Foran os er bruden på baggrund af græs og træer, skyggerne på billedet ser ud til at have svigtet, græsset ser kedeligt ud.

For at løse dette skal du anvende følgende trin.

Gå gennem menuen til (Billede - Korrektion - Skygger/Højpunkter).

Klik på firkanten ved siden af Vis flere muligheder(Avancerede indstillinger), vil paletten afsløre skjulte funktioner.

Vi indstiller følgende indstillinger:

Lad os tage en lille pause fra lektionen og stifte nærmere bekendtskab med denne palet.

Palette skygge/højder (lys/skygger)

Sektionsskygger

Beløb(Mængde) – mængden af ​​lys i skyggerne. Bevægelse af regulatorer: mere - mindre.

Samlet bredde(Tonal Range Width) – Flytning af skyderne ændrer skyggernes bredde.

Jo højere denne parameter er, jo bredere områder af billedet vil blive påvirket af værktøjet.

Radius(Radius) – denne funktion styrer kontrasten af ​​skygger og glatheden af ​​deres overgange.

Fremhæv afsnit

Beløb(Mængde) - funktion af mørkere lyse områder.

Samlet bredde(Tone Range Width) - en parameter, der bestemmer rækkevidden af ​​pixels, der påvirkes af kommandoen.

Næste afsnit Justeringer

Mellemtone kontrast(Midtonekontrast) - Jo højere værdien er, jo højere er kontrasten af ​​mellemtonerne i billedet.

Sort klip Og Hvid klip(Trunkering af skygger, klipning af højlys) – parametre, der indstiller maksimale værdier, som bestemmer, hvor mørke (eller lyse) pixels i billedet skal være.

Forøgelse af denne parameter vil føre til et fald i billedets dynamiske område og et fald i det samlede antal tonale overgange. Det anbefales ikke at røre ved denne parameter; det er bedre at forlade standardværdierne.

Tilbage til lektionen

Lad os oprette et dubletlag.

Indstil blandingstilstanden til det øverste lag Blødt lys(Blødt lys). Gå derefter til (Filter - Sløring - Gaussisk sløring) og indstil følgende indstillinger:

Lav endnu en kopi af laget og anvend filteret igen " Gaussisk"slør, men med disse indstillinger.

I denne vejledning lærer du, hvordan du tilføjer interessant belysning til din komposition. Vil blive forklaret forskellige måder kombinationer af komplekse genstande, såsom gennemskinnelig materiale. Lad os begynde!

Endeligt billede

Trin 1: Forberedelse af baggrunden

Lad os starte med at oprette et nyt dokument i Photoshop. Gå til menuen Fil>Ny(Fil>Ny). Installere Bredde(Bredde) 600px, Højde(Højde) 900px og Løsning(Opløsning) 72Pixels/tommer. Klik på OK.

Tage Malerspandværktøj(Fyld) (G) og fyld med fo nyt lag mørkeblå. Jeg brugte #2b2b32.

Trin 2. Placer biblioteket

Download biblioteksbilledet i begyndelsen af ​​selvstudiet, og træk det over på dit arbejdslærred. Placer det over baggrundslaget og navngiv dette lag Bibliotek GratisTransformation(Free Transform) og juster billedet, så det passer til lærredets størrelse. Hold fast for at bevare proportionerne Skift-tasten. Tryk på Enter, når du er færdig for at anvende ændringerne.

Trin 3: Reducer mætning

Farve/mætning Mætning(Mætning) -40. For at få effekten til at påvirke kun laget Bibliotek, opret en klippemaske fra justeringslaget ved at klikke på ikonet i bunden af ​​justeringslagspaletten (se nedenfor).

Lad os tage et kig på lagrækkefølgen

Trin 4: Tilføjelse af et gulv

I de næste trin tilføjer vi et billede af modellen i nederste venstre hjørne. Du behøver altså ikke placere gulvet der, men det efterlader et tomt rum i nederste højre hjørne. Lad os ordne dette. Tage Lasso værktøj(Lasso) (L), og vælg gulvet (se billedet nedenfor).

Tryk på Ctrl + J for at kopiere og indsætte markeringen. Placer dette nye lag oven på alle andre lag og navngiv det Etage. Tag værktøjet Flyt værktøj(Flyt) (V), og flyt den til det sted, der er vist på det følgende billede.

Trin 5. Mætning af gulvet

Du skal sænke gulvets mætning, ligesom du gjorde med biblioteket. Tilføj et nyt justeringslag Farve/mætning(Hue/Saturation) og indstil værdien
Mætning(Mætning) -40. Opret en klippemaske fra dette lag, så det kun påvirker laget under det (= Gulv). Når du er færdig, skal din sammensætning se sådan ud.

Trin 6: Gør rummet mørkere

For at få rummet til at føles lidt mystisk, gør du det mørkere i dette trin. Tilføj et nyt justeringslag Kurver(Kurver) oven på alle lag og indstil indstillingerne som vist nedenfor.

Trin 7: Tilføjelse af en model

Upload et billede af modellen. Placer det oven på alle lag og navngiv laget Model. Tryk på Ctrl+T for at aktivere GratisTransformation(Gratis transformation) og tilpas størrelsen til den passende størrelse. For at bevare proportionerne, glem ikke at holde Shift-tasten nede. Tryk på Enter, når du er færdig for at anvende ændringerne.

