Unngå å bruke rødt eller grønt i teksten. Høydepunkter i tekst

Å lage en logo handler om mer enn å skape en visuell identitet for en bedrifts merkevare. Og dette er langt unna firmanavnet som ligger i et rektangel. Smarte gründere og designere skiller aldri det visuelle aspektet fra forretningsstrategien. En logo er ofte førsteinntrykket av en bedrift, og dette kan i seg selv påvirke en kundes oppfatning av merkevaren.

En godt designet logo er en unik kombinasjon av virksomhet og kunst som er ekstremt vanskelig å oppnå. Typografi i logoer, hvis den brukes klokt, kan oppnå ønsket balanse mellom de to. Typografiske logoer ser ut til å være de enkleste logoene og de minst kreative. Det er det imidlertid ikke. Profesjonelle og kreative tilnærminger kan gjøre merkevaren din ikke bare minneverdig, men også pålitelig og elsket. Denne artikkelen er for de som leter etter ideer og inspirasjon til å lage tekstlogoer.

Det er ikke en god idé å begynne å designe før du dykker inn i virksomhetens natur. Hvilket budskap prøver du å levere? Er merkevaren handlingsorientert eller er den mer fokusert på å trigge følelser? Hva vil få kunder til å henvende seg til tjenesten din igjen? Når du forstår merkevaren din nok, kan du levere riktig melding gjennom logoen din.

For det andre vil den typografiske logoen påvirke firmanavnet ditt. Så sørg for at navnet er tydelig nok til ikke å forvirre potensielle kunder.

Kjenn publikummet ditt

Det neste trinnet er å bli kjent med publikum. Spise en stor forskjell om hva du forventer av merkevaren og hva publikum forventer. Tenk over svarene på disse spørsmålene:

Hvem er de? Deres alder, kjønn og nasjonalitet er like viktig som å kjenne kundenes yrker, hobbyer og interesser.
Hvor vil de se logoen din? Dette kan være en nettside reklamebanner, reklametavle eller naboens T-skjorte. Prøv å vurdere enhver situasjon.
Forstår de budskapet ditt? Prøv å tenke på alle assosiasjonene som kan komme til tankene når de ser logoen din. God idé— undersøkelsesrepresentanter for det potensielle publikummet.

Sørg for at du kjenner visuelle grunnleggende

Basert på din forskning og din dype forståelse av merkevaren din, må du ta flere valg knyttet til logoen din.

Først av alt, vær forberedt på å diskutere fonter. Det er tusenvis av fonter tilgjengelig i disse dager, noe som gjør det enda vanskeligere for designere å velge. Alle grunnleggende fonter kan deles inn i flere typer, og hver av dem kan ha sin egen emosjonelle tone:

Serif (serif): respektabel, tradisjonell, pålitelig, beroligende;
Sans Serif (sans serif): moderne, objektiv, ren;
Skripttype (imiterer håndskrift): elegant, kreativ, kjærlig;
Dekorativ: uttrykksfull, unik.

Du kan se at hver font har sin egen stemning og personlighet som den formidler til merkevaren din. Det kan være alvorlig, uforsiktig, lekent eller sofistikert. Du må finne ut nøyaktig hva du vil si ved å bruke skrifttypen og om den samsvarer med designet ditt. Velg en skrifttype som ikke er basert på personlige preferanser, men husk ånden og egenskapene til virksomheten din.

De spiller også en viktig rolle. Hver farge har sin egen konnotasjon og kan legge til noen nyanser til budskapet ditt. Så ikke send feil melding til kundene dine.

Her er noen tips for å hjelpe deg med å velge riktig font og farge for logoen din:

Sjekk konkurrentene dine. Målet ditt er ikke å imitere, men å analysere nøye. Hvis avgjørelsen deres er rimelig, kan du lære av erfaringen.
Hold det enkelt. En ren font gjør at logoen din kan reproduseres på forskjellige produkter og i alle størrelser, enten det er et stort banner eller en penn.
Sørg for lesbarhet. Logoen din skal være lesbar i løpet av sekunder.

