Unikaj używania koloru czerwonego lub zielonego w swoim tekście. Podkreślenia w tekście

Tworzenie logo to coś więcej niż tylko tworzenie identyfikacji wizualnej marki firmy. A to daleko od nazwy firmy umieszczonej w prostokącie. Inteligentni przedsiębiorcy i projektanci nigdy nie oddzielają aspektu wizualnego od strategii biznesowej. Logo jest często pierwszym wrażeniem firmy, a to samo w sobie może mieć wpływ na postrzeganie marki przez klienta.

Dobrze zaprojektowane logo to wyjątkowe połączenie biznesu i sztuki, które jest niezwykle trudne do osiągnięcia. Typografia w logo, jeśli jest używana mądrze, może osiągnąć pożądaną równowagę między nimi. Loga typograficzne wydają się być logo najprostszymi i najmniej kreatywnymi. Jednak tak nie jest. Profesjonalne i kreatywne podejście może sprawić, że Twoja marka będzie nie tylko niezapomniana, ale także zaufana i kochana. Ten artykuł jest przeznaczony dla tych, którzy szukają pomysłów i inspiracji w tworzeniu logo tekstowych.

Nie jest dobrym pomysłem rozpoczynanie projektowania przed zapoznaniem się z naturą biznesu. Jaką wiadomość próbujesz przekazać? Czy marka jest nastawiona na działanie, czy bardziej nastawiona na wywoływanie emocji? Co sprawi, że klienci ponownie zwrócą się do Twojej usługi? Kiedy już wystarczająco zrozumiesz swoją markę, możesz ją dostarczyć poprawny komunikat poprzez Twoje logo.

Po drugie, logo typograficzne będzie miało wpływ na nazwę Twojej firmy. Zadbaj więc o to, aby nazwa była na tyle jasna, aby nie wprowadzać w błąd potencjalnych klientów.

Poznaj swoją publiczność

Następnym krokiem jest poznanie odbiorców. Jeść duża różnica o tym, czego oczekujesz od marki i czego oczekują Twoi odbiorcy. Zastanów się nad odpowiedziami na te pytania:

Kim oni są? Ich wiek, płeć i narodowość są tak samo ważne, jak znajomość zawodów, hobby i zainteresowań Twoich klientów.
Gdzie zobaczą Twoje logo? Może to być strona internetowa baner reklamowy, billboard czy koszulka sąsiada. Spróbuj rozważyć każdą sytuację.
Czy rozumieją Twój przekaz? Spróbuj pomyśleć o wszystkich skojarzeniach, jakie mogą przyjść na myśl, gdy zobaczą Twoje logo. Dobry pomysł— przedstawiciele ankiety wśród potencjalnych odbiorców.

Upewnij się, że znasz podstawy wizualne

W oparciu o przeprowadzone badania i głębokie zrozumienie swojej marki będziesz musiał dokonać kilku wyborów związanych ze swoim logo.

Przede wszystkim przygotuj się na dyskusję na temat czcionek. Obecnie dostępnych jest tysiące czcionek, co jeszcze bardziej utrudnia projektantom wybór. Wszystkie podstawowe czcionki można podzielić na kilka typów, a każdy z nich może mieć swój własny emocjonalny ton:

Serif (szeryf): szanowany, tradycyjny, niezawodny, uspokajający;
Sans Serif (bezszeryfowy): nowoczesny, obiektywny, czysty;
Rodzaj pisma (imituje pismo odręczne): elegancki, kreatywny, czuły;
Dekoracyjne: wyraziste, niepowtarzalne.

Widać, że każda czcionka ma swój własny nastrój i osobowość, które przekazuje Twojej marce. Może być poważny, nieostrożny, zabawny lub wyrafinowany. Musisz określić, co dokładnie chcesz powiedzieć za pomocą czcionki i czy pasuje ona do Twojego projektu. Wybierz czcionkę, która nie jest oparta na osobistych preferencjach, ale miej na uwadze ducha i cechy swojej firmy.

One również odgrywają ważną rolę. Każdy kolor ma swoją własną konotację i może dodać niuansów do Twojego przekazu. Nie wysyłaj więc swoim klientom błędnego komunikatu.

Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci wybrać odpowiednią czcionkę i kolor Twojego logo:

Sprawdź swoich konkurentów. Twoim celem nie jest naśladowanie, ale uważna analiza. Jeśli ich decyzja jest rozsądna, możesz wyciągnąć wnioski z doświadczenia.
Nie komplikuj. Czysta czcionka umożliwi reprodukcję Twojego logo na różnych produktach i we wszystkich rozmiarach, niezależnie od tego, czy będzie to duży baner, czy długopis.
Zapewnij czytelność. Twoje logo powinno być czytelne w ciągu kilku sekund.

Spraw, aby Twoje logo było wszechstronne

Projektowanie logo najlepiej wykonywać w aplikacjach wektorowych, takich jak Adobe Illustrator. Photoshop nie jest najlepszym wyborem do tego celu, ponieważ logo musi być skalowalne bez utraty jakości.
Określ kolory logo za pomocą CMYK lub Pantone, aby mieć pewność, że kolory zostaną poprawnie odtworzone po wydrukowaniu logo.
Powinieneś być w stanie odtworzyć swoje logo w jednym kolorze (czarnym lub białym) do druku.

Strzec się typowe błędy projekt

Używanie zbyt wielu czcionek i kolorów. Najlepsze firmy z reguły używaj jednej czcionki i jednego koloru. Im więcej użytych czcionek, tym bardziej niechlujnie wygląda logo. Dopuszczalne jest stosowanie dwóch czcionek pod warunkiem, że różnią się one nazwą i hasłem firmy.
Używanie modnych czcionek. Większość trendów nie trwa długo: to, co jest popularne dzisiaj, jutro może być przestarzałe i zabawne.

Kopiowanie innych. Naśladownictwo to leniwy sposób na rozwiązanie twórczego problemu. Logo jest odzwierciedleniem Twojego biznesu: jeśli wygląda jak cudzy, Twój biznes nie może być wyjątkowy i traci wiarygodność w oczach klientów.

Przykłady typografii w projektowaniu logo

Istnieją pewne typy logo, o których powinieneś wiedzieć przed rozpoczęciem projektowania własnego logo i upewnić się, że wybrany typ odpowiada potrzebom Twojej firmy:

Logo pisane i tekstowe

Istnieje wiele znanych na całym świecie firm, które opierają się wyłącznie na logotypach typograficznych. Oto tylko kilka przykładów, jak poczuć moc logo tekstowych. Oczywiście IBM, CNN, Google, Facebook itp. to najwybitniejsi przedstawiciele projektowania broszur z logo.

Loga graficzne

Apple, Nike, Shell i wiele innych firm ma graficzne logo.

Projekt typograficzny: przyjemny dla oczu. Czytelnika nie interesuje, w jaki sposób powstały litery czcionki i jak zostały przeniesione na papier - zależy mu na tym, aby materiał w gazecie był łatwy do odczytania.

Projektowanie typograficzne to sztuka i proces układania elementów typograficznych na stronie gazety. Elementem typograficznym jest to, co pozostawia odcisk farby drukarskiej na papierze, tj. litery i cyfry alfabetu, znaki interpunkcyjne, linie, ramki, elementy dekoracyjne i wszelkiego rodzaju ilustracje. zasady projektowania typograficznego opierają się na dwóch niezmiennych czynnikach: liniowości alfabetu łacińskiego i fizjologii ludzkiego aparatu czytającego.

Problemy przekazywania informacji

Projektując gazetę, projektant nieustannie staje przed trzema problemami.

Pierwszy związane z mechanizmem odczytu. Czytanie to trudna umiejętność, której można się nauczyć. Z biegiem lat wzrok człowieka słabnie, a dla starszych czytelników proces czytania powinien być jak najłatwiejszy.

Drugi Problemem ściśle powiązanym z pierwszym jest psychologia czytania. W obliczu trudności w czytaniu ludzie często szukają alternatyw w wiadomościach radiowych i telewizyjnych. Sukces gazety zależy bezpośrednio od tego, czy ludzie po jednorazowym przeczytaniu ją ponownie kupią, a to z kolei zależy wyłącznie od jej treści. Dlatego treść gazety jest niewątpliwie ważniejsza niż jej projekt, który w rzeczywistości jest jedynie „opakowaniem” informacji. Projekt typograficzny jest niezbędny, aby przekonać potencjalnych czytelników o konieczności wypróbowania naszego „produktu”. A żeby osiągnąć ten cel, musi być jak najbardziej skuteczny.

