”

W tym samouczku przyjrzymy się dwóm bardziej popularnym trybom mieszania, które są często używane w przetwarzaniu obrazu - Jasności i Kolorowi. Rozważmy ich zastosowanie w praktyce i poznajmy tajniki tej pracy.

Lekcja 53. Złożone zastosowanie modów

W tym samouczku przyjrzymy się złożonemu wykorzystaniu trybów mieszania i inteligentnych obiektów. Dowiesz się, w jaki sposób tworzone są mapy w skali szarości, aby je ulepszać lokalny kontrast w kwiatach, gdy nie ma na to wystarczającej ilości pieniędzy Surowy aparat.

Lekcja 54. Obrazy monochromatyczne

Fotografie czarno-białe są wciąż w modzie i każdy fotograf powinien umieć z nimi pracować, dlatego przygotowaliśmy cykl lekcji z tego zakresu. Na tej lekcji zaczniemy uczyć się przetwarzania czarno-białe fotografie i krótko rozważ główne metody konwersji obrazów z koloru na monochromatyczny.

Lekcja 55. Mieszanie kanałów obrazu

W tej lekcji przyjrzymy się innemu sposobowi formowania obrazy monochromatyczne, jest to mieszanie kanałów obrazu. Rozważmy praktyczne metody zastosowania i konfiguracji.

Lekcja 56. Zespół „Czarno-biały”

W tym samouczku przyjrzymy się używaniu polecenia Czarno-biały. Po ukończeniu tej lekcji poznasz niektóre tajniki obróbki tą metodą, aby uzyskać najlepsze rezultaty.

Lekcja 57. Filtr dla obrazów monochromatycznych

Nadal szukamy sposobów konwersji obrazów na monochromatyczne, a w tym samouczku przyjrzymy się, jak korzystać z „Filtra Camera Raw”. Dowiemy się również, czym ta metoda różni się od poprzedniej.

Lekcja 58. Automatyzacja procesów

W tym samouczku zaczniemy przyglądać się tematowi automatyzacji rutynowych operacji w PhotoShopie. Automatyzacja najczęściej odbywa się za pomocą makropoleceń lub tzw. akcji. Dowiesz się gdzie w programie je znaleźć i jak z nich skorzystać.

Lekcja 59. Podstawowe operacje na akcjach

W tym samouczku wideo przyjrzymy się podstawowym operacjom na akcjach, a mianowicie: kopiowaniu poszczególnych poleceń, ładowaniu akcji do PhotoShop i ich usuwaniu. Po ukończeniu tej lekcji dowiesz się, jak to wszystko zrobić w praktyce.

Lekcja 60. Metody rejestrowania działań

W tym samouczku wideo poznasz podstawowe techniki używane do rejestrowania makropoleceń i akcji. Rozważymy to na przykładzie działania metody rejestracji rozkładu częstotliwości.

Lekcja 61. Edycja akcji

W tej lekcji zmodyfikujemy już nagraną akcję, zmienimy w niej niektóre polecenia, a mianowicie zastąpimy polecenie „Rozmycie gaussowskie” poleceniem „Rozmycie powierzchniowe”. Dodamy także włączanie i wyłączanie warstwy wysokich częstotliwości oraz poznamy niuanse, które można napotkać podczas pracy w ten sposób.

Lekcja 62. Wsadowe przetwarzanie obrazów za pomocą akcji

W tym samouczku dowiesz się, jak włączyć akcje do przepływu pracy, gdy przetwarzanie wsadowe obrazy. Rozważmy pracę z takim poleceniem Photoshopa, jak „Procesor obrazu”.

Lekcja 63

W tym samouczku nagramy czynność mającą na celu poprawę różnic kolorystycznych na obrazie przy użyciu zmodernizowanej metody Mars. Również w tej lekcji powtórzymy materiał z poprzedniej lekcji, a mianowicie jak zamienić przestrzeń kolorów na LAB i pracować z nią.

Lekcja 64. Przygotowanie do publikacji w Internecie

Na tej lekcji dowiesz się jak przygotować zdjęcia do publikacji w Internecie, czyli jak zmniejszyć i zoptymalizować obraz bez utraty jakości i ostrości zdjęcia.

Lekcja 65. Wyostrzanie pełnego obrazu

W tym samouczku wideo przyjrzymy się, jak wyostrzyć obraz w pełnym rozmiarze. Technika wyostrzania takich zdjęć różni się nieco od fotografii przetworzonych.

Wybierając swój pierwszy program do obróbki końcowej, możesz mieć wrażenie, że kręcisz się w kółko. Wybór jest tak duży, że pomysł nauczenia się czegoś zupełnie nowego może być onieśmielający. W tym artykule omówimy kilka najbardziej znanych dostępne programy i mam nadzieję, że pomogą Państwu dokonać właściwego wyboru.

Adobe Photoshop CC

Przez lata nikomu nie udało się tak naprawdę przełamać dominacji Adobe na rynku. oprogramowanie do fotografii. Zarówno Lightroom, jak i Photoshop są bardzo popularnych redaktorów i zaliczane są do platform dla profesjonalistów. Przyjrzyjmy się osobno Lightroomowi i Photoshopowi i zobaczmy, co czyni je tak popularnymi.