Gjør logoen din allsidig

Logodesign gjøres best i vektorapplikasjoner som Adobe Illustrator. Photoshop er ikke det beste valget for dette formålet fordi logoen må være skalerbar uten å miste kvalitet.
Spesifiser logofargene dine ved å bruke CMYK eller Pantone for å sikre at fargene blir riktig reprodusert når logoen din er skrevet ut.
Du skal kunne reprodusere logoen din i én farge (svart eller hvit) for utskrift.

Vær forsiktig vanlige feil design

Bruker for mange fonter og farger. Topp selskaper, som regel, bruk én font og én farge. Jo flere fonter som brukes, desto rotere ser logoen ut. Å bruke to fonter er akseptabelt så lenge de er forskjellige for firmanavn og slagord.
Bruker trendy fonter. De fleste trender varer ikke lenge: det som er populært i dag kan være utdatert og morsomt i morgen.

Kopierer andre. Imitasjon er en lat måte å løse et kreativt problem på. En logo er en refleksjon av virksomheten din: Hvis den ser ut som en annens, kan ikke virksomheten din være unik og mister troverdighet i kundenes øyne.

Typografieksempler i logodesign

Det er visse typer logoer du bør være oppmerksom på før du begynner å designe din egen logo og sørge for at typen du velger passer til bedriftens behov:

Skriftlige og tekstlogoer

Det er mange verdenskjente selskaper som utelukkende stoler på typografiske logoer. Her er bare noen få eksempler for å føle kraften i tekstlogoer. Selvfølgelig er IBM, CNN, Google, Facebook, etc. de mest fremtredende representantene for design av logohefte.

Grafiske logoer

Apple, Nike, Shell og mange andre selskaper har grafiske logoer.

Typografisk design: Lett for øynene. Leseren bryr seg ikke om hvordan bokstavene i skriften ble utviklet og hvordan de ble overført til papir – han vil at stoffet i avisen skal være lett å lese.

Typografisk design er kunsten og prosessen med å arrangere typografiske elementer på en avisside. Det typografiske elementet er det som setter avtrykk av trykksverte på papiret, dvs. alfabetbokstaver og tall, skilletegn, linjer, rammer, dekorative elementer og illustrasjoner av alle slag. prinsippene for typografisk design er basert på to uforanderlige faktorer: lineariteten til det latinske alfabetet og fysiologien til det menneskelige leseapparatet.

Problemer med informasjonsoverføring

Når designeren designer en avis, møter designeren hele tiden tre problemer.

Først knyttet til lesemekanismen. Lesing er en vanskelig ferdighet å lære. Med årene svekkes en persons syn, og for eldre lesere bør leseprosessen være så enkel som mulig.

Sekund et problem som er nært knyttet til det første er lesepsykologien. Når folk møter problemer med å lese, ser folk ofte etter alternativer i radio- og TV-nyheter. Suksessen til en avis avhenger direkte av om folk vil kjøpe den igjen etter å ha lest den en gang, og dette avhenger i sin tur helt av innholdet. Derfor er innholdet i en avis utvilsomt viktigere enn dens design, som faktisk bare er en "pakke" av informasjon. Typografisk design er nødvendig for å overbevise potensielle lesere om behovet for å prøve vårt "produkt". Og for å nå dette målet må det være så effektivt som mulig.

Tredje problemet er økonomien i typografisk design. Kostnaden ved å publisere en avis bør ikke overstige salgskostnadene. I tillegg ignoreres ofte den viktigste budsjettfaktoren: tid.

Funksjonell typografisk design.

Det grunnleggende kravet til funksjonell typografisk design er at hvert element som brukes må fungere effektivt. Hvis elementer ikke utfører nødvendig og nyttig arbeid, er de ikke funksjonelle. Det verste er dysfunksjon. Et element som ikke kan tiltrekke seg leserens oppmerksomhet er bortkastet tid, det er overflødig, og det er bedre å bli kvitt det. På alle utskrevne sider er området der lesingen begynner i øvre venstre hjørne. Et trent øye begynner å lese siden fra dette punktet og bør tiltrekkes av noe lyst og oppmerksomhetsfangende. I nedre høyre hjørne avslutter øyet å lese siden og der er sluttsonen. Denne lesesekvensen bestemmes av det lineære arrangementet av bokstavene i det latinske alfabetet.