Trin 8. Modelkorrektion

Vi ønsker, at modellen passer bedre til resten af ​​billedet. Tilføj en lagmaske til laget Model. Tage Børsteværktøj(Børste) (B). Installere Hårdhed(Hårdhed) børster til 50%, og Gennemsigtighed(Opacitet) 100%. Vælg den sorte farve og begynd at male på den grå baggrund, så den forsvinder (Sørg for, at lagmasken er aktiv ved at klikke på den). Du burde få noget, der ligner billedet nedenfor. Du behøver ikke være præcis med hensyn til kvinders hår. Dette område vil blive dækket med mere hår i de følgende trin.

Trin 9: Tilføjelse af en nederdel

Indlæs nederdelbilledet på dit arbejdslærred, placer det oven på alle lag og navngiv det Nederdel. Heldigvis er dette billede allerede adskilt fra baggrunden. Tryk på Ctrl+T for at aktivere GratisTransformation ( Free Transform) og drej skørtet som vist på det følgende billede.

Trin 10 - Oprettelse af frisuren

På dette stadium vil vi skabe frisuren. Følg det nummererede billeddiagram nedenfor for at skabe en fantastisk surrealistisk frisure. Placer alle lag oven på alle nuværende lag.

Trin 11. Hårkorrektion

Nu er det tid til omhyggeligt at forbinde hver sektion af hår med resten af ​​frisuren. Flyt fra lag til lag, tilføj en lagmaske til hvert lag, og brug derefter en sort pensel til at male over kanterne af det hår, du vil skjule. Brug de samme børsteindstillinger som før: Hårdhed ( hårdhed) 50%, Gennemsigtighed(Opacitet) 100%. Tag et kig på følgende billede for at se, hvordan det virker.

Trin 12. Kjolekorrektion

Det er ret svært at korrigere kanterne på en kvindes kjole. Dette er et ret gennemsigtigt stof mørk baggrund, så du vil ikke kunne anvende rettelsen Niveauer(Niveauer) som i de fleste tilfælde. For at skabe et virkelig realistisk resultat, fandt jeg på en ny, lidt usædvanlig blandingsteknik. Jeg håber, at dette hjælper dig i lignende tilfælde, som det skete for mig. Først skal du skjule alle lag, hvor der er en model, kjole, hår, kun biblioteksbilledet skal være synligt.

Tryk på Ctrl+A på dit tastatur for at vælge hele billedet. Tryk på Ctrl + Shift + C for at kopiere dens join, og tryk derefter på Ctrl + V for at indsætte den. Placer dette nye lag oven på alle lag og navngiv det Kjole retouchering. Tilføj en lagmaske til dette nye lag og fyld den med sort for at gøre den usynlig. Tage Børsteværktøj ( Børste) (B). Installere Hårdhed(Hårdhed) 0% og Gennemsigtighed(Opacitet) 10%. Vælg hvid farve og mal forsigtigt over de gennemskinnelige områder af kjolen. Se på billedet nedenfor for at få en idé om, hvordan du skal tegne. Disse områder er fremhævet med rødt.

Tag dig god tid til at blande. Prøv det forskellige størrelser børster for at få det mest realistiske resultat. Efter dette trin skal dit kunstværk ligne billedet nedenfor.

Trin 13: Tilføjelse af tåge

I dette trin vil vi tilføje noget tåge bag modellen for at skabe en mere magisk atmosfære. Hent børster Tåge og installer dem i Photoshop. Tilføj et nyt tomt lag under laget Model. Tage Børsteværktøj(Brush) (B), vælg en af ​​de børster, du lige har installeret, indstil Gennemsigtighed(Opacitet) 30 % og indstil farven til lysegul (#e4e1c9). Tegn nu en meget blid tåge. Tag et kig på billedet nedenfor for at få en idé om, hvordan alt skal se ud.

Trin 14. Lys bag håret

For at adskille frisuren fra baggrunden skal du gøre området lysere i dette trin. Tilføj et nyt justeringslag Kurver(Krumninger) under laget Model og indstil indstillingerne som vist nedenfor.

Tage Børsteværktøj(Børste) (B), vælg en blød rund børste og sæt Gennemsigtighed ( Opacitet) 80%. Vælg farven hvid og mal to store hvide prikker på justeringslagsmasken under frisuren. På det følgende billede kan du se resultatet af dette trin.

Trin 15. Farvelægning

Tilføj et nyt justeringslag Gradient kort(Gradient Map) oven på alle lag og indstil gradienten som vist nedenfor.

For at blande dette lag pænt med resten af ​​billedet skal du ændre blandingstilstanden til Farve(Kromaticitet) og reducere Gennemsigtighed(Opacitet) op til 20%.

Trin 16. Tilføjelse af duktilitet

Det er tid til at tilføje mere flydende til dit billede. Grundlæggende betyder dette, at du vil gøre højlys lysere og skyggerne mørkere. Tilføj et nyt tomt lag oven på alle lag og navngiv det Plast. Skift blandingstilstand Blødt lys(Blødt lys).