Adobe Lightroomie

Lightroom to najpopularniejsze narzędzie do późniejszej obróbki zdjęć. Można go używać jako kompleksowego rozwiązania do edycji, przechowywania i drukowania. Jego bogata w funkcje natura sprawia, że ​​Lightroom jest wygodną i wydajną opcją zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.

Jednym z największych czynników odróżniających Lightroom od innych narzędzi do przetwarzania końcowego jest to, że jest on szeroko wspierany przez innych programistów. Oznacza to, że możesz znaleźć wiele innych wtyczek do Lightrooma, pozwalających rozszerzyć przepływ pracy poza główny program. Możesz także znaleźć wiele gotowych ustawień programu Lightroom, które mogą przyspieszyć proces edycji i zaoszczędzić czas na żmudnych edycjach. Witryny takie jak Smugmug i Zenfolio umożliwiają bezpośrednią pracę z Lightroomem, umożliwiając udostępnianie zdjęć w Twojej witrynie bezpośrednio z katalogu Lightroom.

Wreszcie, ze względu na popularność Lightrooma, nie brakuje Ci wsparcia online. Jeśli masz pytanie dotyczące przetwarzania obrazów w Lightroomie, opublikowano sporo książek na temat przetwarzania zdjęć w tym wspaniałym edytorze. W Lightroomie dostępnych jest również wiele kursów wideo, oto jeden z najlepszych. Lightroom to niezastąpione narzędzie współczesnego fotografa.

Ten cały pakiet Funkcje, powszechność i zasoby to powody, dla których sugeruję Lightroom jako pierwszy program dla początkującego fotografa, który chce rozpocząć obróbkę końcową. Nie tylko dostajesz programu jakości do edycji i przechowywania zdjęć, ale masz możliwość poszerzenia swoich umiejętności. Masz także nieograniczone wsparcie w postaci wielu samouczków napisanych przez lata.

Adobe Photoshopie

Lightroom może być najlepszy początek dla początkujących, a Photoshop jest tuż za nim. Jedynym powodem, dla którego umieściłem go na drugim miejscu na tej liście, jest jego trudność. Nadal masz dużą społeczność profesjonalnych fotografów, którzy mogą uczyć Cię szybciej i znajdziesz mnóstwo operacji, które przyspieszą Twoją pracę, ale krzywe uczenia się w Photoshopie są znacznie trudniejsze niż w Lightroomie, przez co trudniej jest polecić ten program Początkujący.

Platforma Creative Cloud firmy Adobe to model oparty na subskrypcji, który zapewnia dostęp do programów Photoshop i Lightroom za 10 USD miesięcznie. Powodem, dla którego warto płacić dodatkowo za produkty Adobe poza wymienionymi powyżej, nie jest to, że uzyskasz lepsze możliwości edycji, ale ich integracja z innymi częściami programu i dostęp do materiałów szkoleniowych.

DXO OPTYKA PRO

To dość rozbudowany edytor, zasada działania przypomina nieco Lightroom, doskonale radzi sobie z „rozwijaniem” przetwarzania Pliki RAW. Ale najlepiej radzi sobie z korygowaniem zniekształceń geometrycznych, w czym żaden edytor nie był jeszcze w stanie dorównać DXO Optics Pro. Ten wyjątkowy kurs wideo pomoże Ci szybko nauczyć się pracować z tym doskonałym edytorem. >> Kreator przetwarzania w DXO Optyka Pro

Bezpłatny (otwarty) zasoby

Jeśli nie jesteś jeszcze gotowy na inwestowanie w proces postprodukcji, zwróciłbym Twoją uwagę na te otwarte zasoby.

KORDONEK

GIMP jest jednym z najbardziej znane alternatywy Program Photoshop. Jest dostępny od lat, działa zarówno na komputerach PC, jak i Mac i zapewnia wiele takich samych narzędzi jak Photoshop. Będąc zasobem otwartym, nie ma takiego samego dopracowania jak Photoshop i nie oferuje takiej samej liczby opcji i samouczków innych firm. Jednak to na pewno najlepsza opcja na tanią metodę przetwarzania obrazu.

Darktable

Darktable jest tym, co poleciłbym każdemu, kto szuka zamiennika Lightrooma. Podobnie jak GIMP, jest to otwarty zasób oferujący szereg funkcji zapewniających pełną kontrolę nad obrazami i faktycznie mogący konkurować z Lightroomem w tej dziedzinie. Znowu to słaba strona faktem jest, że nie jest to aż tak powszechne i nie ma zbyt wielu źródeł, które mogłyby pomóc w nauce. Notatka: DarktableNie Pracuje NAOkna.

Inny narzędzia

Jeśli chodzi o postprocessing, to trzeba powiedzieć, że istnieje szereg tzw. narzędzi pomocniczych. Zostały zaprojektowane do współpracy z programami Photoshop i/lub Lightroom, aby pomóc Ci poprawić Twój styl jako fotografa.