Leserens øye bør ikke følge denne linjen som om den går - den bør distraheres bort fra denne linjen av forskjellige optiske "magneter" som er omtenksomt plassert på siden for å tiltrekke leserens oppmerksomhet til hver del av den. De ubrukte øvre høyre og nedre venstre hjørnene på siden trenger spesielt "agn".

12. Velge og bruke fonter

1. Kle deg for anledningen

Å velge en font er mer som å velge klær vi står overfor om morgenen. Akkurat som i klær er det et skille mellom fonter som er stilige og uttrykksfulle kontra de som er hyppig brukt og passer til mange situasjoner, og vår utfordring er å finne den rette balansen for hver anledning.

2. Bli kjent med familiene dine: skriftklassifisering

Den neste oppgaven er å lage en slags struktur som vi kan klassifisere etter ulike fonter som vi møter.

Fonter kan deles inn og underinndeles i dusinvis av kategorier, men for å få en fungerende idé om de fleste typene som finnes i dag, kan de deles inn i 5 grupper: Sans serif-fonter (serif er de små vinkelrette strekene som begynner og avslutter hoveddelen slag av et tegn) , to grupper med antikke fonter, dvs. med seriffer, og en helt forskjellig fra resten (med store, rektangulære seriffer).

Geometriske fonter Sans serifs er fonter som er basert på strenge geometriske former. Strekene til individuelle bokstaver i disse skriftene er ofte like tykke, og designet er preget av en minimalisme av typen "less is more".

De beste egenskapene til disse skriftene er renslighet, modernitet og allsidighet; de verste egenskapene er kulde, upersonlighet og kjedsomhet.

Humanistiske grotesker, hvis design kommer fra håndskrevne prøver - så upåklagelig og moderne utseende, beholder uunngåelig noe menneskelig i kjernen.

Dette er essensen av humanist sans: mens geometriske sans ble designet for å være så enkle som mulig, har bokstavformene til en humanistisk skrift generelt flere detaljer, mindre ensartethet og har en tendens til å bruke streker med varierende tykkelse. De kommer blant annet fra menneskelig håndskrift, som i seg selv har en individuell karakter. Disse fontene er både moderne og humane, strenge, men samtidig emosjonelle. Ulemper: De ser litt vage og falske ut, håndlangere av bedriftshykleri.

Gammel serif, også kalt "venetiansk", er våre eldste fonter, et resultat av århundrer med progressiv utvikling av våre kalligrafiske former. De utmerker seg ved den lave kontrasten mellom de bredeste og tynneste strekene, og også ved at de ovale elementene i bokstavformene deres er skråstilt til venstre (som i kalligrafi). Deres beste egenskaper er at de er klassiske, tradisjonelle, lettleste fonter

Med ankomsten av opplysningstiden, og da designere forsøkte å gjøre bokstavformer mer geometriske, spisse og virtuose enn de ydmyke skrifttypene i gammel stil, overgangsfonter og fonter ny stil eller klassisk. Overgangsskrifttyper har vist beskjeden fremgang i denne retningen. De beste egenskapene til overgangsantikviteter og nye stiler er deres alvorlighetsgrad, stil og dynamikk. Deres største ulempe er at de verken er her eller der - for ekstravagante og barokke til å være klassiske, og for overbelastet til å være virkelig moderne.

Slab-fonter har kommet tilbake på moten nylig. Platefonter har vanligvis streker som ligner på sans seriffer (dvs. enkle former med relativt liten kontrast mellom tykke og tynne streker), men med sterke rektangulære seriffer i enden av hovedstreken.

3. Hvordan mikse og matche dem og – enda viktigere – om du i det hele tatt skal mikse og matche dem. Som oftest er ett hodesett nok.

1. Serif-font

Serif, en liten projeksjon, et kort slag ved bunnen og toppen av en bokstav eller et symbol. Stor gruppe Serif-fonter inkluderer skrifter i gammel stil, moderne stil og egyptisk stil.

gammel stil

Gamle skrifttyper er basert på kileskriftsteknikken. Seriffer små bokstaver er alltid i vinkel, og alle buede linjer med bokstavformer har en overgang fra et tykt strøk til et tynt strøk. Hvis du trekker en linje gjennom de tynne delene av et avrundet slag, vil den alltid være diagonal.