Tage Børsteværktøj(Brush) (B), vælg en blød rund børste, vælg sort farve og sæt Gennemsigtighed(Opacitet) 10%. Mal over skyggerne i maleriet for at gøre dem mørkere. Når du er færdig, skal du skifte til hvid og male højdepunkterne. For at få en bedre idé om, hvor du skal male, lad os tage et kig på følgende billede. Du bør male området fremhævet i rødt med sort og male over de blå områder med hvidt.

På det følgende billede kan du sammenligne, hvordan sammensætningen ser ud før og efter dette trin.

Trin 17: Opret interessant belysning

For at gøre din sammensætning mere interessant vil vi i dette trin tilføje lidt lys bag modellen. Start med at tilføje et nyt tomt lag oven på alle lag og navngiv det Belysning. Tag et kig på følgende billede for at se din lagrækkefølge indtil videre.

Skift lagblandingstilstand Belysning på Farve Dodge(Lysning af basen). Tag en blød omgang Børsteværktøj(Børste) (B) og sæt Gennemsigtighed(Opacitet) 10%. Vælg en orange farve (#b68854) og gå rundt om kanterne af modellens hår, ansigt og kjole. Gå også rundt om lyskilden bag modellen. Tag dig god tid, når du maler, og opbyg lyseffekten langsomt for at få det mest realistiske resultat. Tag et kig på billedet nedenfor for at få en idé om, hvor du skal tegne. Disse områder er fremhævet med rødt.

Trin 18. Retouchering

Der er stadig nogle områder af billedet, der skal være lysere eller mørkere for at opnå en mere afbalanceret atmosfære. I dette trin vil vi pakke det ind. Tilføj et nyt tomt lag oven på alle lag og navngiv det Retouchering Blødt lys ( Blødt lys). Tage Børsteværktøj(Børste) (B). Brug de samme indstillinger som i det foregående trin, bare skift til sort. Mal de områder, der er fremhævet i følgende illustration. Som du kan se, skal du gøre det nederste del Billederne og nederste højre hjørne er lidt mørkere for at gøre opmærksom på modellen. Der er også nogle for lyse detaljer i håret, som skulle have været lidt mørkere.

Når du er færdig, skal du indstille farven til hvid og male over highlights i kvindens hår. På denne måde vil du give dem et sundt udseende. For et eksempel, se billedet nedenfor.

På det følgende billede kan du sammenligne, hvordan sammensætningen ser ud før og efter dette trin.

Trin 19: Mere lys

På dette tidspunkt vil vi tilføje endnu mere lys bag modellen for at skabe en mere magisk atmosfære. Hent børster solstråler og installer dem i Photoshop. Tilføj et nyt tomt lag oven på alle lag og navngiv det solstråler. Skift blandingstilstand til Farve Dodge(Indstilling af basen). Tage Børsteværktøj(Brush) (B) fra Sunburst-børstesættet, du lige har installeret, specificer Gennemsigtighed(Opacitet) 25 % og farve lys orange (#b9a587). På billedet nedenfor kan du se, hvor du skal tegne.

Solens stråler bør ikke være synlige på modellens ansigt og krop. For at skjule denne tilføjelse ny maske til dette lag. Tage Børsteværktøj(Børste) (B), tag en blød rund børste, vælg sort farve og sæt Gennemsigtighed(Opacitet) 100%. Mal over ansigtet og kroppen for at skjule lyset. Efter dette trin skal din sammensætning se ud som billedet vist nedenfor.

Trin 20. Lys på håret

For at få lyseffekten på modellens hår til at se mere realistisk ud, skal du male venstre side lidt mere. Tilføj et nyt tomt lag oven på alle lag og navngiv det Lys på håret. Skift blandingstilstand til Farve Dodge(Gør bunden mørkere). Tage Børsteværktøj(Børste) (B), vælg en blød rund børste, sæt Gennemsigtighed(Opacitet) 20% og indstil farven til lys orange. Gå langs kanten af ​​venstre side af håret og modellens ansigt. På det følgende billede kan du se, hvor du skal tegne.

Trin 21: Tilføjelse af støv

I dette trin vil vi tilføje flere detaljer til billedet ved at tilføje Støvtekstur bag modellen. Dette vil også være med til at skabe atmosfæren af ​​et gammelt, glemt bibliotek. Hent Støvtekstur. Placer det øverst på alle lag og navngiv det nye lag Støv. Tryk på Ctrl + T for at aktivere Gratis transformation(Free Transform) og drej teksturen til venstre (se billedet nedenfor). Tryk på Enter for at anvende ændringerne. Klik Højreklik musen over laget Støv og vælg indstillingen Dubleret lag(Duplicate lag). Klik på det lag, du lige har kopieret, tryk på Ctrl + T på dit tastatur og drej det til højre.

Skift tilstanden for begge lag til Skærm(Skærm) for at forbinde dem endnu bedre med resten af ​​billedet. Nederste Gennemsigtighed(Opacitet) af teksturen til venstre til 40%, og Gennemsigtighed(Opacitet) tekstur til højre til 20%. For bedre at blande dem med resten af ​​sammensætningen skal du tilføje en lagmaske til dem begge. Tage Børsteværktøj(Brush) (B), vælg sort farve og indstil Gennemsigtighed ( Opacitet) 40%. Mal over modellen og hendes kjole for at skjule teksturen der. Mal også kanterne af teksturen for at skabe jævne overgange.