TopazLabs

TopazLabs to linia produktów obejmująca 17 różnych programów, każdy zaprojektowany do określonych celów. Narzędzia te zostały zaprojektowane, aby pomóc Ci ulepszyć i przyspieszyć przepływ pracy w postprodukcji, ale niekoniecznie zastępują Photoshopa lub Lightrooma, chociaż niektóre programy Topaz, takie jak Impression i Structure Effects, oferują samodzielną funkcjonalność, która pozwala tworzyć bardzo różne rodzaje obrazy.

Oprogramowanie Nika

Podobnie jak TopazLabs, Google Nik Collection to zbiór narzędzi zaprojektowanych w celu usprawnienia i przyspieszenia pracy. Nie zawiera wielu narzędzi, a Google przechowuje listę tych, które nie działają, do usunięcia. Ale kolekcja Nik jest dość potężna i da ci dużo funkcjonalność poza standardowe narzędzia Lightrooma.

Fotomatix

Photomatix od jakiegoś czasu jest liderem postprocessingu HDR. Ten produkt w dalszym ciągu zapewnia najbardziej kontrolowane obrazy z mapowaniem tonów i będzie doskonałym dodatkiem do Twojego zestawu narzędzi, jeśli chcesz głębiej zagłębić się w fotografię HDR.

Aurora HDR

Jako alternatywa dla Photomatix, Aurora HDR to niedawno wydany produkt firmy Macphun we współpracy z Treyem Ratcliffe. NA ten moment Aurora HDR działa tylko na komputerach Mac i jest wczesna faza, więc na pewno będzie jakiś rozwój. Jednak dzięki wsparciu Treya Ratcliffe’a, który zasłynął w fotografii HDR, ten produkt może być tym, czym chce – wielofunkcyjnym narzędziem HDR, które nie wymaga Lightrooma ani Photoshopa do tworzenia zdjęć.

Przeglądając zdjęcia z uroczystości weselnej, imprezy firmowej, czy po prostu wieczoru w ulubionym pubie, często zauważamy, że gdzieś horyzont znów się „zasłania”, w kadr wpadają przypadkowe osoby, albo oczy obecnych nagle robią się czerwone bez żadnych soczewek. Teraz każdy może dowiedzieć się, jak samodzielnie korygować takie irytujące błędy, korzystając z odpowiedniego oprogramowania. Edytor zdjęć Movavi- jeden z najlepsze rozwiązania. Pomoże to nie tylko wyeliminować wady obrazy cyfrowe, poprawnie dostosuj ustawienia kolorów, popraw kompozycję, usuń wszelkie niepotrzebne przedmioty a nawet tło, ale także ozdabiaj zdjęcia różnymi efektami, a także dodawaj tytuły.

Pobierz nasz program w języku rosyjskim i rozpocznij edycję zdjęć - łatwo, szybko i profesjonalnie.

1. Zainstaluj edytor zdjęć Movavi

Pobierać plik instalacyjny do komputera i uruchom go. Po zakończeniu instalacji program otworzy się automatycznie.

2. Dodaj pliki graficzne do programu

Naciśnij przycisk Otwórz plik i wybierz zdjęcia, które chcesz przetworzyć, lub po prostu przeciągnij je do okna aplikacji.

3. Edytuj swoje obrazy

Ulepszanie zdjęć

Aby dostosować różne ustawienia kolorów, przejdź do Ulepszanie zdjęć. Ręcznie dostosuj jasność, kontrast, gamma, klarowność i inne parametry za pomocą odpowiednich pokręteł. Naciśnij przycisk Automatyczne doskonalenie aby automatycznie poprawić ustawienia jasności i kontrastu. Jeśli chcesz cofnąć wprowadzone zmiany, kliknij Resetowanie.

Retusz portretu

Na karcie Retusz znajdziesz wszystko, czego potrzebujesz, aby Twoje zdjęcia portretowe były perfekcyjne. Usuń niedoskonałości skóry jednym kliknięciem za pomocą narzędzia Eliminacja wad. Wyrównaj cerę i zmatowij skórę za pomocą tego narzędzia Eliminacja połysku. Usuń czerwone oczy, wybiel zęby, a nawet nałóż makijaż!

Dodawanie efektów i napisów

Dodać różne efekty w odpowiedniej zakładce: utwórz efekt starego zdjęcia krajobrazu za pomocą filtra Sepia, naśladuj styl obrazów wielkich mistrzów przeszłości za pomocą filtra Obraz olejny, zrób obrazy czarno-białe za pomocą filtra czarno-biały itp.

Dodawaj etykiety i edytuj ich czcionkę, kąt, przezroczystość i inne parametry w zakładce Tekst.