Trzeci problemem jest ekonomia projektowania typograficznego. Koszt wydawania gazety nie powinien przekraczać kosztów sprzedaży. Ponadto często ignorowany jest najważniejszy czynnik budżetowy: czas.

Funkcjonalny projekt typograficzny.

Podstawowym wymaganiem funkcjonalnego projektu typograficznego jest to, że każdy zastosowany element musi działać skutecznie. Jeśli elementy nie wykonują niezbędnej i użytecznej pracy, nie są funkcjonalne. Najgorsza jest dysfunkcja. Element, który nie jest w stanie przyciągnąć uwagi czytelnika, jest stratą czasu, jest zbędny i lepiej się go pozbyć. Na każdej drukowanej stronie obszar, w którym rozpoczyna się czytanie, znajduje się w lewym górnym rogu. Wprawne oko zaczyna czytać stronę od tego momentu i powinno przyciągnąć ją coś jasnego i przyciągającego uwagę. W prawym dolnym rogu oko kończy czytanie strony i następuje strefa końcowa. O tej kolejności czytania decyduje liniowy układ liter alfabetu łacińskiego.

Oko czytelnika nie powinno podążać za tą linią jakby chodząc - powinno być odciągane od tej linii za pomocą różnych optycznych "magnesów" przemyślanie rozmieszczonych na stronie, aby przyciągnąć uwagę czytelnika do każdego jej fragmentu. Szczególnie „przynęty” potrzebują nieużywane prawy górny i lewy dolny róg strony.

12. Wybór i użycie czcionek

1. Ubierz się stosownie do okazji

Wybór czcionki przypomina raczej wybór ubrania, z którym spotykamy się rano. Podobnie jak w przypadku odzieży, istnieje rozróżnienie między czcionkami stylowymi i wyrazistymi a tymi, które są często używane i pasują do wielu sytuacji, a naszym wyzwaniem jest znalezienie właściwej równowagi na każdą okazję.

2. Poznaj swoje rodziny: klasyfikacja czcionek

Kolejnym zadaniem jest stworzenie jakiejś struktury, według której moglibyśmy klasyfikować różne czcionki które spotykamy.

Czcionki można podzielić na dziesiątki kategorii, ale aby mieć pojęcie o większości istniejących obecnie typów, można je podzielić na 5 grup: Czcionki bezszeryfowe (szeryfy to małe prostopadłe kreski rozpoczynające i kończące główną kreska znaku), dwie grupy czcionek zabytkowych, tj. z szeryfami i zupełnie inny od pozostałych (z dużymi, prostokątnymi szeryfami).

Czcionki geometryczne Bezszeryfowe czcionki to czcionki oparte na ściśle geometrycznych kształtach. Obrysy poszczególnych liter w tych czcionkach mają często jednakową grubość, a ich design cechuje minimalizm w stylu „mniej znaczy więcej”.

Najlepsze cechy tych czcionek to czystość, nowoczesność i wszechstronność; najgorszymi cechami są chłód, bezosobowość i nuda.

Groteski humanistyczne, których projekty pochodzą z odręcznych próbek – tak nienagannych i nowoczesnych, nieuchronnie zachowują w swej istocie coś ludzkiego.

Na tym właśnie polega istota humanistycznego sans: chociaż geometryczne sans zostały zaprojektowane tak, aby były tak proste, jak to tylko możliwe, formy liter czcionki humanistycznej są na ogół bardziej szczegółowe, mniej jednolite i mają tendencję do stosowania pociągnięć o różnej grubości. Pochodzą one między innymi z pisma ludzkiego, które samo w sobie ma charakter indywidualny. Te czcionki są zarówno nowoczesne, jak i humanitarne, surowe, ale jednocześnie emocjonalne. Wady: Wyglądają trochę niejasno i fałszywie, poplecznicy korporacyjnej hipokryzji.

Stary szeryf, zwane także „weneckimi”, to nasze najstarsze czcionki, będące efektem stuleci stopniowego rozwoju naszych form kaligraficznych. Wyróżnia je niski kontrast pomiędzy najszerszymi i najcieńszymi kreskami, a także to, że owalne elementy ich form literowych są pochylone w lewo (jak w kaligrafii). Ich najlepszą cechą jest to, że są to klasyczne, tradycyjne i łatwe do odczytania czcionki

Wraz z nadejściem Oświecenia i gdy projektanci próbowali uczynić litery bardziej geometrycznymi, spiczastymi i wirtuozowskimi niż skromne czcionki w starym stylu, czcionki przejściowe i czcionki nowy styl lub klasyka. Czcionki przejściowe wykazały skromny postęp w tym kierunku. Najlepszymi cechami przejściowych antyków i nowych stylów jest ich surowość, styl i dynamika. Ich główną wadą jest to, że nie ma ich ani tu, ani tam – zbyt ekstrawaganckie i barokowe, aby były klasyczne, i zbyt przeładowane, aby były prawdziwie nowoczesne.

Czcionki płytowe wróciły ostatnio do mody. Czcionki płytowe mają zazwyczaj obrysy podobne do bezszeryfowych (tj. prostych kształtów ze stosunkowo niewielkim kontrastem między grubymi i cienkimi kreskami), ale z mocnymi prostokątnymi szeryfami na końcach głównej kreski.

3. Jak je mieszać i dopasowywać oraz – co ważniejsze – czy w ogóle je mieszać i dopasowywać. Najczęściej wystarczy jeden zestaw słuchawkowy.

1. Czcionka szeryfowa

Szeryf, mały występ, krótka kreska u podstawy i u góry litery lub symbolu. Duża grupa Czcionki szeryfowe obejmują czcionki starego stylu, nowoczesny styl i stylu egipskim.

w starym stylu

Czcionki starego stylu oparte są na technice pisma klinowego. Szeryfy małe litery są zawsze pod kątem, a wszystkie zakrzywione linie liter mają przejście od grubej kreski do cienkiej kreski. Jeśli narysujesz linię przez cienkie części zaokrąglonego pociągnięcia, będzie ona zawsze ukośna.

Czcionki w starym stylu są uważane za najlepsze w przypadku długiego tekstu. Po pierwsze, mają bardzo niewiele charakterystycznych cech, które przeszkadzają w czytaniu. Po drugie, oko zdaje się przylegać do szeryfów, co ułatwia czytanie.

Nowoczesny styl

Nazywa się je również nowoczesnymi. Wygląd czcionek w stylu nowoczesnym wyróżnia się pewną powściągliwością. Nie ma tu wyraźnej imitacji pisma klinowego. Czcionki te mają poziome i cieńsze szeryfy, wyraźne, kontrastowe przejście od grubych do cienkich linii i wyraźny nacisk pionowy.

Czcionki te wyglądają bardzo dobrze, gdy są pisane dużymi rozmiarami czcionek. Jednak ze względu na gwałtowne przejście od grubych do cienkich linii, takie czcionki nie nadają się do długotrwałego czytania. Dlatego najlepiej nadają się do pisania nagłówków i logo.

Styl egipski

Ich cechą charakterystyczną jest ledwo zauważalne przejście lub kontrast od grubszej kreski do cienkiej, a czasem jej całkowity brak. Ponadto szeryfy małych liter w takich czcionkach są poziome i grube.

Ponieważ pociągnięcia czcionek w stylu egipskim są gęstsze i bardziej jednolite, czcionka ta jest idealna do długich tekstów. Należy jednak wziąć pod uwagę, że cała strona jako całość będzie wyglądać ciemniej. Ten styl stał się powszechny w składzie książek dla dzieci.

2. Posiekana czcionka

W takich czcionkach nie ma szeryfów, a przy przejściu z grubszej linii na cienką nie ma praktycznie żadnego nacisku. Dzięki temu wydają się bardziej jednolite pod względem grubości. Czcionki szeryfowe są uważane za łatwiejsze do odczytania. Jednak jeśli chodzi o projektowanie stron internetowych, nie ma jednoznacznej opinii. Wynika to z cech technicznych monitora.

3. Odręczna czcionka

Technika tworzenia takich czcionek polega na ręcznym pisaniu specjalnym pędzlem lub pisakiem do kaligrafii. Czcionki pisane odręcznie nie nadają się do pisania długich tekstów, szczególnie tych składających się wyłącznie z wielkich liter. Ale wyglądają bardzo ładnie, napisane dużymi czcionkami. Jako element dekoracyjny są więc po prostu niezastąpione.

Większość czcionek, które nie należą do innych kategorii, należy do tej kategorii. Czcionek dekoracyjnych jest mnóstwo, a ich liczba z dnia na dzień rośnie. Ze względu na ich jasną ekstrawagancję takie czcionki należy stosować w dawkach i ostrożnie. Mogą to być logo, nagłówki, napisy.