Skrifter i gammel stil anses som de beste for lang tekst. For det første har de svært få særtrekk som forstyrrer lesingen. Og for det andre ser det ut til at øyet klamrer seg til serifene, noe som gjør leseprosessen lettere.

Moderne stil

De kalles også Moderne. Utseendet til fonter i moderne stil er preget av en viss avstand. Det er ingen åpenbar imitasjon av kileskrift her. Disse skriftene har horisontale og tynnere seriffer, en uttalt, kontrasterende overgang fra tykke til tynne linjer, og et åpenbart vertikalt trykk.

Disse skriftene ser veldig bra ut når de er skrevet i store skriftstørrelser. Men på grunn av den brå overgangen fra tykke til tynne linjer, er slike fonter ikke egnet for langtidslesing. Derfor er de best brukt til å skrive overskrifter og logoer.

egyptisk stil

Deres karakteristiske trekk er en knapt merkbar overgang eller kontrast fra en tykkere linje til en tynn, og noen ganger helt fravær. Serifene til små bokstaver i slike fonter er også horisontale og tykke.

Siden strekene til skrifttyper i egyptisk stil er tettere og mer ensartede, er denne skriften ideell for lange tekster. Men det bør tas i betraktning at hele siden som helhet vil se mørkere ut. Denne stilen har blitt utbredt i typesetting av barnebøker.

2. Hakket skrift

Det er ingen seriffer i slike fonter, og det er praktisk talt ikke noe trykk når man går fra en tykkere linje til en tynn. Dette gjør at de ser mer jevne ut i tykkelsen. Serif-fonter anses å være lettere å lese. Men når det kommer til webdesign, er det ingen klar mening. Dette skyldes de tekniske egenskapene til skjermen.

3. Håndskrevet skrift

Teknikken for å lage slike fonter innebærer å skrive for hånd med en spesiell børste eller kalligrafipenn. Håndskrevne fonter egner seg ikke til å skrive lange tekster, spesielt de som kun består av store bokstaver. Men de ser veldig fine ut, skrevet med store skrifttyper. Så, som et dekorativt designelement, er de rett og slett uerstattelige.

De fleste fonter som ikke faller inn i andre kategorier, faller inn i denne kategorien. Det er mange dekorative skrifter, og antallet øker dag for dag. På grunn av deres lyse ekstravaganse, bør slike fonter brukes i doser og forsiktig. Dette kan være logoer, overskrifter, inskripsjoner.

13. Klassifisering av fonter Fonter i moderne typografi er klassifisert og delt inn i grupper i henhold til deres designfunksjoner og skrivefunksjoner. De kjennetegnes ved design: dekorative fonter designet for å dekorere tekst eller bilder, hovedsakelig slike fonter imiterer en historisk eller retro skrivestil, antikke fonter, blokkfonter eller sans seriffer, alle er kjent med flere, nye macontras, gotiske fonter, håndskrevne og gamle slaviske fonter. I henhold til punktets stil: metning (lett, halvfet, fett), tetthet (normal, smal, bred), innstilling av punktet (rett, kursiv, skråstilt) Slik fontmangfold lar designere bruke typografi på mange områder hvor antikk stilisering er nødvendig, eller behovet fokuserer kundens oppmerksomhet på en detalj i bildet.

14. Moderne trender innen typedesign. Tillegg, prostata og lesbarhet, glamorøse og sjablongfonter, retur av dido, bruk av klassefonter og deres variasjoner, fonter fra objekter, superskrifttyper, retro.

Kommunikasjon spiller en stor rolle i design. Det er svært viktig å skape en sterk forbindelse mellom nettsiden og brukeren selv og deretter hjelpe ham med å nå sine mål. Når vi snakker om kommunikasjon i sammenheng med webdesign, snakker vi vanligvis om tekst. Typografi er en integrert del av denne prosessen:

Mer enn 95 % av informasjonen på Internett lagres i skriftlig form.