Trin 22: Endelig mørkning og lysning

I dette trin skal du bruge en tekstur til at gøre dit billede mørkere og lysere. Hent tekstur belysning. Placer den oven på alle lag og navngiv den Blackout. Skift blandingstilstand til Trække fra(subtraktion) med Gennemsigtighed(Opacitet) 15%. Højreklik på laget og vælg indstillingen Dubleret lag(Duplicate lag). Placer dette nye lag oven på alle lag og navngiv det Lynnedslag. Skift blandingstilstand til Trække fra(Subtraktion) for at lette. Installere Gennemsigtighed(Opacitet) 5%.

Skygger er meget vigtigt aspekt i enhver collage. Det samme gælder lyseffekter; hvis skygger påføres korrekt, kan dit billede ende med at se fantastisk ud. I denne tutorial viser jeg dig flere måder at skabe realistiske skygger i Photoshop.
Det første trin vil kun være teori for at hjælpe dig med at forstå, hvordan lys og skygger fungerer, og i de efterfølgende trin vil jeg vise dig, hvordan du skaber skygger.

Lyskilde og skyggevinkler.
Før du begynder at gøre noget ved dit billede, skal du beslutte dig for, om du har brug for skygger eller ej. For orientering skal du først bestemme hovedlyskilden.

Som du kan se, på originalt billede lyskilden er placeret øverst til venstre. I collagen er himlen og skyerne også oplyst fra øverst til venstre. Du skal altid respektere lysets retning. Du skal identificere elementer i billedet, der vil tjene som din guide til at skabe lys og skygge.
Nedenfor er en lignende sag. Men denne gang er lyskilden placeret fra højre side og igen brugte kunstneren højdepunkterne på modellens krop som en guide, når han lavede (en) collage.

Det sker også, at vi ikke kan finde et vartegn, der vil hjælpe os med at bestemme placeringen af ​​hovedlyskilden, men eksisterende skygger i billedet kan hjælpe dig. Her er et eksempel.

Der er intet billede på originalen vejskilt, jeg tilføjede det i Photoshop. Forudsat at jeg ikke har et udgangspunkt til at hjælpe mig med at beslutte, hvor hovedlyskilden er placeret (kl I dette tilfælde, sol), skabte jeg skyggen af ​​vejskiltet baseret på skyggerne af manden og pigen. Jeg skabte den i samme vinkel og med samme opacitet. Hvis den originale skygge, du bruger som guide, er sløret, kan du anvende den på skyggen Gaussisk sløring(Gaussisk sløring) for at gøre det så tæt som muligt på den originale skygge.

Det her simpel teori. Kort sagt skal du identificere lyskilden for at vide, hvordan du skaber skygger. I de næste trin viser jeg dig, hvordan du skaber rigtige skygger fra bunden. Jeg viser dig min egen teknik, men du kan tilpasse den, så den passer til dig selv. Der er forskellige typer af skygger, så for at gøre det lettere for mig at forklare og for dig at forstå, vil jeg give dem forskellige navne.

Rørende skygge
Jeg vil kalde denne type skygge for en "rørende skygge", fordi jeg ikke kender dens rigtige navn. Dette er en meget vigtig type skygge, fordi den faktisk fortæller dig, om et objekt står på eller tæt på en overflade. Billedet herunder viser et eksempel på en rigtig skygge, hvor du tydeligt kan se, hvilken type skygge det er.

At genskabe denne type skygge i Photoshop er det ikke udfordrende opgave, men kræver lidt øvelse. For eksempel tog jeg et billede, som jeg brugte til min anden tutorial. Jeg adskilte modellen fra hendes gamle baggrund og placerede hende på en ny for at lave en collage. Som du kan se, ser det lidt kedeligt ud, der mangler åbenbart skygger, og modellen ser ud som om hun hænger i luften.

Måden jeg skaber de skygger, du ser på billedet nedenfor, er: Jeg tager Børste(Brush) medium størrelse (afhængigt af størrelsen på collagen), installer den Tryk(Flow) er omkring 30 %, og Gennemsigtighed(Opacitet) børster - omkring 25%. Så begynder jeg at male kanterne på objektet, hvor det rører overfladen. Jeg maler kanterne så at sige indefra. Se på billedet nedenfor for en bedre idé.

Det er det, jeg kalder den rørende skygge "før og efter". Jeg kender ikke dets formelle navn.

Blød skygge
Denne type skygge er måske endnu vigtigere end berøringsskyggen, fordi den er mere synlig, og hvis du opretter den korrekt, har du muligvis ikke brug for den berøringsskygge, vi talte om ovenfor.
I dette tilfælde kan du godt være lidt friere, da du ikke behøver at være for præcis her. Bare tag en blød børste, indstil værdien Stivhed(Hårdhed) i området 20-45% og mal over områderne omkring det objekt, du arbejder med. Husk på, at jo længere du bevæger dig fra motivet, jo mindre uigennemsigtig bliver skyggen, når den falmer.

Se på billedet nedenfor. Jeg malede skyggerne med en stor blød pensel med lav værdi. Gennemsigtighed(Opacitet) (20 % eller deromkring). Som du kan se, er det umuligt klart at definere pigens figur i skyggerne, fordi den er for sløret, men det tilføjer helt klart realisme til den overordnede scene. Læg også mærke til, hvordan skyggen mister intensitet, når den kommer længere væk fra motivet. Det hele blev lavet med en mus, ikke en tablet.