Obracaj, przycinaj i zmieniaj rozmiar zdjęć

Jeśli chcesz wyrównać poziom horyzontu na zdjęciu, obrócić lub odwrócić obraz, zrób to w zakładce Zakręt. Przytnij, przycinając obraz, z zachowaniem proporcji lub bez, w zakładce Lamówka. Aby zmienić rozmiar obrazu, otwórz listę Więcej i przejdź do zakładki Rozmiar. Jeśli potrzebujesz funkcji masowej zmiany rozmiaru zdjęć, spróbuj pobrać plik .

Usuwanie niepotrzebnych obiektów

Usuwać dodatkowe obiekty na zdjęciach grupowych i pojedynczych w zakładce Usuwanie obiektów. Użyj różnych narzędzi do selekcji obrazów: Szczotka do swobodnego wyboru, magiczna różdżka aby podświetlić obszary tego samego koloru, Lasso podkreślić kontur figury dowolnymi krawędziami, Pieczęć aby skopiować jedną część obrazu do drugiej. Odznacz gumka do mazania, Jeśli to konieczne.

Czytając artykuły na temat Photoshopa, często jestem zaskoczony, jak wielu autorów sprawia, że ​​rozwiązanie jest z natury skomplikowane. proste zadania W chwili przetwarzania. Cierpi na to wielu pisarzy „monumentalnych”, jak na przykład Dan Margulies. Ale można mu to wybaczyć - jego zadaniem jest pisanie o wszystkich subtelnościach i niuansach procesu przetwarzania, rozpatrywanie go ze wszystkich stron i kątów. Chociaż właśnie ta cecha prezentacji materiału w jego książkach odpycha wielu czytelników.

Tak naprawdę korzenie takich metod „wyostrzania w 40 krokach” wyrastają z bardzo prostej rzeczy – ludzie piszący te tutoriale nigdy nie pracowali z dużą ilością zdjęć. Oznacza to, że z reguły mają kilka zdjęć i są gotowi spędzić wieczór lub dwa na ich przetwarzaniu. Ale kiedy masz ciągłe zamówienia, a z każdej sesji zdjęciowej musisz poważnie przerobić kilkadziesiąt klatek, zaczynasz myśleć o prostszych i wygodne sposoby przetwarzanie.

Porozmawiamy o nich dzisiaj. Opowiem Ci o pięciu prostych, ale bardzo skuteczne narzędzia Photoshop, którego stale wykorzystuję w swojej pracy.

Przed obróbką zdjęć w Photoshopie zawsze najpierw pracuję z klatkami w konwerterze RAW. To tutaj zajmuję się główną korekcją kolorystyczną i pierwotną obróbką zdjęć. Zasadniczo tworzę „szkielet” obróbki, a w Photoshopie pracuję ze szczegółami zdjęcia.

Pracowaliśmy więc ze zdjęciem w konwerterze RAW i otwieraliśmy je w Photoshopie. Photoshop spotyka nas ogromna ilość narzędzia do obróbki na każdą okazję. Ale porozmawiamy o najprostszym i najskuteczniejszym z nich.

Główną funkcją narzędzia Dodge Tool/Burn Tool jest rozjaśnianie/przyciemnianie poszczególnych obszarów obrazu. Zasadniczo można „narysować” ciemność lub odwrotnie – rozjaśnić zdjęcie. To bardzo proste, spróbuj: jestem pewien, że docenisz to narzędzie. Narzędzie Dodge/Burn ma tylko dwa, ale bardzo ważne ustawienia.

Zakres — wybierz obszar zastosowania

Możesz użyć tego narzędzia na ciemnych (Cienie), jasnych (Prześwietlenia) lub neutralnych (półcienie) obszarach zdjęcia. Na przykład musisz rozjaśnić ciemne obszary podbródka (podczas przetwarzania portretu) i pozostawić jasne obszary nietknięte. W tym przypadku ustawiamy tryb Cienie w narzędziu Rozjaśnianie, a ono rozjaśni jedynie ciemne obszary w miejscach, w których go zastosujemy.

Ekspozycja - siła uderzenia

Bardzo ważne jest prawidłowe ustawienie siły uderzenia. Wiele osób eksperymentując z Photoshopem, wypróbowuje Dodge/Burn w 100%. Przyciemniając obraz, otrzymujesz czarne „dziury”, a rozjaśniając go, uzyskujesz całkowite prześwietlenie. Oczywiście po otrzymaniu takiego wyniku nie wracają już do tego narzędzia. Ale Dodge/Burn to subtelne narzędzie. Jeśli pracujesz z cieniami lub światłami, wypróbuj siłę aplikacji 7-10%, w przypadku obszarów neutralnych - 10-20%. Dla każdego przypadku siłę wpływu dobiera się osobno, ale po krótkiej pracy z tym narzędziem zaczniesz odczuwać, jaka moc jest potrzebna w każdym konkretnym przypadku.

Stosowanie

Dodge/Burn ma wiele zastosowań:

• Rozjaśnij swoją tęczówkę

Wystarczy zastosować narzędzie Dodge Tool do tęczówki - to najłatwiejszy sposób na jej rozjaśnienie. W ten sposób skupiasz uwagę widza na oczach modelki.