13. Klasyfikacja czcionek Czcionki we współczesnej typografii są klasyfikowane i dzielone na grupy według ich funkcji projektowych i cech pisarskich. Wyróżniają się designem: czcionki dekoracyjne przeznaczone do ozdabiania tekstu lub obrazów, głównie takie czcionki imitują styl pisania historyczny lub retro, czcionki antyczne, czcionki blokowe lub bezszeryfowe, dodatkowe są znane każdemu, nowe makontry, czcionki gotyckie, pisane odręcznie i czcionki starosłowiańskie. W zależności od stylu punktu: nasycenie (jasne, półpogrubione, grube), gęstość (normalne, wąskie, szerokie), ustawienie punktu (proste, kursywa, ukośne) Takie zróżnicowanie czcionek pozwala projektantom na wykorzystanie typografii w wielu obszarach tam, gdzie wymagana jest stylizacja antyczna lub potrzeba skupienia uwagi klienta na jednym szczególe obrazu.

14. Współczesne trendy w projektowaniu czcionek. Dodatek, prostata i czytelność, czcionki efektowne i szablonowe, powrót dido, użycie czcionek klasowych i ich odmian, czcionki z obiektów, supertypy, retro.

Komunikacja odgrywa ogromną rolę w projektowaniu. Bardzo ważne jest, aby stworzyć silną więź pomiędzy serwisem a samym użytkownikiem, a następnie pomóc mu w osiągnięciu jego celów. Kiedy mówimy o komunikacji w kontekście projektowania stron internetowych, zwykle mamy na myśli tekst. Typografia jest integralną częścią tego procesu:

Ponad 95% informacji w Internecie jest przechowywanych w formie pisemnej.

Dobra typografia sprawia, że informacje są łatwo dostępne, natomiast zła typografia wymaga wysiłku, aby zrozumieć tekst. Jak zauważa Oliver Reichenstein w artykule „Projektowanie stron internetowych to w 95% typografia”:

Optymalizacja typografii polega na optymalizacji czytelności, dostępności, użyteczności (!) i osiągalności balans graficzny ogólnie.

1. Użyj minimalnej liczby czcionek

Jeśli użyjesz więcej niż 3 różnych czcionek, Twoja witryna straci strukturę i będzie wyglądać nieprofesjonalnie. Pamiętaj, że nadużywanie rozmiaru i stylu czcionki może zrujnować każdy układ.

Aby zapobiec takiej sytuacji, staraj się ograniczyć liczbę używanych czcionek do minimum.

Ogólnie rzecz biorąc, ogranicz liczbę czcionek do minimum (dwie to więcej niż wystarcza, jedna często wystarczy) i trzymaj się tych samych czcionek w całej witrynie. Jeśli zdecydujesz się na pracę z więcej niż jedną czcionką, upewnij się, że rodziny czcionek pasują do siebie pod względem szerokości liter. Spójrz na poniższy przykład. Połączenie Georgia i Verdana (po lewej) mają wspólne cechy, które pozwalają im harmonijnie współpracować. Dla porównania weźmy kombinację Baskerville i Impact (po prawej). „Ciężki” Uderzenie tłumi swojego „wycięcia” partnera.

Upewnij się, że rodziny czcionek pasują do siebie pod względem szerokości liter

2. Spróbuj użyć standardowych czcionek

W usługach czcionek (na przykład Google Web Fonts lub Typekit) możesz znaleźć wiele interesujących, które dodadzą coś nowego i niezwykłego do Twojego projektu. Ponadto są bardzo łatwe w użyciu. Weźmy na przykład Google:

1. Wybierz dowolną czcionkę. Powiedzmy Open Sans.
2. Wygeneruj kod i wklej go

Twój kod HTML.
3. Gotowe!

Ale co może pójść nie tak?

Tak naprawdę metoda ta ma jeden poważny problem – użytkownicy przyzwyczajają się do standardowych czcionek i szybciej czytają tekst napisany takimi czcionkami.

Zwykle najlepszym rozwiązaniem jest użycie czcionki systemowe(Arial, Calibri, Trebuchet itp.). Wyjątkiem może być konieczność trzymania się czcionek, które sam Klient określił: na przykład w celu brandingu lub stworzenia czegoś zapadającego w pamięć. Pamiętaj, że dobra typografia wpływa na czytanie tekstu, a nie na wizualne postrzeganie czcionki.

3. Ogranicz długość linii

Prawidłowa liczba znaków w jednej linii jest kluczem do tego, aby tekst był łatwy do odczytania. Wybierając szerokość tekstu, należy skupić się nie na swoim projekcie, ale na przejrzystości i precyzji pisanego tekstu. Rozważ następującą radę Instytutu Baymarda:

„Jeśli chcesz, aby Twój czytelnik czuł się komfortowo, każda linijka nie powinna zawierać więcej niż 60 znaków. Posiadanie odpowiedniej liczby znaków w jednym wierszu jest kluczem do zapewnienia łatwego odczytania tekstu.

Jeśli linia jest zbyt krótka, Twoje oczy będą musiały często zmieniać ostrość, co zakłóci tempo czytania. Jeśli wiersz będzie zbyt długi, wzrok czytelnika, wręcz przeciwnie, będzie musiał przez długi czas skupiać się na tym, co jest napisane. Zdjęcie: Projektowanie materiałów

W przypadku urządzeń mobilnych trzymaj się 30–40 znaków w wierszu. Poniżej znajduje się przykład dwóch witryn otwartych na urządzeniach mobilnych. W jednym wierszu zawiera od 50 do 75 znaków ( najlepsza ilość znaków w wierszu dla tekstu drukowanego i rozdzielczości komputera), a na drugim widzimy optymalne 30-40 znaków.

W projektowaniu stron internetowych można osiągnąć wymaganą liczbę znaków, zmniejszając szerokość bloków tekstu za pomocą ems lub pikseli.

4. Wybierz kroje pisma, które są łatwe do odczytania w dowolnym rozmiarze

Użytkownicy będą uzyskiwać dostęp do Twojej witryny z różnych urządzeń, które w związku z tym mają różne rozmiary i rozdzielczości. Większość interfejsy użytkownika używaj elementów tekstowych o różnej wielkości (przycisk kopiuj, etykiety pól, nagłówki sekcji itp.). Musisz wybrać krój pisma, który będzie dobrze wyglądał i pozostał czytelny niezależnie od rozmiaru.

Roboto od Google

Upewnij się, że wybrany krój pisma jest czytelny na małych ekranach! Unikaj używania czcionek kursywnych, takich jak Vivaldi (na zdjęciu poniżej): chociaż wyglądają pięknie, czasami mogą być trudne do zrozumienia.

Stosowanie Czcionka Vivaldiego utrudnia czytanie tekstu na małym ekranie

5. Używaj czcionek z wyraźnymi literami

Wiele krojów pisma zaprojektowano w taki sposób, że czasami bardzo łatwo je pomylić podobne litery, zwłaszcza „I” i „L” zapisane alfabetem łacińskim (jak na obrazku poniżej). W niektórych literach znajdują się tak blisko siebie, że kombinację „r” i „n” można pomylić z literą „m”. Dlatego wybierając czcionkę, przetestuj ją w różnych kontekstach. W ten sposób możesz mieć pewność, że czytelnik nie będzie miał problemów ze zrozumieniem tekstu ze względu na krój czcionki.

6. Unikaj czapek

Tekst pisany wielkimi literami – lub wszystkimi wielkimi literami – jest odpowiedni w sytuacjach, gdy użytkownik nie bierze udziału w procesie czytania (na przykład w skrótach lub logo). Ale w innych przypadkach nie zmuszaj czytelników do używania tekstu pisanego wielkimi literami. Jak zauważa Miles Tinker w swoim słynne dzieło„Czytelność druku”, taki tekst czyta się znacznie wolniej niż tekst pisany małymi literami.

7. Zachowaj minimalne odstępy między wierszami.

W typografii istnieje specjalne określenie odległości między liniami - interlinia (lub odstęp między liniami). Zwiększając interlinię, zwiększasz pionowy odstęp między liniami, poprawiając w ten sposób czytelność tekstu na ekranie. Zgodnie z przepisami, aby zapewnić czytelność tekstu, interlinia powinna być o około 30% większa niż wysokość znaku.

Prawidłowy odstępy między wierszami zapewnia lepszą czytelność tekstu. Zdjęcie: Microsoft

Według Dmitrija Fadejewa prawidłowo dobrana odległość między akapitami zwiększa umiejętność czytania ze zrozumieniem o 20%. Umiejętność projektanta pracy z białą przestrzenią pozwala użytkownikom wchłonąć całą treść tekstu, nie tracąc żadnego szczegółu.