Kast skygge
Hvis du vil skabe mere realistiske skygger i Photoshop, så skal du bruge en anden teknik. Der er næsten altid flere måder at opnå det samme resultat i Photoshop. Kort sagt involverer denne teknik at bruge formen af ​​et objekt til at skabe en skygge.

Metode 1
En måde at gøre dette på er at duplikere laget og derefter gøre det mindre Lysstyrke(Lysstyrke) til 0. Placer derefter det duplikerede lag under det originale lag og omdøb det til Shadow (Shadow), hvis du vil.
Jeg har allerede lavet en kort demo om, hvordan man laver denne slags skygge. Du kan se den. Brug derefter værktøjet Forvrængning(Forvrænget) for at justere skyggen efter din smag. Du kan ansøge Gaussisk sløring(Gaussisk sløring), hvis du vil sløre skyggen, kan du også justere Gennemsigtighed(Opacitet) lag.

Så søgte jeg lidt Gaussisk sløring(Gaussisk sløring), reduceret Gennemsigtighed(Opacitet) lag og brugt Lag maske(Layer Mask) og Gradient(Gradient) for at få skyggen til at falme. Derefter ved hjælp af Forvrængninger(Forvrænget) (Ctrl+T eller menu Redigering(Rediger) - Transformation(Transformer) - Forvrængning(Forvrænget)) Jeg vippede den lidt.

Metode 2
Den anden måde at opnå det samme resultat på som på billedet ovenfor er at bruge Lagstile (Lagstil s). Jeg tror, ​​det er lettere og hurtigere. Jeg skal vise dig det virkelig cool måde som mange mennesker ikke kender.

Bare åbn vinduet Lagstile(Layer Styles) (i mit eksempel Tower-laget) og tilføj Skygge(Drop Shadow). Mest vigtigt parameter Her - Størrelse(Størrelse) skygger. Med denne mulighed styrer du, hvor meget slør din skygge vil have.
Forstørre Gennemsigtighed(Opacitet) til 100%, for så kan du valgfrit reducere den ved hjælp af skyderen Gennemsigtighed(Opacitet) i lagpaletten. Jeg brugte høj værdi Forskydninger(Afstand) i i dette eksempel, så du bedre kan se skyggen blive skabt, men denne parameter er ikke vigtig.

Nu kommer den sjove del. Du kan omdanne denne skygge til et separat lag. Højreklik på navnet på lagets skyggeeffekt på paletten Lag, og vælg Opret lag(Opret lag).

Denne handling opretter et nyt lag med de samme indstillinger Blandingstilstand(Blend Mode) og Gennemsigtighed(Gennemsigtighed). Du kan gøre dette med enhver effekt. Derefter, Afspejle(Vend) laget og gør det mindre evt Gennemsigtighed(Gennemsigtighed). Gentag trinene ovenfor for at vippe skyggen.

Jeg tror, ​​at det, jeg har sagt om skygger, er nok. Lad os nu gå videre til belysning. Jeg vil vise dig flere teknikker, jeg bruger til at skabe realistisk lys.

indfaldende lys
Jeg vil gerne vise dig, hvordan jeg skabte lyseffekterne vist på billedet nedenfor. Jeg bruger denne metode i min collage, som jeg arbejder på i øjeblikket. jeg vil skrive hele lektionen på det.

At skabe den slags lyseffekter i Photoshop er ikke svært, men hvis du vil opnå realistisk indfaldende lys, skal du tænke dig lidt om. Blandingstilstande er meget vigtige her. Vær ikke bange for at skabe enhver lyseffekt på separat lag og for hver af dem anvende sin egen blandingstilstand.
Det første jeg lavede var en lyskilde. Jeg tog en ret stor blød gul pensel og malede en stor prik. Derefter gennemgik jeg alle blandingstilstandene for at se, hvilken der passede mig bedst.
Husk, at blandingstilstande påvirker lysstyrkeværdier. Hvis lyset ikke ser ud, som du vil have det til i enhver blandingstilstand, kan du prøve at bruge en mørkere, mindre mættet farve. I dette eksempel brugte jeg mørkegul til at skabe en glød.

Jeg skabte derefter en sidste glød ved hjælp af et filter Blik(Lens Flare) i menuen Filter(Filter) - Gengivelse(gengivelse) - Blik(Lens Flare). Jeg lavede en firkantet markering, fyldte den med sort på et nyt lag og tilføjede en fremhævning i midten af ​​denne sorte firkant. Skiftede derefter dens farve til gul vha Justeringslag(Justeringslag) Farve/mætning(Hue/Saturation) og ændrede lagblandingstilstanden til Skærm/belysning(Skærm) for at skjule de sorte områder af firkanten.

Når lyskilden er klar, skal du gengive lyset, der falder fra den, på andre genstande, såsom jorden eller vægge. Den mest almindelige måde at gøre dette på er at bruge en blød børste og i dette tilfælde bruge gul.
Jeg fandt, at blandingstilstande Grundlæggende om Lightening(Farve Dodge) Skarpt lys (Vivid Light) og Lineær Dodge(Tilføj) (Linear Dodge (Tilføj)) er bedst til at skabe lyseffekter, men som sagt afhænger det af farverne og lysstyrken i din baggrund. Hvor realistisk belysningen er afhænger af, hvor du placerer den.