We wszystkich tych portretach precyzyjnie podkreślałem tęczówkę oczu, aby zwrócić na nie uwagę widza i dodać kadrowi psychologii.

• Przyciemnij linie kształtu twarzy na portrecie mężczyzny

Kości policzkowe, linia szczęki, linia nosa, brwi - wszelkie linie twarzy, jeśli zostaną lekko przyciemnione, nabiorą większej objętości i kontrastu. Mężczyzna na zdjęciu będzie wyglądał na twardszego i mającego silniejszą wolę.

Używam tej techniki podczas obróbki prawie wszystkich męskich portretów czarno-białych. Ta technika nie zawsze jest odpowiednia dla koloru, ponieważ „niszczy” kolory, ale na obrazie czarno-białym sprawdza się dobrze.

W portrecie kobiecym tę technikę należy stosować bardzo ostrożnie, ponieważ kobietę można ozdobić jedynie poprzez podkreślenie tych linii twarzy, które nadają jej kobiecości. W przeciwnym razie otrzymasz portret męskiej istoty.

• Rozjaśnij podświetlone obszary

Podświetlenie samo w sobie jest cudowną rzeczą. Ale jeśli użyjesz narzędzia Rozjaśnianie, aby wzmocnić jego efekt, obraz stanie się jeszcze lepszy. Szczególnie świetnie wygląda to na zdjęciach koncertowych, gdy muzycy są oświetleni dobrym światłem od tyłu.

• Wybiel zęby swoich modeli

Korzystanie z narzędzia Rozjaśnianie to najłatwiejszy i najskuteczniejszy sposób wybielenia zębów na zdjęciu. Nieco później na pewno napiszę osobną lekcję na temat prawidłowego wybielania zębów za pomocą narzędzia Dogde.

2. Pieczęć klonowania

W Photoshopie istnieje kilka narzędzi do retuszowania obrazów i każde z nich jest dobre na swój sposób. Jednak „Stempel” to najbardziej wszechstronne narzędzie.

Jego funkcją jest pobranie określonego obszaru obrazu i skopiowanie go. Dzięki temu możemy np. wyretuszować zmarszczki – po prostu „zastępując” je obszarami o gładkiej skórze. Aby to zrobić, naciśnij klawisz Alt i wybierz obszar, z którego zostanie pobrane zdjęcie, a następnie po prostu klikając wybrane obszary obrazu, skopiujemy go do nich.

W ustawieniach stempla należy zwrócić uwagę na dwa parametry:

Tryb

Oto tryby, w jakich będzie działał stempel. Na przykład w trybie Przyciemnij stempel „zastąpi” tylko obszary jaśniejsze niż obszar wybrany. Zasadniczo można przyciemnić jasne obszary obrazu, dlatego nazwa tego trybu to Ciemniej. I odpowiednio w trybie rozjaśniania stempel będzie działał tylko dłużej ciemne obszary obrazy poprzez ich rozjaśnienie.

Clone Stamp ma wiele trybów działania - poeksperymentuj z nimi, jestem pewien, że uzyskasz ciekawe rezultaty.
Moim zdaniem nie ma sensu opisywać działania poszczególnych trybów – w Photoshopie w zasadzie te same zasady działania trybów obowiązują dla wszystkich narzędzi, jedynie nieznacznie zmieniając się w zależności od specyfiki konkretnego narzędzia.

Nieprzezroczystość oznacza nieprzezroczystość. Mówiąc najprościej, im niższy procent ustawisz w tym ustawieniu, tym bardziej przejrzysta będzie „praca” stempla. Przykładowo przy 100% stempel całkowicie zastąpi zaznaczony obszar, a przy 50% będzie półprzezroczysty. Do retuszu twarzy stosuje się z reguły 10-30%, w przeciwnym razie znak stempla będzie zbyt wyraźnie widoczny.

Korzystanie ze stempla klonującego

• Retusz

Głównym celem znaczka jest retusz we wszystkich jego przejawach. Przede wszystkim stempel służy do retuszu skóry - usuwania zmarszczek, cieni pod oczami, obrzęków i innych pięknych wytworów Matki Natury.

Można także retuszować np. niechciany przedmiot w kadrze. Chyba, że ​​zajmuje połowę zdjęcia.

Bardzo wygodne jest użycie stempla, aby wyeliminować drobne prześwietlenia. Na przykład Twoja modelka ma małą prześwietloną plamkę na czubku nosa. Bierzemy stempel, ustawiamy tryb Ciemniej i kilkoma kliknięciami przyciemniamy to miejsce.

3. Pędzel historii

History Brush to wehikuł czasu do przetwarzania zdjęć. Możesz przejść dowolny etap obróbki i za pomocą pędzla pomalować go zgodnie ze swoim obrazem.

History Brush kryje w sobie ogromne możliwości. O działaniu tego narzędzia pisałem już szczegółowo w osobnym artykule. W nim znajdziesz szczegółowa lekcja na temat używania pędzla historii i naucz się wyostrzać tylko potrzebne obszary obrazu.