Po lewej: Tekst jest napisany prawie równo. Po prawej: Właściwe odstępy między wierszami poprawiają czytelność tekstu. Zdjęcie: Jabłko

8. Upewnij się, że masz dobry kontrast kolorów

Nie używaj tych samych lub podobnych kolorów tekstu i tła. Im lepiej widoczny jest tekst, tym szybsi użytkownicy będę w stanie go przeczytać i wyłapać główne punkty. Konsorcjum Sieć WWW zaleca stosowanie następujących proporcji tekstu podstawowego i tekstu obrazu:

Małe teksty powinny mieć współczynnik kontrastu co najmniej 4,5:1 w stosunku do tła.
Duże teksty (od rozmiaru 14 czcionką pogrubioną / od rozmiaru 18 wzwyż czcionką standardową) muszą mieć współczynnik kontrastu co najmniej 3:1 w stosunku do tła.

Tekst ten nie spełnia standardowego kontrastu kolorystycznego, przez co trudno go odróżnić od tła.

Ten tekst jest zgodny ze standardem kontrastu kolorów, dzięki czemu jest łatwy do odczytania.

Kiedy odebrałeś schemat kolorów, musisz pozwolić, aby Twój tekst był czytany przez prawdziwych użytkowników i najlepiej na kilku różnych urządzeniach. Jeśli badanie wykaże jakiekolwiek trudności z rozpoznawaniem tekstu, możesz być pewien, że wielu użytkowników może spotkać się z tym samym problemem w przyszłości.

9. Unikaj używania koloru czerwonego lub zielonego w swoim tekście.

Daltonizm jest zjawiskiem dość powszechnym, szczególnie wśród mężczyzn (8% męskiej populacji to daltonista). Dlatego oprócz koloru wskazane jest użycie innych znaków, aby podkreślić ważne informacje. Staraj się także unikać używania czerwieni i zieleni, ponieważ są to kolory najczęściej nierozpoznawane przez osoby niewidome na kolory.

10. Unikaj używania migoczącego tekstu

Informacje, które migają lub migoczą, mogą powodować dyskomfort u podatnych użytkowników. Oprócz tego, że czujesz się chory, u wielu czytelników może to również powodować irytację, ponieważ odrywa ich od procesu czytania.

Nie używaj migoczącego tekstu!

Wniosek

Typografia jest bardzo ważną rzeczą. Dokonując właściwych wyborów, nadajesz swojej witrynie przejrzystość i przejrzystość. Jednocześnie zły wybór może prowadzić do nieuważnego czytania tekstu, ponieważ odwraca całą uwagę od siebie. Typografia powinna być czytelna, przejrzysta i zrozumiała.

Typografia powinna szanować treść

Oznacza to, że czytelnik nigdy nie powinien czuć się nieswojo podczas czytania tekstu.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

Z tego artykułu dowiesz się

Co się stało projekt druku
Jakie są podstawy poli projekt graficzny
Jakie są formy projektowania druku?
Jakie są etapy opracowywania projektu produktów drukowanych?

Projektowanie poligraficzne to szeroka dziedzina wiedzy o sposobach i zasadach ilustrowania produktów drukowanych. Oczywiście jego znaczenie jest niezaprzeczalne. Technologie, techniki i zasady stworzone podczas istnienia poligrafii pozwalają przedstawić produkty w korzystnym świetle, trafnie oddziałując na emocje konsumenta. Chociaż projektowanie graficzne ma wiele pozytywnych aspektów, ma jedną poważną wadę: ta dziedzina wiedzy jest tak szeroka, że nie do końca wiadomo, od czego zacząć, aby ją zrozumieć. Ten artykuł ma na celu zniszczyć tę barierę i przybliżyć czytelnikowi podstawowe zasady i zasady projektowania poligraficznego.

Jak wygląda projekt druku?

Projektowanie produktów reklamowych i poligraficznych– podtyp projektowania graficznego, którego głównym zadaniem jest stworzenie materiałów na przyszły produkt. W większości przypadków gotowy produkt prezentowany jest na papierze. Oprócz celów reklamowych, projektowanie poligraficzne jest szeroko stosowane w publikacjach drukowanych, dlatego istnieją cztery obszary jego zastosowania:

reklama masowa;
drukowane materiały reklamowe;
produkty wielostronicowe;
czasopisma.

Projekt druku jako styl firmowy ze zwycięskim projektem

Co roku pojawiają się nowe firmy i branże, co zwiększa konkurencję w sprzedaży. Każda firma marzy o tym, aby wyróżnić się z tłumu, zyskać renomę, popularność wśród klientów i zapoznać ich ze swoją ofertą. Z tego powodu w Ostatnio W ten sposób wzrosło znaczenie promocji, zwłaszcza produktów drukowanych, w tym obszarze. Media drukowane stały się niemal najpowszechniej stosowaną metodą reklamy ze względu na niski koszt i sprawdzoną skuteczność. Wszystko to sprawia, że możliwa jest szybka przeprowadzka niezbędne informacje duża liczba potencjalnych konsumentów.

Aby przyciągnąć uwagę potencjalnego klienta, stosuje się różnorodne formy reklamy drukowanej: książeczki, ulotki, broszury, katalogi, kalendarze itp. Każda osoba ma wielka ilość produkty do projektowania drukarskiego i wszyscy twierdzą, że ich oferta jest lepsza i wyższej jakości. Jak nie dać się pogubić w tej ilości informacji?

Wiadomo, że osoba przychodząca na wystawę czy prezentację zwróci uwagę przede wszystkim na atrakcyjny wygląd katalogu. I dopiero potem może zapragnąć bardziej szczegółowo przestudiować to, co jest w środku. Jak pokazuje przykład, kluczowa rola tworząc produkt drukowany, posiadają dwie równoważne cechy: nietypowy design, który potrafi przykuć uwagę oraz druk na odpowiednim poziomie.

Jasny projekt I układ w połączeniu z wysoką jakością druku, są powszechnie uznawane za główny sposób na przyciągnięcie wzroku zwiedzających w stronę obiektów poligraficznych. Zajmują kluczowe stanowiska w produkcji wizytówek, ulotek, broszur, katalogów, broszur, a także w tworzeniu emblematów i innych detali kultury korporacyjnej. Dobrze dobrany projekt będzie kluczem do udanej kampanii marketingowej.

Nie można sobie wyobrazić funkcjonowania żadnej firmy bez druku materiały informacyjne. Ulotki i inne opcje opowiadające o Twojej działalności zajmują kluczowe miejsca w kształtowaniu wizerunku firmy, rozwoju, trwałości całego biznesu i jego popularności wśród innych firm. Dlatego podczas opracowywania projektu produktu reklamowego nie można obejść się bez projektantów poligrafii. Uwierz mi, odpowiedni projekt jest w stanie zdziałać niesamowite rzeczy. Doświadczony, nieszablonowy specjalista sprawi, że prosta książeczka będzie tak funkcjonalna, kolorowa i atrakcyjna, że nie podniesiesz ręki, żeby wyrzucić ją do kosza.

W przypadku projektowania druku przewiduje się następujące główne zadania: stworzenie wyglądu drukowanego produktu reklamowego, stworzenie korporacyjnego stylu firmy.

Profesjonalny projekt odgrywa niezwykle ważną rolę w kreowaniu korporacyjnego stylu firmy. Pomyśl sam: list, który przychodzi w kopercie z logo organizacji, jest najpierw sprawdzany, a dopiero potem otwierany. Ja wygląd pozwala na stworzenie takiego najpierw ważne wrażenie całej firmy. Projekt elementu wizerunkowego wymaga tak samo poważnego podejścia, jak tworzenie druku reklamowego. W niektórych przypadkach właśnie to wpływa na wzrost popularności.

Projekt poligraficzny obejmuje opracowanie znaku firmowego lub całego stylu firmy, kreatywny projekt druku z profesjonalnym doborem czcionek, tonacji, kompozycji, układu brył w przyszłym produkcie i harmonijnym połączeniem tych ostatnich. Koniecznie przewiduje dodatkowe operacje: fotografię, skanowanie, układ, kolaże, korekcję kolorów, retusz itp.