Som du kan se på billedet ovenfor, vil tilføjelse af lys på jorden gøre collagen endnu mere realistisk. Den blev lavet ved hjælp af en stor blød gul børste og en blandingstilstand Grundlæggende om Lightening(Color Dodge) så brugte jeg værktøjet Forvrængning(Forvrænget) (Ctrl+T) og komprimerede det vandret. Ved at tilføje belysning på væggen til venstre blev det endnu mere realistisk. Så som jeg sagde ovenfor, afhænger det hele af, hvor du placerer belysningen. For at skabe belysningen på væggen kopierede jeg simpelthen jordbelysningen og satte den tilbage.

Overfladebelysning
En anden måde at skabe på forskellige typer belysning - brug Lagstile(Layer Styles). Denne teknik bruges, når motivet er oplyst fra siden eller bagfra.
Denne teknik består i at tilføje Indre glød(Indre skygge) og brug den blandingstilstand, der er mere egnet i en given situation.
At bruge den samme blandingstilstand virker ikke altid, du bliver nødt til at justere den. Vores mål er at genskabe lyset ved objektets kanter.

Farven på belysningen afhænger af, om du arbejder på en dagslyscollage eller en natscene. Hvis du bruger tilstande Lynnedslag(Dodge) eller Skarpt lys(Vivid Light), så skal du bruge mørke farver, da disse blandingstilstande vil gøre dem lysere. Du bliver nødt til at prøve og fejle mange gange, før du finder den rigtige lysstyrkeværdi. Det er heller ikke nødvendigt, at effekten er særlig mærkbar. Selv en subtil effekt vil ændre dit motivs udseende.
Jeg skitserede en illustration af det, jeg lige har forklaret. Dette er en grov mulighed, men den passer os. Se på billedet nedenfor. Jeg brugte det på ham Indre skygge(Indre skygge) med indstillingerne vist på billedet ovenfor.

Her er endnu et eksempel på en VinternnV collage fra deviantART.

Denne metode har sine ulemper. Når vi anvender indstillingerne Indre skygge(Indre skygge), det skaber ofte en lyseffekt i uønskede områder.
Jeg plejer at øge parameterværdien Partiskhed(Afstand) og forandring Hjørne(Vinkel) for at justere til retningen af ​​lyskilden, men selv da kan du få uønskede resultater. Øge indstillinger Størrelse(Størrelse), du får en slørere effekt, men normalt er bare en tynd lyslinje nok til at få det til at se godt ud. Se på billedet nedenfor for klarhed. Jeg gjorde effekten meget stærk, så du bedre kan se den.

Som du kan se på billedet ovenfor, er resultatet af ansøgningen Indre glød(Indre skygge) for at skabe belysning har nogle uønskede effekter. De ser ikke forfærdelige ud i dette eksempel, men lad os forestille os, at jeg ikke ønskede, at det område, jeg cirkulerede i billedet ovenfor, skulle have den lyseffekt.
Hvordan kan vi slippe af med dette uden at påvirke de områder, der er fine? Du kan ikke bruge viskelæderet, fordi det Lagstil(Layer Style). Der var engang, hvor jeg havde store problemer med dette, men til sidst fandt jeg en løsning på dette problem.

Løsningen er at transformere stilen (i dette tilfælde Indre skygge (Inner Shadow) i et separat lag, som jeg fortalte dig tidligere, da vi talte om skygger). Jeg vil vædde på, at der ikke er mange, der bruger denne teknik i Photoshop, men den er virkelig nyttig, for eksempel, når du vil bruge en effekt, der allerede er blevet brugt. For eksempel hvis du vil bruge to forskellige effekter skygger.

Så for at udvide mulighederne for lageffekter skal du højreklikke på den ønskede effekt og vælge Opret lag(Opret lag). Med denne handling opretter du automatisk en ny klippemaske(klippemaske) lag med Gennemsigtighed(Opacitet) og blandingstilstand, som du har valgt for denne lagstil. Herefter kan du oprette en lagmaske og maskere de uønskede områder.

Global belysning
Sidste udsigt lyseffekt - global belysning, som jeg skaber ved hjælp af et filter Lyseffekt(Lyseffekt). Jeg bruger dette filter i næsten alle mine collager i de sidste trin. Denne effekt vil gøre din collage 99% bedre. Dette er et destruktivt filter, hvilket betyder, at når du først har brugt det, vil det straks ændre dit billede, og effekten kan ikke fortrydes. Du kan finde dette lysfilter i menuen Filter(Filter) - Gengivelse(Gengiver) - Lyseffekter(Lyseffekter).

Men der er en ikke-destruktiv måde at anvende dette filter på, hvis du konverterer laget til Smart objekt(Smart Objekt). Du kan konvertere et almindeligt lag til Smart objekt(Smart Object) i lagpaletten. Højreklik på laget og vælg Konverter til Smart Object(Smart objekt). Nedenfor kan du se nogle eksempler på den globale belysningseffekt.