Oczywiście zwiększanie ostrości to nie jedyny obszar jego zastosowania. W przyszłych artykułach opowiem Ci, jak pracować z kolorem na fotografii za pomocą Pędzla Historii.

4. Czarno-biały

Narzędzie Czarno-białe znajduje się w zakładce Obraz—>Dopasowania. Możesz też po prostu utworzyć na zdjęciu warstwę dopasowania.

Główną funkcją narzędzia Czarno-biały jest „poprawna” konwersja obrazu kolorowego na czarno-biały. Poprawne, ponieważ możesz zmienić czarno-białe wyświetlanie każdego z kolorów. W ten sposób można uzyskać piękny i „smaczny” obraz czarno-biały.

Ale funkcjonalność czarno-białego nie ogranicza się do tego.

Dzięki temu narzędziu możesz uzyskać bardzo interesujące i kolorowy obraz. Zastosujmy czarno-biały obraz do naszego obrazu, a następnie włączmy tryb warstwy Nakładka.

Teraz manipulując elementami sterującymi czarno-białymi i przezroczystością warstw, możemy uzyskać bardzo interesujący obraz. Dla większej przejrzystości ustawiłem krycie warstwy w trybie czarno-białym na dość wysokie - 62% i ustawiłem dźwignie zieleni, cyjanu, błękitu i magenty na maksimum.

Jak widać zdjęcie od razu stało się bogatsze i bardziej kontrastowe (kliknij na zdjęcie, aby powiększyć).

Teraz zwróćmy uwagę na kleszcza Odcień. Włączając ją, możemy zabarwić obraz na potrzebny nam kolor.

Stosowanie

Istnieje wiele opcji wykorzystania czerni i bieli zarówno podczas pracy z kolorem, jak i podczas przetwarzania czarno-białego.
W jednym z kolejnych artykułów, na przykładzie obróbki kilku zdjęć, opowiem o wszystkich głównych niuansach pracy z Black&White.

5. Cień/światła

Cień/Podświetlenia znajduje się także w zakładce Obraz—>Dopasowania (swoją drogą jest tam sporo ciekawych narzędzi, radzę poeksperymentować ze wszystkimi)

To narzędzie służy do przyciemniania świateł i wyciągania świateł z cieni. Oprócz najbardziej oczywistego zastosowania - eliminacji prześwietlenia i niedoświetlenia, S/H świetnie sprawdza się również w tworzeniu wrażenia większej głębi obrazu. Możemy dodać ciemne odcienie do jasnych obszarów i jasne odcienie do ciemnych obszarów. W ten sposób obraz stanie się bardziej obszerny i głęboki.

Przykładowo na tym zdjęciu za pomocą S/H dodałam objętości sierści szczeniaka i zdjęcie od razu stało się ciekawsze.

W rzeczywistości Shadow/Highlights są absolutnie niezastąpione narzędzie do jakiegokolwiek poważnego przetwarzania. Prawie każde zdjęcie można ulepszyć, jeśli mądrze użyjesz S/H.

Chciałbym porozmawiać o wszystkich ustawieniach S/H i ich funkcjonalności, ale to już temat na osobny artykuł. W przyszłości na pewno wrócę do motywu Shadow/Highlights, ale na razie spróbuj poeksperymentować - spróbuj różne warianty ustawienia i spójrz na wynik. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​ta metoda jest najskuteczniejsza w uczeniu się nowych rzeczy.

Jak widzimy, wszystkie te narzędzia są bardzo proste w użyciu, ale jednocześnie niezwykle skuteczne. Spróbuj z nimi poeksperymentować, a poczujesz, jak wiele możliwości dają podczas obróbki.

Myślę, że warto zrobić serię artykułów o prostych, ale bardzo skutecznych narzędziach w Photoshopie. A w następnym artykule opowiem o narzędziach do poważnej pracy z kolorem w fotografii.

Cześć przyjaciele! W tym artykule opowiem o najlepszych i, moim zdaniem, ciekawe zastosowania do edycji zdjęć na Instagram i inne portale społecznościowe. sieci. Sam korzystam z wielu z tych aplikacji, więc śmiało mogę je polecić wszystkim swoim przyjaciołom, znajomym i klientom.

Od razu powiem, że część z wymienionych poniżej aplikacji jest płatna. Moim celem było stworzenie selekcji 10 naprawdę fajnych edytorów zdjęć a jak wiadomo za jakość trzeba płacić.

Więc poniżej znajdziesz aplikacje o różnej funkcjonalności, które pozwolą Ci ulepszyć funkcjonalność aparatu w telefonie, profesjonalnie edytować zdjęcia, dodawać wysokiej jakości filtry, dodawać rosyjski (!) tekst, tworzyć piękne kolaże a nawet koryguj zniekształcenia obiektywu, aby uzyskać idealne symetrie. Jestem pewien, że każdy znajdzie tutaj dokładnie to, czego potrzebuje!

Dla Twojej wygody wybrałem film o prawie każdej aplikacji, ponieważ z filmu znacznie łatwiej jest zrozumieć, czym jest program. Film jest niestety w języku angielskim, ale funkcjonalność aplikacji będzie jasna.