Tylko dzięki przemyślanemu projektowi Twoje produkty drukowane będą wyglądać tak, że każdy potencjalny konsument będzie zadowolony, trzymając je w dłoniach i przekonając się, co kryje się w środku. Prawdopodobieństwo udanej pierwszej komunikacji z potencjalnym nabywcą w dużej mierze zależy od udanego, chwytliwego projektu. Istotna jest także techniczna strona zagadnienia. Tym samym poziom jakości wykonania katalogu może mieć wpływ na zainteresowanie produktem i chęć zakupu Twojego produktu przez klienta.

Tworząc projekt druku, nasuwa się wiele pytań: „Co jest pierwsze – tekst czy obraz? W jakim przypadku reklama będzie bardziej przydatna? Niestety nie da się udzielić dokładnej odpowiedzi: różni ludzie mają różne opinie. Jednak jak pokazują badania psychologów, aż 80% danych otrzymujemy za pomocą wzroku. Dlatego obraz często może być skuteczniejszy niż duża ilość tekstu. Ale nie możemy zapominać, że jest to profesjonalnie ukształtowany reklama tekstowa może pobudzać wyobraźnię, być atrakcyjne i bardzo skuteczne.

Podstawy projektowania druku

Pojęcie „projektu poligraficznego” obejmuje całą gamę produktów wykonanych na papierze lub jego pochodnych. Na wizerunek każdej firmy duży wpływ ma poziom drukowanego produktu. Oferowane przez drukarnię broszury, ulotki, kalendarze i czasopisma potrafią podkreślić wagę organizacji na tle innych firm z swojej branży, zaprezentować produkty i oferty z korzystniejszej strony, a także przekazać wszelkie niezbędne informacje potencjalnemu nabywcy.

Nie jest tajemnicą, że podczas tworzenia produktów drukowanych dużą wagę przywiązuje się do designu, ponieważ projekt zbyt powściągliwy, nijaki i nudny nie będzie w stanie przyciągnąć ludzi i zakorzenić się w ich umysłach. Projekt poligraficzny jest swego rodzaju syntezą umiejętnej kreacji obrazu i prezentacji tekstu. Projektowanie druku jest dziś wykorzystywane w wielu różnych obszarach: od drukowania materiałów reklamowych po projektowanie książek i czasopism.

Główną różnicą w stosunku do innych typów jest to, że wywoływane obrazy, wiadomości SMS stanowią jedynie początkowy etap procesu drukowania. Z tego powodu powstanie projektu wzorniczego w tej sytuacji musi spełniać wymagania wszystkich etapów produkcji. W związku z tym od specjalisty oczekuje się dość specyficznej wiedzy z zakresu technologii druku i umiejętności prawidłowego przedstawienia informacji na papierze. Kiedy każdy etap produkcji przebiega samodzielnie, np. studio realizuje projekt, a drukarnia przenosi gotowy materiał na nośnik, oczekiwania klienta często nie są spełnione.

W naszym przykładzie projektant pracuje w branży stosowanej, czyli jest bezpośrednią częścią procesu produkcyjnego. Zawsze musi pamiętać o pozornie nieistotnych szczegółach. Obejmuje to fakt, że te przygotowane na różne techniki materiały mogą różnić się znacząco ze względu na specyfikę samych maszyn lub wybranych materiałów eksploatacyjnych. Innymi słowy, ostateczny wynik druku i jakość kolorów produktu końcowego są koniecznie pod kontrolą projektanta druku.

Każdy profesjonalista, otrzymawszy zlecenie na opracowanie projektu poligraficznego, pyta drukarnię, w której będą produkowane np. broszury, wymagania techniczne do produktów. Ten krok pozwala uzyskać efekt jak najlepiej zgodny z planami specjalisty i klienta. W przeciwieństwie do projektowania zasobów internetowych, gdzie wyniku nie można w żaden sposób dotknąć, w druku kluczowa wartość posiadają metody druku stosowane przy wytwarzaniu materiałów. Licznie reprezentowani są mistrzowie w swoim rzemiośle różne sposoby nanosząc obraz, zawiłości drukarni, doskonale znają przebieg procesu druku – to wszystko jest niezbędne, aby zapewnić zaplanowany efekt końcowy.

Drukuj formularze projektowe

Do tej pory opracowano niesamowite rzeczy różnorodność form projektowania poligraficznego. Wymieńmy te najczęstsze:

formularze;
ulotki;
broszury;
broszury;
kalendarze;
wizytówki;
lornetka składana;
notesy;
koperty;
etykiety;
etykiety;
książki;
czasopisma;
gazety;
plakaty;
katalogi;
kartki pocztowe;
pakiet;
naklejki;
naklejki.

Pomimo tego, że wymieniliśmy najpopularniejsze usługi projektowania poligraficznego, lista na tym się nie kończy. Klienci uwielbiają także niestandardowe formy nośników reklamowych.

Na zdjęciu projekt produktów drukowanych

Etapy opracowywania projektu produktów drukowanych

Opracowanie projektu druku polega na stworzeniu projektu wizualnego układu, który odpowiada indywidualnym potrzebom klienta i odpowiada standardom technicznym narzuconym przez drukarnię.

Scena 1. Na tym etapie powstaje ogólna koncepcja przyszłego wyglądu produktu.

Etap 2. Projektanci wybierają kolory, opracowują ogólny styl i dopasowują czcionki, po czym przygotowują szkice pokazujące, jak w przybliżeniu będą rozmieszczone elementy.

Etap 3. Trzymany modelowanie komputerowe z opracowaniem nawet najdrobniejszych szczegółów i stworzeniem układu drukowanej publikacji.

Etap 4. Układ zostaje przeniesiony na wybrany do druku nośnik. Może to być papier, nowoczesny plastik, folia z tworzywa sztucznego. Ale to nie jest ostatni krok.

Etap 5. Następuje obróbka podrukowa, czyli zszywanie, oprawa, klejenie, laminowanie lub inne zabiegi niezbędne do uzyskania wymaganego efektu. Projektant może także aktywnie uczestniczyć w tych procesach, śledząc postęp powstawania materiałów, aż do momentu, gdy nabiorą one skończonej formy.

Podstawą układu w projektowaniu poligraficznym w większości przypadków są techniki szeroko rozpowszechnione w innych obszarach projektowania.

Wybór kształtu produktu. Wiadomo, że ludzie wolą patrzeć na kształty prostokątne i kwadratowe, najlepiej w układzie pionowym, a nie poziomym. Rozmieszczając obrazy na dużej powierzchni (plakat, strona magazynu) wskazane jest, aby projektant kierował się zasadą „złotego podziału”. Jest uniwersalny i stosowany w prawie wszystkich typach projektów. W każdym razie specjalista musi znać podstawy kompozycyjne układu.
Dobór optymalnej czcionki do materiałów drukowanych. Czcionka z jednej strony powinna sprawiać, że tekst będzie czytelny, a z drugiej przyciągać uwagę osoby patrzącej na produkt. Ponadto informacje prezentowane w drukowanej publikacji muszą mieć odpowiednią strukturę.
Wybór kolorów. Uwagę widzów lepiej przykuwa bogata i kolorowa tonacja reklamy, a nadmiar może wywołać irytację i odrzucenie. Dlatego wybrane kolory z jednej strony muszą być jasne, a z drugiej harmonijne, aby potencjalni klienci nie odczuwałeś żadnego zmęczenia oczu podczas przeglądania broszury. Oczywiście w projektowaniu poligraficznym najwięcej różne zdjęcia, zdjęcia. Doskonale przyciągają uwagę i budują atmosferę zaufania, gdyż potwierdzają realność produktu lub popularność oferty. Z tego powodu status profesjonalnego projektanta druku jest bezpośrednio powiązany z kreatywnością, ponieważ czytelnicy zawsze wybierają oryginalne projekty z przyciągającymi wzrok detalami i niestandardowymi rozwiązaniami.

Oprócz wymienionych technik charakterystycznych dla wielu podtypów projektowania, w formowaniu materiałów poligraficznych stosowane są technologie charakterystyczne dla tworzenia produktów drukowanych. Obejmuje to lakierowanie produktów, które poprawia wygląd i wpływa na atrakcyjność, która jest tak ważna w promocji. Proces ten polega na nałożeniu na drukowany obraz specjalnego rozwiązania, tworzącego przezroczystą, jednolitą folię. Nadaje obrazom dobrze znany blask, a także zwiększa kontrast i nasycenie kolorów.

Ponadto lakier przyczynia się do większej wytrzymałości i dłuższej żywotności materiałów drukarskich. Inną opcją projektowania jest tłoczenie folią. W tym przypadku pomiędzy kliszę a papier umieszcza się folię i następuje prasowanie. Przy produkcji pocztówek, kalendarzy kieszonkowych i innych wyrobów drobnego druku specjaliści mogą preferować także technologię sztancowania. Polega na wycinaniu z kartki papieru figur o nietypowych kształtach.