Eksempel 1

Eksempel 2

Det er det til skygger og lys. Jeg håber du har lært noget. Dette er alt for dine eksperimenter og din praksis.

Annoncer:

Skab et fokuspunkt ved hjælp af en blød hvid børste
Nu vil vi forbedre fokuspunktet ved hjælp af lys, blot tilføje et par lag over det originale billede.

Du kan se på skærmbilledet, at lyset er jævnt fordelt over hele billedet. Åbn det i Photoshop og lav en kopi af baggrundslaget (Ctrl + J). Indstillet til Overlejring. Opret derefter et farvefyldningslag (Lag – Nyt fyldlag – Farve) (Lag – Nyt fyldlag – Ensfarvet) og vælg mørkegrå farve ( #565656 ). Disse trin vil forbedre farverne en smule og skabe grundlaget for lyseffekten.

Lad os nu tilføje skygger. Opret et gradientfyldningslag (Layer – New Fill Layer – Gradient) (Layer – New Fill Layer – Gradient):

Gradient: gennemsigtig til sort
Stil: Radial
Vinkel: 132 grader
Skala: 150 %

Dernæst tilføjer vi lys. Vælg et værktøj Børsteværktøj (B), højreklik på lærredet og sænk hårdheden til 0 %, skal du bruge en almindelig rund børste. Opret et nyt lag (Ctrl + Shift + N) oven på resten og omrids blomsten. Installere Blandingstilstand på Blødt lys.

For at forbedre gløden skal du oprette endnu et lag og omridse blomsten. Installere Blandingstilstand på Overlejring.

Denne metode kan anvendes i forskellige situationer og ændre om nødvendigt for at opnå et bedre resultat.

Oprettelse af retningsbestemt lys ved hjælp af filtre
Photoshop har et filter, der kan bruges til at skabe lyseffekter. Det er på menuen Filter – Gengivelse og kaldes Lyseffekter. Lad os se på dette filter ved at bruge følgende billede som eksempel.

Gå til dette filter, og indstillingsvinduet åbnes. Du kan ændre lysets retning ved at trække lyspunktet i forhåndsvisningsvinduet.

Efter at have påført filteret besluttede jeg at skabe en anden lyseffekt. Gå til filter igen og vælg Kilde (lystype) – Pære (Omni). Placer lyset direkte på din telefon.

Som et resultat endte jeg med billedet vist nedenfor. Som du kan se, har filteret en masse indstillinger, som du kan eksperimentere med og få helt andre resultater.

Brug af børster til at skabe lys
Der er mange pensler på internettet, som kan bruges til at male lysstråler. For eksempel dette sæt.

Før du bruger børster:

Oprettelse af specielle lyseffekter
En af de mest kreative tilgange til lys er at skabe specifikke lyseffekter. I det følgende eksempel viser jeg dig, hvordan du skaber en lyseffekt ved hjælp af simple former og stier.
skab nyt dokument i Photoshop (Ctrl + N) med sort baggrund. Opret en kopi af baggrundslaget (Ctrl + J) og påfør et filter Skyer med overlejring (Filter – Gengivelse – Skyer med overlejring) (Filter – Gengivelse – Forskelsskyer). Du vil måske gentage dette filter flere gange (Ctrl + F) for at få det ønskede mønster. Installere Lagblandingstilstand til overlejring.

Opret et nyt lag (Ctrl + Shift + N) under skylaget. Vælg en blød hvid pensel og tegn en lille cirkel. Ved at tegne på dette lag bliver skyer synlige for dig.

Vælg et værktøj fjer ( Pen værktøj) (P) i Paths-tilstand, og tegn en buet linje som vist nedenfor. Linjen skal komme ud af lyspunktet.

Vi skal skitsere denne linje med en pensel. Opret et nyt lag (Ctrl + Shift + N), vælg et værktøj Børsteværktøj (B), giv den en størrelse på 14 pixels, 0% hårdhed og hvid farve. Skift tilbage til instrumentet Penværktøj (P), højreklik på lærredet og vælg Slagstien. I det vindue, der vises, skal du vælge Børste og aktivere funktionen Simuler tryk således at enderne af linjen tilspidses.
Dobbeltklik på linjelaget for at åbne stilvinduet. Anvend stil:

Opacitet: 67 %
Støj: 0 %
Farve: Hvid
Spredning: 3 %
Størrelse: 18 pixels

Interval: 50 %
Jitter: 0 %

Efterhånden som linjer vises, vil du se flere og flere skyer gennem skæret. Gentag processen og lav flere linjer, der kommer ud af cirklen.

Vælg en blød pensel og mal over det hvide cirkellag for at gøre flere skyer synlige. Prøv at sænke parameterværdien Gennemsigtighed i børsteindstillingerne, så skyerne ikke er for lyse.

Tilføj farve ved hjælp af et gradientfyldlag. Brug farver #e17a00 Og #601900 og lav en lineær fyldning.

Derudover kan du male partikler ved hjælp af disse pensler. Du skal bare tegne på et separat lag for ikke at beskadige de andre elementer. Installere Gennemsigtighed lag med partikler på 75% og værktøj Viskelæderværktøj (E) tør partiklerne af lyskuglen ved bunden.

Dette var et simpelt eksempel på, hvordan lyseffekter kan skabes i forskellige former ved hjælp af simple værktøjer. Vær ikke bange for at eksperimentere og skabe lignende ting i dit arbejde. Sådanne effekter gør billeder mere interessante og effektive.