God typografi gjør informasjon lett tilgjengelig, mens dårlig typografi krever innsats for å forstå teksten. Som Oliver Reichenstein bemerker i artikkelen "Webdesign er 95% typografi":

Typografioptimalisering handler om å optimere lesbarhet, tilgjengelighet, brukervennlighet (!) og å oppnå grafisk balanse som regel.

1. Bruk et minimum antall skrifter

Når du bruker mer enn 3 forskjellige fonter, vil nettstedet ditt miste struktur og se uprofesjonelt ut. Husk at overbruk av skriftstørrelse og stil kan ødelegge enhver layout.

For å unngå denne situasjonen, prøv å holde antallet fonter som brukes på et minimum.

Generelt, hold antall fonter på et minimum (to er mer enn nok, én er ofte nok) og hold deg til å bruke de samme på hele nettstedet ditt. Hvis du bestemmer deg for å jobbe med mer enn én skrift, sørg for at skriftfamiliene samsvarer med hverandre når det gjelder bokstavbredde. Ta en titt på eksemplet nedenfor. Kombinasjonen Georgia og Verdana (til venstre) deler egenskaper som gjør at de kan jobbe harmonisk sammen. La oss ta kombinasjonen av Baskerville og Impact (til høyre) for sammenligning. Den "tunge" innvirkningen undertrykker sin "hakk"-partner.

Sørg for at skriftfamilier samsvarer med hverandre når det gjelder bokstavbredder

2. Prøv å bruke standard fonter

I skrifttjenester (for eksempel Google Web Fonts eller Typekit) kan du finne mange interessante som vil legge til noe nytt og uvanlig til designet ditt. Dessuten er de veldig enkle å bruke. Ta Google for eksempel:

1. Velg hvilken som helst skrifttype. La oss si Open Sans.
2. Generer koden og lim den inn i

Din HTML.
3. Ferdig!

Men hva kan gå galt?

Faktisk har denne metoden ett alvorlig problem - brukere er vant til standard fonter og leser tekst skrevet i slike fonter raskere.

Vanligvis er den beste løsningen å bruke systemfonter(Arial, Calibri, Trebuchet, etc.). Et unntak kan være behovet for å holde seg til noen fonter som klienten selv spesifiserte: for eksempel for merkevarebygging eller for å lage noe minneverdig. Husk at god typografi påvirker lesingen av teksten, ikke den visuelle oppfatningen av skriften.

3. Begrens linjelengden

Riktig antall tegn på én linje er nøkkelen til å gjøre teksten din lett å lese. Når du velger bredden på teksten, bør du ikke fokusere på designet ditt, men på klarheten og presisjonen til den skrevne teksten. Vurder dette rådet fra Baymard Institute:

"Hvis du vil at leseren skal være komfortabel, bør hver linje ikke inneholde mer enn 60 tegn. Å ha riktig antall tegn på én linje er nøkkelen til å gjøre teksten din lett å lese.»

Hvis linjen er for kort, må øynene dine skifte fokus ofte, noe som vil forstyrre lesetempoet. Hvis linjen er for lang, vil leserens øyne tvert imot måtte fokusere på det som skrives i lang tid. Foto: Materialdesign

For mobile enheter, hold deg til 30-40 tegn per linje. Nedenfor er et eksempel på to nettsteder som er åpnet på mobile enheter. På én linje inneholder fra 50 til 75 tegn ( beste mengde tegn per linje for trykt tekst og datamaskinoppløsning), og på den andre ser vi de optimale 30-40 tegnene.

I webdesign kan du oppnå det nødvendige antallet tegn ved å redusere bredden på tekstblokker ved å bruke ems eller piksler.

4. Velg skrifttyper som er enkle å lese uansett størrelse

Brukere vil få tilgang til nettstedet ditt fra forskjellige enheter, som følgelig har forskjellige størrelser og oppløsninger. Flertall brukergrensesnitt bruke tekstelementer i ulike størrelser (kopiknapp, feltetiketter, seksjonsoverskrifter osv.). Du må velge en skrifttype som vil se bra ut og forbli lesbar i alle størrelser.

Roboto fra Google

Sørg for at skrifttypen du velger er lett å lese på små skjermer! Unngå å bruke kursive skrifttyper som Vivaldi (bildet nedenfor): selv om de ser vakre ut, kan de noen ganger være vanskelige å forstå.