W dzisiejszych czasach techniki druku i postdruku szybko się zmieniają, a projektanci dostają najciekawsze techniki dodatkowego zdobienia materiałów poligraficznych. Głównym celem specjalisty jest osiągnięcie harmonijnego połączenia wszystkiego elementy wizualne. Wiąże się to zawsze z dużą odpowiedzialnością, gdyż większość procesów podrukowych nie jest tania, a przy dużych nakładach każdy błąd będzie wiązał się ze znacznymi stratami finansowymi.

Jak kolor wpływa na nowoczesny design druku

Nieustannie otacza nas przyroda z mnóstwem kolorów i odcieni: zielona trawa, błękitne niebo, jasne kwiaty, różowy zachód słońca, śnieżnobiałe góry. Kolor jest wszędzie. Jego znaczenie w naszym życiu jest bardzo duże. Od dawna nie było tajemnicą, że kolor może wpływać na stan emocjonalny człowieka. Naukowcy udowodnili, że postrzegamy 80% kolorów i światła poprzez układ nerwowy, a tylko 20% poprzez narządy wzroku. Z tego powodu tak ważna jest rola odpowiedniego doboru koloru w rozwoju projektowania poligraficznego. Może zarówno przyciągać, pomagając w postrzeganiu informacji, jak i wywoływać negatywność, odpychać i irytować.

Niestety często zdarza się, że płacąc za projekt produktów drukowanych, klienci w ogóle o tym nie myślą. W międzyczasie wybór koloru będzie miał poważny wpływ na postrzeganie Twoich artykułów promocyjnych przez potencjalnych konsumentów. W trakcie eksperymentów psychologicznych naukowcy doszli do wniosku, że kolor może wpływać na ocenę konkretnego obiektu przez człowieka. Tak zwane ciepłe kolory (czerwony, żółty, pomarańczowy) wizualnie przybliżają obiekt, zwiększając jego rozmiar. Chłodne kolory (niebieski, indygo, fioletowy) sprawiają, że obiekt wydaje się mniejszy i bardziej odległy. Dlatego też, preferując ten czy inny kolor przy tworzeniu produktów drukowanych, rozważ to w ramach tych parametrów. Na percepcję istotny wpływ ma także nastrój człowieka w momencie kontaktu z kolorem. W zależności od Twojego stanu emocjonalnego, niektóre dźwięki mogą być przyjemne, a inne stresujące. Ponieważ kolor działa na uczucia, a nie na umysł, należy zachować szczególną ostrożność przy wyborze rozwiązania kolorystycznego do każdego rodzaju projektu poligraficznego, a tym bardziej mającego na celu promocję.

W połowie ubiegłego wieku pytania dotyczące wpływu koloru na ludzi podekscytowały naukowca Maxa Luschera. Swoje badania rozpoczął od stwierdzenia, że postrzeganie koloru przez człowieka kształtowało się na przestrzeni długiego okresu rozwoju historycznego i jest związane ze stylem życia oraz kontaktem ze światem zewnętrznym. Dzień był pełen energicznych zajęć: trzeba było zorganizować mieszkanie i szukać pożywienia. Noc to czas odpoczynku i spokoju. Z tego powodu odcienie ciemnego błękitu kojarzyły się ze spokojem nocy, a odcienie żółci kojarzyły się ze słonecznym dniem i jego kłopotami. Czerwony mówił o krwi i płomieniu, działaniach wymagających dużej koncentracji i szybkości.

Luscher doszedł do bardzo ważnego dla projektowania graficznego wniosku, że kolor nie tylko wywołuje określoną reakcję w zależności od stanu emocjonalnego patrzącego, ale także kształtuje jego nastrój.

Więc, czerwony inspiruje do determinacji i zachęca do podjęcia takiej czy innej akcji, na przykład zakupu promowanego produktu. Dobrze przyciąga wzrok do przedmiotu reklamy, jednak należy go stosować z umiarem – w dużych ilościach może wywołać negatywizm. Jedna bryła katalogu czy broszury w tym kolorze będzie odpowiednia i przyciągnie uwagę, natomiast jej nadmiar może wywołać irytację i odrzucenie oferowanego kupującemu produktu. Czerwień jest często wykorzystywana w kampaniach politycznych i propagandowych ze względu na swoje właściwości. Świetnie nadaje się również do reklamy produktów dla mężczyzn.

Niebieski kolor pomaga skupić się i skoncentrować. Niebieski detal od razu przyciągnie uwagę w Twojej książeczce, ale w przeciwieństwie do czerwonego nie wzbudzi negatywnych emocji. To kolor powagi, dlatego duże firmy bardzo go kochają.

Pomarańczowy powoduje przypływ energii, podnosi nastrój, a nawet wywołuje uczucie szczęścia i spokoju. Napełnia Cię siłą i delikatnie popycha do dokonania wyboru. To kolor zdrowia i kreatywności, dlatego warto go wykorzystać w projektowaniu druku i układach reklamowych leków, produktów dla dzieci, usług z zakresu medycyny i edukacji.

Żółty– kolor towarzyskości i otwartości. Pomaga się uspokoić, poprawia stan emocjonalny i zachęca do gadatliwości. Może dlatego pojawił się żółty kolor ostatnie lata stało się tak powszechnie stosowane. To prawda, że \u200b\u200bnie zaleca się wybierania go do wypełniania dużych obszarów, ponieważ efekt może być zupełnie odwrotny. Kolor żółty nadaje się do reklamy produktów dla dzieci, agencji reklamowych i PR oraz do projektowania katalogów biur podróży, gdyż w naszej świadomości kojarzy się ze słońcem, morzem i piaskiem.

Zielony kolor przypomina naturę, świeżość, zdrowy sposóbżycie. Uspokaja, relaksuje i leczy, dlatego chętnie włącza się go do wystroju pomieszczeń biurowych, szpitali, sanatoriów i klinik weterynaryjnych. Kolor ten jest również powszechny w reklamie i opakowaniach produktów medycznych, systemów uzdatniania wody, detergentów i środków czyszczących, salonów dentystycznych i aptek, szpitali dla zwierząt, ośrodków zdrowia i konserwacji. Ale bądź ostrożny - w dużych ilościach może powodować letarg i relaks. Dlatego lepiej połączyć zieleń z innymi kolorami: białym, czerwonym, żółtym i niebieskim.

Fioletowy– kolor wewnętrznej koncentracji, który sprzyja rozwiązywaniu twórczych problemów i inspiruje. Dlatego jeśli ważne jest, aby wskazać na kreatywność i oryginalność produktu, fioletowy detal dobrze nadaje się do druku. Kolor ten jest zwykle używany przy ozdabianiu rzeczy ekskluzywnych i oryginalnych. Jeśli Twój produkt poligraficzny jest produkowany dla elity kreatywnej, zdecydowanie odradzamy rezygnację z fioletu.

Różowy kolor powstaje w wyniku połączenia czerwieni i bieli, zatem posiada pozytywne właściwości obu barw, natomiast negatywne cechy czerwieni zostają zniszczone pod wpływem bieli. W rezultacie róż pomaga stworzyć romantyczny, optymistyczny nastrój. Kolor ten jest powszechny w projektowaniu różnych damskich perfum, kosmetyków, produktów dziecięcych i rodzinnych. Dzięki temu stajemy się bardziej uważni, delikatni i troskliwi. Używać kolor różowy wszędzie: od reklam perfum po usługi agencji małżeńskich i ośrodków rodzinnych.

Niebieski kolor odbija się echem nieba i przypomina o pokoju i przyjaźni. Wzbudza poczucie zaufania do człowieka, dlatego często pojawia się w logo. Kolor niebieski kojarzy się z chłodem, świeżością i czystością, co jest powszechnie stosowane przez producentów perfum, kosmetyków i artykułów higienicznych.

Czarny– kolor izolacji. Pozwala odizolować się od wszystkiego, skoncentrować i skoncentrować na konkretnym zadaniu. Ale ten kolor jest niebezpieczny, ponieważ może wywoływać melancholię i przygnębienie, powodować poczucie ciężkości, smutku i samotności. Dlatego lepiej nie stosować go w czystej postaci w projektowaniu druku reklamowego (nie mówimy o czcionkach i tabelach). Zwykle łączy się go z innymi, cieplejszymi i jaśniejszymi kolorami.

Biały– kolor całkowitego otwarcia na piękny i różnorodny świat. To dobrze, bo nie wiąże się z żadnymi przykrymi doznaniami. W druku lepiej jest używać go w połączeniu z innymi kolorami, gdyż sama biel może stworzyć neutralny efekt, w którym konsument po prostu otrzymuje informację o produkcie, bez akcentów i zalet.