Brug af lys til at ændre stemningen i et maleri
Åbn følgende billede i Photoshop. Ved hjælp af lyskorrektioner og effekter vil vi skabe en natskov under månens lys.

Gør billedet sort/hvidt (Billede – Justeringer – Desaturate). Opret derefter en kopi af baggrundslaget (Ctrl + J) og anvend Ra-filteret på det Gaussisk sløring (Filter – sløring – Gaussisk sløring) med mening Radius– 1,5 pixels. Installere Blandingstilstand kopier på Overlejring. Dette vil gøre billedet blødere.

Opret et nyt fyldlag med farve #253a53. Det vil hjælpe med at skabe en blå farvetone i hele billedet. Brug lysstrålebørsterne fra dette sæt til at male lyset, der passerer gennem grenene. Brug blå farve til penslen.

Brug et gradientfyld til at gøre kanterne mørkere (vi gjorde dette tidligere, da vi forstærkede fokuspunktet).

Til sidst vil vi skabe lyspunkter, der kunne repræsentere ildfluer eller magisk støv. Under alle omstændigheder vil dette være med til at skabe en magisk atmosfære i skoven. Vælg en blød børste på 7 eller 8 pixels, og gå til paletten børster (F5). Installere Mellemrum næsten til maksimum, og slå også to andre parametre til. Til Formdynamik installere Størrelse Jitter med 75 % og for Spredning indstille parameter Sprede med 1000 %.

Tegn prikker på lærredet. Du skal tegne på et separat lag under laget med lysstråler. Anvend derefter stilen Ydre glød til de tegnede punkter.

Blandingstilstand: Skærm
Opacitet: 48 %
Støj: 0 %
Farve: Hvid
Teknik: Blødere
Spredning: 4 %
Størrelse: 14 pixels
Kontur: Lineær; Anti-aliased: Deaktiveret
Interval: 50 %
Jitter: 0 %

Resultat:

Dette afslutter lektionen. Ved at bruge metoderne beskrevet ovenfor kan du forbedre dit arbejde betydeligt. Vær ikke bange for at eksperimentere og finde nye måder at bruge lys på.

Denne Photoshop-lektion blev forberedt til dig af webstedsteamet.

Photoshop har et vidunderligt filter "Highlight", som giver dig mulighed for at lave smukke lyseffekter i photoshop på dine billeder og lav helt fantastiske collager. Men den har en funktion, som desværre ikke tillader, at den kan bruges, som vi gerne vil. Pointen er, at hvis du bruger det i et fotografi, så er det næsten umuligt at ændre dets parametre, og det er næsten umuligt at gøre det første gang på en måde, der passer til dette fotografi. Derfor skal du annullere filteret og anvende det igen, men med andre parametre. Og dette skal gøres mere end én gang. Det så ud til, at der var en god vej ud for denne sag - opret et tomt lag og anvend "Flash"-filteret på det, men som det viser sig, på tomt lag dette filter virker ikke. Hvad skal man gøre? I det praktiske råd Ved arbejder med photoshop Vi lærer, hvordan man anvender Highlight-filteret på et nyt lag, og derfor vil vi opnå større fleksibilitet i dets anvendelse. Lad os lære, hvordan man gør lyseffekter i photoshop.

Lignende publikationer:

• Forstå skyderen Fyld på paletten Lag

Lad os åbne dette originale billede. Jeg vil bare tilføje en form for blænding eller lyseffekt til dette billede af en stjerneklar galakse.

Lad os oprette et nyt lag ved at klikke på det andet ikon fra højre i "Layers"-paletten. Lad os gå til " Filter - Gengivelse - Fremhæv".

Et Photoshop-advarselsvindue vises, der fortæller os, at Highlight-filteret ikke kan anvendes på et tomt lag. Hvad skal man gøre?

Indstil forgrundsfarven til sort (tryk på "D"-tasten), fyld det nye lag med sort - Alt+Delete og indstil lagets opacitet til nul.

Som beskrevet ovenfor skal du kalde "Highlight" -filteret og indstille de parametre, vi har brug for i vinduet - linsetype og lysstyrke. Spørgsmålet kan opstå: "Hvorfor satte vi lagets opacitet til nul i det forrige trin?" Hvis vi ikke havde gjort dette, så i stedet stjernehimmel i forhåndsvisningsvinduet ville vi se et område fyldt med sort, og som et resultat ville vi ikke være i stand til at placere fremhævelsen, som vi har brug for, fordi du ikke vil se nogen stjerner.

Nu for det øverste lag skal du indstille blandingstilstanden til "Lysere" og returnere lagets opacitet til 100%.

Vi fik et højdepunkt på et nyt lag. Så hvad betyder det for mig, spørger du mig? Og meningen med denne teknik er, at vi nu kan anvende forskellige effekter på fremhævningen, for eksempel male den i en anden farve ved hjælp af et vindue " Farve/mætning", anvend fri transformation, flyt og gør mange flere lignende ting. Hvad vi ikke kunne gøre, hvis vi anvendte filteret direkte på billedet. Du og jeg lærte, hvordan man fleksibelt anvender lyseffekter i photoshop.