Bruk Vivaldi font gjør det vanskelig å lese tekst på en liten skjerm

5. Bruk fonter med tydelige bokstaver

Mange skrifttyper er utformet på en slik måte at det noen ganger kan være veldig lett å forveksle lignende bokstaver, spesielt "I" og "L" skrevet med latinsk skrift (som i bildet nedenfor). Hos noen er bokstavene plassert så nær hverandre at kombinasjonen av "r" og "n" kan forveksles med bokstaven "m". Derfor, når du velger en font, test den i forskjellige sammenhenger. På denne måten kan du forsikre deg om at leseren ikke får problemer med å forstå teksten på grunn av skrifttypen.

6. Unngå caps

Tekst skrevet med store bokstaver – eller store bokstaver – passer for situasjoner der brukeren ikke er involvert i leseprosessen (for eksempel i forkortelser eller logoer). Men i andre tilfeller, ikke tving leserne dine med tekst med store bokstaver. Som Miles Tinker bemerker i sin kjent verk"Lesbarhet av trykk", slik tekst leses mye tregere enn tekst skrevet med små bokstaver.

7. Hold linjeavstanden på et minimum.

I typografi er det en spesiell betegnelse for avstanden mellom linjer - ledende (eller linjeavstand). Ved å øke avstanden øker du det vertikale rommet mellom linjene, og forbedrer dermed lesbarheten til tekst på skjermen. I henhold til reglene, for å sikre lesbarheten til teksten, bør linjen være omtrent 30 % større enn høyden på tegnet.

Riktig linjeavstand fremmer bedre lesbarhet av teksten. Foto: Microsoft

I følge Dmitry Fadeev øker korrekt valgt avstand mellom avsnitt leseforståelsen med 20 %. Designerens evne til å jobbe med hvitt mellomrom lar brukerne absorbere hele innholdet i teksten uten å gå glipp av noen detaljer.

Til venstre: Teksten er skrevet nesten flush. Høyre: Riktig linjeavstand forbedrer tekstens lesbarhet. Foto: Apple

8. Sørg for god fargekontrast

Ikke bruk samme eller lignende farger for tekst og bakgrunn. Jo bedre teksten er synlig, jo bedre raskere brukere vil kunne lese den og fange hovedpoengene. Konsortium Verdensveven anbefaler å bruke følgende forhold for brødtekst og bildetekst:

Små tekster bør ha et kontrastforhold på minst 4,5:1 i forhold til bakgrunnen.
Store tekster (fra størrelse 14 med fet skrift / fra størrelse 18 og oppover i standard skrift) skal ha et kontrastforhold på minst 3:1 i forhold til bakgrunnen.

Denne teksten oppfyller ikke standard fargekontrast, så det er vanskelig å skille mot bakgrunnen.

Denne teksten følger standarden for fargekontrast, så den er lett å lese.

Når hentet du fargevalg, må du gi teksten din til å bli lest av ekte brukere og helst på flere forskjellige enheter. Hvis testing avslører problemer med tekstgjenkjenning, kan du være sikker på at mange brukere kan støte på det samme problemet i fremtiden.

9. Unngå å bruke rødt eller grønt i teksten.

Fargeblindhet er et ganske vanlig fenomen, spesielt blant menn (8 % av den mannlige befolkningen er fargeblind). Derfor, i tillegg til farge, er det tilrådelig å bruke noen andre tegn for å fremheve viktig informasjon. Prøv også å unngå å bruke rødt og grønt, da dette er fargene som oftest ikke gjenkjennes av fargeblinde.

10. Unngå å bruke flimrende tekst

Informasjon som blinker eller flimrer kan forårsake ubehag for mottakelige brukere. I tillegg til at du føler deg kvalm, kan dette også forårsake irritasjon for mange lesere, da det vil distrahere dem fra leseprosessen.

Ikke bruk flimrende tekst!

Konklusjon

Typografi er en veldig viktig ting. Ved å ta de riktige valgene gir du nettstedet ditt med klarhet og klarhet. Samtidig kan feil valg føre til uoppmerksom lesing av teksten, da det distraherer all oppmerksomhet til seg selv. Typografi skal være lesbar, tydelig og forståelig.