Jaki jest najlepszy program do projektowania druku?

Od dziesięciu lat wiodącą pozycję na rynku oprogramowania do projektowania do druku zajmuje Adobe Creative Cloud. Dziś ten pakiet to kompletny zestaw oprogramowania do pracy w niemal każdym obszarze projektowania. Oprócz tej opcji istnieje kilka innych platform opracowanych do projektowania druku, które są nadal szeroko stosowane. Nie da się obiektywnie wskazać najlepszego z nich – każdy specjalista musi wybrać sam, w oparciu o to, jakiej funkcjonalności najbardziej potrzebuje.

Adobe Photoshopie.

Ten edytor graficzny stał się podstawą wszystkich standardów grafiki rastrowej i zyskał popularność w wersji 3.0. Zapewniło to unikalną w tamtym czasie metodę pracy z warstwami. Początkowo Adobe Photoshop został opracowany dla platformy Mac i był uważany za program do projektowania druku, ale z biegiem czasu zaczął zyskiwać coraz więcej nowych możliwości i przeniósł się do obszarów projektowania stron internetowych, fotografii, produkcji wideo i animacji. Teraz jest to środowisko wieloplatformowe, które zawiera ogromną liczbę narzędzi do pracy z grafiką rastrową. Najnowsze wersje wyposażone są w narzędzia edycyjne obrazy wektorowe, a także umożliwiają tworzenie filmów. Jednak według wielu ekspertów inne oprogramowanie zaprojektowane specjalnie do tych celów byłoby bardziej odpowiednie do takich zadań.

Adobe Illustratorze.

To znany redaktor Grafika wektorowa o dowolnej złożoności, który stał się niezwykle popularny dzięki wygodnemu intuicyjnemu interfejsowi i szerokim możliwościom. Projektanci używają go jako uniwersalny środek do tworzenia elementów wektorowych. Duży zestaw narzędzia umożliwiają przygotowanie niemal każdego produktu do druku. Niektórzy specjaliści projektują całe katalogi w programie Adobe Illustrator. Oczywiście program nie jest do tego przeznaczony, ale w razie potrzeby poradzi sobie z podobnym zadaniem.

Adobe Indesign.

Ten prosty i jednocześnie złożony program umożliwia zarówno drukowanie, jak i interaktywny układ. Dla projektanta dowolnej dziedziny – od drukarza po animatora 3D – posiadanie tego produktu będzie równie przydatne. Faktem jest, że posiada rozbudowany zestaw narzędzi niezbędnych we wszystkich gałęziach informatyki, m.in. w poligrafii, projektowaniu. Adobe Indesign jest komputerem stacjonarnym systemu wydawniczego, łącząc w sobie wszystkie możliwości druku i interaktywny układ. Tutaj z łatwością uporządkujesz wszystko – od małej książeczki po książkę. W programie znajdują się narzędzia przygotowania do druku, które spełniają wymagania techniczne każdej drukarni. Odkąd stały się popularne wersje elektroniczne magazynów na iPada i Androida, Adobe Indesign otrzymał wszystkie możliwości tworzenia i publikowania takich materiałów. Do tego oprogramowania nadają się również prezentacje elektroniczne z elementami interaktywnymi i dodatkami multimedialnymi, podobnie jak proste wizytówki i broszury.

Adobe Acrobat.

Oprogramowanie przeznaczone do tworzenia i modyfikowania plików formacie PDF. Ten formacie uniwersalnym, który służy do bezpiecznego przesyłania dokumentów. Nie ma na to wpływu używana platforma i sprzęt. Plik PDF będzie wyglądał wszędzie tak, jak zamierzył to autor, niezależnie od czcionek, obrazów, elementy interaktywne.

Adobe Acrobat jest uważany za bardzo ważne narzędzie projektanta. Umożliwia zarówno tworzenie, jak i edycję plików. Oprogramowanie to posiada szeroką funkcjonalność do testowania i przygotowania przed lotem, zawiera wszystkie narzędzia do tworzenia formularzy, wprowadzania elementów interaktywnych i współpracuje z podpis elektroniczny. Program ma wbudowany dość poprawny silnik OCR, który potrafi rozpoznać tekst zarówno z tekstu, jak i pliki graficzne. Ponadto Adobe Acrobat umożliwia wdrożenie różnych poziomów zabezpieczeń w dokumentach.

CorelDRAW.

Bardzo wygodny produkt, który łączy w sobie program do układania i edytor obrazów wektorowych. Charakteryzuje się intuicyjnym interfejsem i wygodnym rozmieszczeniem elementów. Znajduje zastosowanie zarówno przy przygotowywaniu projektów do druku małych broszur, jak i przy rysowaniu wektorowym. Ponadto CorelDRAW ma ogromną różnorodność wtyczek.

Corel PhotoPaint.

Odpowiednik Adobe Photoshop tylko od firmy Corel. Jest to łatwy do nauczenia się i całkiem funkcjonalny program dla projektantów i artystów. Pozwala wcielić w życie, jeśli nie wszystkie, to wiele pomysłów, które ograniczone są jedynie możliwościami dwuwymiarowej grafiki. Dostępny jest zestaw narzędzi do retuszu, tworzenia kolaży i korekcji kolorów.

Corel PowerTRACE.

Profesjonalny program do śledzenia obrazów. Tracing to konwersja obrazów rastrowych na wektory. W przeciwieństwie do Adobe Illustrator, w którym takie narzędzia są zawarte w samym programie, Corel posiada tę funkcję osobna aplikacja z wieloma ustawieniami i dodatkowymi opcjami.

Pakiet zawiera także oprogramowanie do projektowania stron internetowych, narzędzie do przechwytywania ekranu, narzędzie do wyszukiwania treści i wiele innych ciekawych rzeczy.

Malarz Corela.

Oprogramowanie stworzone specjalnie dla artystów. Program przeznaczony do komputerowego tworzenia rysunków i obrazów jest uznawany za niekwestionowanego lidera w tej dziedzinie. Posiada potężne narzędzia i przyjazny dla użytkownika interfejs i pozostaje zalecaną aplikacją do użytku Tablety Wacoma Cintiq.

Trzy typowe błędy, które zrujnują każdy projekt druku

Błąd 1. Ignorowanie kształtu produktu.

Nie możemy zapominać, że książka, katalog i broszura są projektowane inaczej, dlatego opracowując projekt druku, należy wziąć pod uwagę rodzaje produktów.

Błąd 2. Niewłaściwe użycie koloru czarnego.

Jest to popularny błąd wynikający z braku zrozumienia cech projektowania druku. Istnieje wiele subtelności związanych z konwersją i użyciem czerni, o których każdy specjalista musi wiedzieć. Ale klientowi nie zaszkodzi sprawdzić, czy projektant wziął pod uwagę niuanse obróbki czerni i czy technika nie zawiedzie przejrzysty obraz zamiast oczekiwanego rezultatu.

Błąd 3. Realizacja scen przez różnych wykonawców.

Sytuacja ta zwykle wiąże się z chęcią zaoszczędzenia pieniędzy. Niektórzy obiecują tańszy układ, inni mają tańszy druk. Ale produkt Wysoka jakość można nabyć wyłącznie w drukarniach pełnocyklowych.

Jakie są ceny za projektowanie produktów drukowanych?

Koszt produktu zależy od ilości pracy, jego kształtu, wybranych materiałów i wielu innych czynników. Dlatego też ceny za projekt druku kalkulowane są indywidualnie w każdym indywidualnym przypadku.

W kontakcie z

My, jako projektanci, musimy nie tylko zrozumieć i uchwycić znaczenie tekstu, ale musimy go zobaczyć. To znaczy rozpoznać, jakim krojem pisma został napisany tekst i w jakim stylu został użyty. Aby wybrać odpowiednie czcionki dla stron internetowych lub aplikacje mobilne Musisz przynajmniej zrozumieć typografię poziom wejścia. W tym artykule wyjaśnię podstawowe zasady i koncepcje typografii, które pomogą początkującemu projektantowi stron internetowych, jeśli po raz pierwszy słyszysz o pojęciu typografii.

Zacznijmy od przykładów typografii.

Typografia to wykorzystanie odpowiednich czcionek nie tylko przy projektowaniu książek i czasopism, ale także stron internetowych czy aplikacji na urządzenie mobilne.