Aplikacje dla miłośników selfie i portretów

Facetune

Cena: 299 rubli.

Facetune jest potężny edytor zdjęć do portretów fotograficznych i selfie i po prostu zdjęcia, które powinny znaleźć się na telefonie każdego Instagramera. Ta aplikacja jest płatna, ale zdecydowanie warta tych trzech dolarów!

Główne cechy:

• wygładzenie skóry, usunięcie przebarwień i wyprysków, rozjaśnienie cieni pod oczami;
• Wybielanie zębów;
• zmiana koloru oczu i włosów;
• zmiany w budowie twarzy;
• ogólne efekty fotograficzne, filtry i wiele więcej.

Uwaga ode mnie: nie przesyłaj zdjęć do aplikacji formacie png, ponieważ są one wyświetlane nieprawidłowo. Zwykły format działa świetnie! Jeśli pobierzesz aplikację na swój tablet, zdjęcia na ekranie będą nieco rozpikselowane, ale nie jest to wielka sprawa. Po przetworzeniu zdjęcia zapisz je – będzie wyglądać idealnie!

Idealny365

Perfect365 to kolejna fajna aplikacja dla retusz zdjęć i dodawanie wirtualnego makijażu. Mówią, że nawet Kim Kardashan korzysta z tej aplikacji.

Główne cechy:

• usuwanie defektów skóry, worków pod oczami;
• śnieżnobiały uśmiech;
• zmiana koloru oczu i włosów;
• zmiany w budowie twarzy;
• dodawanie makijażu i wiele więcej.

Potężne aplikacje do edycji zdjęć

Pixelmator

Cena: 379 rub. (dla iOS)

Pixelmator to mój ulubiony edytor zdjęć. Działa zarówno na iPhone'ach, jak i iPadach, ale można ją kupić także na komputer Mac. Co ciekawe, wszyscy moi znajomi, którzy wypróbowali aplikację na swoim telefonie, nie mogli się powstrzymać przed zainstalowaniem jej na swoim komputerze – jest super! 🙂 To jakiś photoshop, ale ze znacznie prostszym i bardziej intuicyjnym interfejsem.

Program ma tak wiele możliwości, że nawet nie jestem w stanie ich wszystkich wymienić. Krótko mówiąc, tutaj jest wszystko, czego możesz potrzebować do edycji zdjęć:

• filtry, efekty, kolaże, dodawanie tekstu do zdjęć;
• profesjonalne narzędzia do korekcji kolorów;
• umiejętność rysowania na płótnie;
• style warstw;
• oczywiście profesjonalne narzędzia do retuszu i wiele, naprawdę dużo więcej!

Dla zainteresowanych aplikacją na Maca. Pixelmator umożliwia importowanie Pliki PSD i w pełni z nimi pracować, a także eksportować gotowe pliki w formacie Photoshop. Bardzo wygodne i za rozsądną cenę :)

Poniżej możesz obejrzeć prezentację aplikacji na iPhone'a i iPada.

Snapseed

Cena: bezpłatna

Snapseed jest śliczny potężny, bezpłatna aplikacja do edycji zdjęć na telefonie lub tablecie, stworzone przez samego Google. Ma tak wiele funkcji i możliwości, że lepiej przyjrzeć się im od razu na stronie aplikacji, bo lista jest naprawdę imponująca! 🙂

Krótko mówiąc, w aplikacji znajdziesz: wszystko, czego potrzebujesz do poprawiania zdjęć, kadrowania, obracania, kadrowania, filtrów, nakładania tekstu na zdjęcia i wiele więcej. Jeśli mówimy o wersji na Androida, to jest to najbardziej najlepsza aplikacja do edycji zdjęć, który jest w Google Play.

MOLDIV™

Cena: bezpłatna, ale umożliwia zakupy w aplikacji

MOŁDYW jest uniwersalny edytor zdjęcia, który ma wszystko, czego potrzebuje fotograf na Instagramie. Aplikacja zrobi to wszyscy: od początkujących po guru fotografii.

Główne cechy:

• Edytor zdjęć: 180 filtrów w 12 motywach;
• Dodaj tekst (ponad 300 czcionek) do zdjęć, 560 naklejek i 92 wzorów tła;
• Kolaże: możliwość połączenia aż 16 zdjęć w jednej ramce, 310 stylowych ramek;
• Magazyn: możliwość tworzenia kolaży magazynowych do plakatów i albumów tematycznych, 135 układów magazynów;
• Pro Camera: filtry w czasie rzeczywistym, zdjęcia seryjne, zaawansowane funkcje aparatu;
• Edytor selfie: wygładź skórę, zmień kształt twarzy, powiększ oczy.

Aplikacje z filtrami artystycznymi

Oświecenie

Cena: 299 rubli.

Enlighten to najlepsza aplikacja na iPhone'a w 2015 roku według Sklep z aplikacjami w wielu krajach, w tym w Rosji. W aplikacji znajdziesz szeroką gamę narzędzi do korekcji zdjęć, a także duża liczba filtry artystyczne i efekty.