Typografi bør respektere innholdet

Dette innebærer at leseren aldri skal føle seg ukomfortabel mens han leser teksten.

I kontakt med

Klassekamerater

Fra denne artikkelen vil du lære

Hva har skjedd print design
Hva er det grunnleggende om poly grafisk design
Hva er formene for trykkdesign?
Hva er stadiene for å utvikle design av trykte produkter?

Trykkdesign er et bredt kunnskapsfelt om metoder og prinsipper for å illustrere trykte produkter. Selvfølgelig er dens betydning ubestridelig. Teknologier, teknikker og regler opprettet under eksistensen av trykking gjør det mulig å presentere produkter i et gunstig lys, noe som nøyaktig påvirker forbrukerens følelser. Selv om printdesign har mange positive aspekter, har det én alvorlig ulempe: dette kunnskapsfeltet er så bredt at det ikke er helt klart hvor man skal begynne for å skape en slags forståelse om det. denne artikkelen har som mål å ødelegge denne barrieren og introdusere leseren til grunnleggende prinsipper og regler for trykkdesign.

Hvordan ser printdesign ut?

Design av reklame- og trykkprodukter– en undertype av grafisk design, hvis hovedoppgave er å lage materialer til et fremtidig produkt. I de fleste tilfeller presenteres det ferdige produktet på papir. I tillegg til reklameformål, er trykkdesign mye brukt i trykte publikasjoner, så det er fire bruksområder:

masse reklame;
annonsering trykt materiale;
multi-side produkter;
tidsskrifter.

Trykkdesign som en firmastil med et vinnende design

Nye bedrifter og bransjer dukker opp hvert år, noe som øker konkurransen i salget. Ethvert selskap drømmer om å skille seg ut fra mengden, få et stort navn, popularitet blant kunder og introdusere dem til sine tilbud. Av denne grunn i I det siste Slik har betydningen av promotering, spesielt trykte produkter, på dette området vokst. Trykte medier har blitt nesten den mest brukte metoden for annonsering, siden den har lave kostnader og bevist effektivitet. Alt dette gjør det mulig å raskt overføre nødvendig informasjon et stort antall potensielle forbrukere.

For å tiltrekke oppmerksomheten til en potensiell kunde, brukes en rekker: hefter, brosjyrer, kataloger, kalendere osv. Hver person har stor mengde trykke designprodukter, og de hevder alle at tilbudet deres er bedre og av høyere kvalitet. Hvordan ikke bli forvirret i denne mengden informasjon?

Det er åpenbart at en person som kommer til en utstilling eller presentasjon først og fremst vil legge merke til katalogen som ser attraktiv ut. Og først etter det kan han ha et ønske om å studere mer detaljert hva som finnes inni. Som eksemplet viser, nøkkelrolle når de lager et trykt produkt, har de to likeverdige egenskaper: en uvanlig design som kan fange en persons oppmerksomhet, og utskrift på et passende nivå.

Lys design Og oppsett i kombinasjon med utskrift av høy kvalitet er de generelt anerkjent som hovedmetoden for å tiltrekke besøkendes øyne mot reklametrykkobjekter. De okkuperer nøkkelposisjoner i produksjon av visittkort, brosjyrer, hefter, kataloger, brosjyrer, samt i å lage emblemer og andre detaljer om bedriftskultur. Et velvalgt design vil være nøkkelen til en vellykket markedsføringskampanje.

Virkemåten til ethvert selskap kan ikke forestilles uten utskrift utdelinger. Brosjyrer og andre alternativer som snakker om aktivitetene dine, inntar nøkkelposisjoner i dannelsen av selskapets image, utvikling, bærekraft for hele virksomheten og dets popularitet blant andre selskaper. Derfor, under utviklingen av et reklameproduktprosjekt, er det umulig å klare seg uten trykkdesignere. Tro meg, riktig design er i stand til utrolige ting. En erfaren, ut av esken spesialist vil lage et enkelt hefte så funksjonelt, fargerikt og attraktivt at du ikke en gang rekker opp hånden for å kaste det i søpla.