Nie ma potrzeby tego robić

Często tego typu typografię można spotkać w reklamach na słupach czy w metrze.
Aby zrozumieć różnicę między pierwszymi przykładami a drugim, trzeba znać podstawowe zasady i definicje, trzeba rozumieć i czuć czcionki. Teoria jest ważna, jeśli chcesz szybko i skutecznie zacząć w niszy projektowania stron internetowych.

Spróbuj przeczytać ten tekst w 20 sekund.

W każdym słowie w tym tekście jest błąd. Ponieważ jesteśmy ludźmi piśmiennymi, jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania tego, co chcemy widzieć. Nawet taki tekst, bez wnikania w symbole, z łatwością możemy przeczytać i zrozumieć. Jest to normalne, większość piśmiennych ludzi tak robi, to znaczy nie zauważa literówek, ponieważ chcą zobaczyć, co tu jest napisane (zrozumieć znaczenie tekstu), a nie widzieć abra-kadabry. Dlatego też, jeśli czcionki zostaną wybrane prawidłowo, odczytanie nawet tekstu nie będzie dla Ciebie trudne duża ilość literówki.

Typografia

Definicja typografii to projektowanie tekstu za pomocą narzędzi do pisania i układu. Pojęcie „typografii” wywodzi się z druku.
Na zdjęciu litera jest metalowym blokiem, na którym drukowane są elementy przestrzenne, które powodują odciśnięcie na papierze i uzyskuje się odpowiednią literę. Dlatego w definicji „typografii” pojawiają się takie słowa, jak „pisanie na maszynie” i „układ”, które wywodzą się z druku.

Podstawowe definicje w typografii

Przykład kaligrafii

Kaligrafia- sztuka pięknego pisania. Weź szeroki długopis, pędzel lub kawałek linijki i użyj tych narzędzi, aby stworzyć takie dzieła.

Tworzenie czcionek dekoracyjnych. Zwykle rysuje się szkic w notatniku, następnie przenosi do programu Illustrator, czcionkę obrysowuje się za pomocą krzywych Beziera, po czym uzyskuje się zgrabny napis.

Napis na logo

Różnica między kaligrafią a liternictwem. Kaligrafia polega na tym, że bierzesz długopis, marker lub cokolwiek innego i rysujesz w dowolnym miejscu. Napisy - gdy narysujesz szkic, przenieś go do edytora graficznego, prześledź i otrzymasz piękne litery, które można wykorzystać w logo lub gdziekolwiek indziej.

Podstawowe zasady typografii

Czcionka małych i wielkich liter

Małe litery- litery akceptowane do ciągłego pisania.
Duże litery(wielkie litery, popularnie „duże”) litery służą do oznaczania wielkich liter; od nich zaczyna się zdanie lub nazwa własna.

Łącznik i myślnik
Ważna funkcja, której brakuje początkującym. Łącznik i myślnik to różne znaki, warto o tym wiedzieć.
Łącznik- krótka kreska oddzielająca słowa i łączniki. Nic nie przebije słów. Spacji NIE stawia się przed ani po nim.
W myśleniu służy do wskazania zakresów liczbowych, zwykle również nieoddzielonych spacjami.
To kreska- Jest to znak interpunkcyjny używany w zdaniach i oddzielany spacjami.
Łącznik, myślnik i kreska różnią się długością samego znaku. Jest też znak minus, jest najkrótszy ze wszystkich. Oto mała podpowiedź. Zapisz zdjęcie dla siebie, aby zapamiętać, co jest co.

Aby wpisać myślnik na komputerze, przytrzymaj klawisz Alt i klawisz dodatkowy klawiatura numeryczna(masz blok po prawej stronie) wybierz 0151, pojawi się myślnik. W myślniku: alt + 0150.
Jeśli zapomnisz kombinacji, wpisz „em myślnik” w wyszukiwarce, znajdź artykuł w Wikipedii i skopiuj stamtąd myślnik.

cytaty
Należy pamiętać, że w Rosji zwyczajowo się go używa Cytaty z choinek„”. Aby je wpisać, użyj alt + 0187. Niektórzy używają znaku podwójnej minuty „ jako cudzysłowu, ale lepiej jest użyć cudzysłów„ ”: alt + 0147.
Kombinacja klawiszy Shift + 2 w układzie klawiatury cyrylicy wywołuje znajomy „znak” na ekranie. Nie oznacza to w ogóle cudzysłowu (jak się powszechnie uważa), ale sekundy: 68° 13′ 22″ lub cale: monitor o przekątnej 17″.
W publikacji należy zastosować jeden wzór cytatu, z wyjątkiem „przypadków „cytat w cytacie”.

Czcionki

Uporządkowaliśmy znaki, teraz o koncepcji czcionki. Tutaj podam jedynie podstawowe definicje prawidłowego używania czcionek, przeczytaj.
Czcionka- zestaw liter przeznaczonych do wpisywania tekstu. List to to, o czym mówiłem powyżej, metalowy blok z literą. Z grubsza mówiąc, czcionka to zestaw metalowych liter przeznaczonych do tekstu.

Zestaw słuchawkowy- zestaw czcionek, które mają jednolity styl i projekt. Naturalnie powinny mieć podobny styl. Na przykład krój pisma PT Sans składa się z różnych stylów czcionek: pogrubionej, kursywy i innych. Wszystkie style razem dają nam krój pisma PT Sans.

Style czcionek to graficzny rodzaj czcionki w obrębie tego samego kroju pisma. Na przykład PT Sans ma cienkie, odważne, odważne i inne style. Zwykle w Photoshopie jest napisany w języku angielskim.

- odległość pomiędzy wartości bazowe sąsiednie linie.

Dostosowanie (dostosowanie w życiu)- sposób pozycjonowania niekompletnej linii maszynowej względem pionowych granic paska wybierania. Prawdopodobnie widziałeś takie przyciski w MS Word (znajdź obrazek, wyrównaj). Nazywa się to przełącznikiem, ponieważ gdy konieczne było prawidłowe ułożenie metalowych liter, umieszczano w nich kosmiczne metalowe bloki, aby je wyłączyć. Dlatego nazywa się to „wyłączeniem”.

Wyrównanie lub justowanie tekstu

Kerning i śledzenie
Kerning- selektywna zmiana odstępów między literami w zależności od ich kształtu. Gdy wiele (różnych) znaków jest wyrównanych. Wizualnie niektóre kombinacje liter są bardzo blisko siebie; gdyby między wszystkimi znakami była taka sama odległość, wizualnie wyglądałoby to inaczej. Dlatego podczas tworzenia czcionek korzystają z tabel, w których ściśle zapisana jest kombinacja liter i odległość między nimi. W dobre słuchawki jest to już domyślnie określone, ale można je dostosować edytor graficzny, z którego korzystasz (na przykład Photoshop).

Śledzenie- odległość między znakami w słowie lub zdaniu.
Używanie śledzenia ma sens, jeśli używasz wielkich liter, ma sens śledzenie, aby odległość między nimi była większa, były łatwiejsze i lepiej czytelne.

Jeśli używasz Photoshopa do tworzenia układu strony internetowej, radzę ustawić kerning na „automatyczny” i w ogóle nie zawracać sobie głowy śledzeniem. Czasami, aby czcionki w efekcie końcowym wyglądały tak samo jak w layoucie, trzeba porozumieć się z projektantem układu.

Antykwa- czcionki szeryfowe. Szeryfy to poziome paski u góry i u dołu liter. Pochodziły ze starych czcionek, które sięgają czasów pisania na kamieniu. W książkach łatwiej jest czytać szeryfy; szeryfy tworzą linie poziome, które wydają się wspierać czcionkę na linii bazowej i ułatwiają nam bieganie oczami, aby przeczytać zdania.
Groteska, czyli czcionka bezszeryfowa, pojawiła się niedawno, w związku z tzw. rewolucją czcionek, kiedy szeryfy nie były już potrzebne. Groteska jest często używana w czcionkach internetowych i elementach ekranowych (na przykład w telefonach). Jest prostszy ze względu na brak szeryfów, dobrze nadaje się do ciągłego składu w Internecie. W projektach możesz używać dowolnej opcji; nie ma dobrej ani złej opcji. Musisz przyjrzeć się sytuacji, jaki rodzaj projektu realizujesz i co jest dla niego bardziej istotne.
To kończy kurs wprowadzający z typografii dla projektanta stron internetowych :)
Pamiętając jedynie o Antiquze i Grotesce, wyprzedzisz już wielu projektantów pod względem wiedzy. Nie stój w miejscu, zajmij się typografią, to ciekawe i pomoże Ci stworzyć fajne i schludne projekty.
Napisz w komentarzach, czego nowego dowiedziałeś się z tego artykułu.