Nie będę się rozpisywał o głównych funkcjach, bo aplikacja ma naprawdę bogatą funkcjonalność i nie sposób nawet wszystkiego opisać. Obejrzyj film i zobacz kilka pięknych efektów, które możesz stworzyć w Enlighten.

Mieszanki

Cena: 149 rub.

Mextures Photo Editor był prezentowany w wielu publikacjach technologicznych, w tym Mashable, CNET, Uncrate, Cult of Mac, Fstoppers, AppAdvice i innych. Aplikacja pozwala Edytuj obrazy, dodając ziarno kliszy, tekstury, efekty świetlne i gradienty, a także umożliwia zapisanie formuły (ułożonego przez Ciebie filtra), co pozwoli Ci zaoszczędzić mnóstwo czasu i zachować identyczny styl wszystkich zdjęć.

Główne cechy:

• ponad 130 oryginalnych tekstur;
• edycja zdjęć: ekspozycja, kontrast, odcień, balans bieli, blaknięcie, czerń i biel, światło/cień, wyostrzanie i nasycenie;
• zarządzanie tworzonymi przez Ciebie formułami;
• niekończące się warstwy, co oznacza, że ​​możesz sprawić, że Twoje zdjęcia będą naprawdę wyjątkowe, dodając warstwę po warstwie.

Aplikacje mobilne dla profesjonalistów

Kamera Pro + HDR

Cena: 379 rub.

ProCamera jest Potężna aplikacja do robienia i edycji zdjęć i filmów, co rozszerzy możliwości aparatu w Twoim telefonie.

Główne cechy:

• Fotografując HDR bez statywu, możesz nawet fotografować poruszające się obiekty;
• kontrola ekspozycji (EV, ISO, czas otwarcia migawki), a także fotografowanie z długimi czasami ekspozycji;
• ręczne ustawianie ostrości;
• zarządzanie szarą kartą;
• tryb nocny;
• 76 filtrów i efektów;
• i wiele więcej.

SKRWT

Cena: 149 rub.

SKRWT to kolejna aplikacja, która pomoże Ci sprawić, że Twoje zdjęcia będą bezbłędne. SKRWT to przede wszystkim narzędzie do korygowania trapezu i zniekształceń obiektywu. Więc, jeśli lubisz symetrię i wszystko jest idealne, to na pewno uznasz tę aplikację za przydatną i przyjemną.

Główne cechy:

• korekta zniekształceń perspektywy pionowej i poziomej jednym kliknięciem;
• uniwersalna regulacja obiektywu;
• winietowanie;
• regulowana siatka;
• automatyczne przycinanie;
• przeglądanie plików EXIF.

Aplikacje do dodawania tekstu do zdjęć

Fontomania

Cena: 379 rub.

Aplikacja Fontmania została uznana za „Najlepsze nowe oprogramowanie” w App Store w 36 krajach! Myślę, że nazwa programu mówi sama za siebie. Ta aplikacja umożliwia dodawanie oryginalnych czcionek do zdjęć.

Mogę szczerze powiedzieć, że poluję już od kilku lat. normalna aplikacja, który obsługuje cyrylicę. Fajne aplikacje z czcionkami w App Store jest ocean morski, ale albo w ogóle nie mają rosyjskich czcionek, albo kot je tam wykrzyczał - najwyżej kilka sztuk. Więc, „Friftomania” to jedyna aplikacja, którą udało mi się znaleźć z pięknymi rosyjskimi czcionkami, więc gorąco polecam!

Cóż, przyjaciele, to było moje 10 ulubionych aplikacji do edycji zdjęć na moim telefonie. Jeśli podobają Ci się inne aplikacje, o których nie wspomniałem w artykule, napisz o nich w komentarzach.

———————

Od czasu napisania tego artykułu otrzymałem e-maile od czytelników blogów, którzy chcieliby dodać do tej listy jeszcze kilka swoich ulubionych aplikacji. Co oczywiście zrobię z przyjemnością! 🙂

Cena: bezpłatna

Myślę, że popularnej wśród Instagrammerów aplikacji Prisma nie trzeba specjalnie przedstawiać 😉 Za jej pomocą możesz ożywić swoje zdjęcia, dodając filtry artystyczne i efekty fotograficzne (patrz zdjęcie poniżej).

Kamera z wolną migawką

Cena: 149 rub.

No cóż, ostatnią aplikacją na dziś jest Slow Sutter Cam, która nie raz została uznana za najlepszą w swojej kategorii. Dzięki tej aplikacji możesz fotografować bezpośrednio z telefonu przy długich czasach ekspozycji. Dla tych, którzy nie są zbyt obeznani z językiem fotografii, pomocne będą zrzuty ekranu z efektem końcowym, który można uzyskać dzięki długiemu czasowi otwarcia migawki. Jeśli więc zależy Ci na podobnych efektach, to zdecydowanie nie możesz obejść się bez tego programu!

Życzę samych świetnych zdjęć i więcej abonentów na Instagramie! 😉