For utskriftsdesign er følgende hovedoppgaver sett for seg: å skape utseendet til et reklametrykt produkt, lage en bedriftsstil for selskapet.

Profesjonell design spiller en utrolig viktig rolle i å skape en bedrifts bedriftsstil. Tenk selv: Et brev som kommer i en konvolutt med organisasjonens logo blir først undersøkt og først deretter åpnet. Meg selv utseende lar deg lage slike viktig først inntrykk av hele selskapet. Utformingen av bildekomponenten krever samme seriøse tilnærming som å lage reklametrykk. I noen tilfeller er det nettopp dette som påvirker veksten av popularitet.

Trykkdesign inkluderer utvikling av et firmaskilt eller hele firmaets stil, kreativ trykkdesign med et profesjonelt utvalg av fonter, toner, komposisjon, arrangement av blokker i et fremtidig produkt, og en harmonisk kombinasjon av sistnevnte. Det sørger nødvendigvis for ytterligere operasjoner: fotografering, skanning, layout, collager, fargekorrigering, retusjering, etc.

Bare når du bruker et gjennomtenkt design, vil dine trykte produkter se ut på en slik måte at enhver mulig forbruker vil være glad for å holde den i hendene og finne ut hva som er inni. Sannsynligheten for en vellykket første kommunikasjon med en potensiell kjøper er i stor grad knyttet til et vellykket, fengende design. Den tekniske siden av saken er også viktig. Dermed kan kvalitetsnivået på katalogproduksjonen påvirke interessen for produktet og kundens ønske om å kjøpe produktet ditt.

Når du lager et trykkdesign, dukker det opp mange spørsmål: «Hva kommer først – tekst eller bilde? I hvilket tilfelle vil reklame være mer nyttig? Dessverre er det umulig å gi et eksakt svar: forskjellige mennesker har forskjellige meninger. Men som studier av psykologer viser, mottar vi opptil 80 % av dataene ved hjelp av syn. Derfor kan et bilde ofte være mer effektivt enn en stor mengde tekst. Men vi må ikke glemme at en profesjonelt dannet tekstreklame kan være fantasifull, attraktiv og veldig effektiv.

Grunnleggende om trykkdesign

Konseptet "utskriftsdesign" inkluderer alle de forskjellige produktene laget på papir eller dets derivater. Bildet til hvert selskap er sterkt påvirket av nivået på det trykte produktet. Heftene, brosjyrene, kalenderne og magasinene som trykkeriet tilbyr, er i stand til å understreke viktigheten av organisasjonen blant andre selskaper i sin sektor, presentere produkter og tilbud fra en mer fordelaktig vinkel, og formidle all nødvendig informasjon til potensielle kjøpere.

Det er ingen hemmelighet at når du lager trykte produkter, blir det lagt stor vekt på design, siden et design som er for behersket, ubestemmelig og kjedelig ikke vil kunne tiltrekke folk og få fotfeste i deres sinn. Et utskriftsprosjekt er en slags syntese av kompetent oppretting av bilder og presentasjon av tekst. Trykkdesign brukes i dag på en rekke områder: fra trykking av reklamemateriell til design av bøker og tidsskrifter.

Hovedforskjellen fra andre typer er at bildene som utvikles, tekstmeldinger er bare det første trinnet i utskriftsprosessen. Av denne grunn må opprettelsen av et designprosjekt i denne situasjonen oppfylle kravene til alle produksjonsstadier. En spesialist forventes derfor å ha ganske spesifikk kunnskap om trykketeknologi og evnen til å presentere informasjon på papir korrekt. Når hvert trinn i produksjonen går av seg selv, for eksempel at studioet utfører designen, og trykkeriet overfører det ferdige materialet til mediet, blir kundens forventninger ofte ikke innfridd.

I vårt eksempel jobber designeren i anvendt industri, det vil si at han er en direkte del av produksjonsprosessen. Han må alltid huske tilsynelatende ubetydelige detaljer. Dette inkluderer at de forberedte seg på ulike teknikker materialer kan ha betydelige forskjeller på grunn av de spesifikke egenskapene til selve maskinene eller de valgte forbruksvarer. Med andre ord er det endelige utskriftsresultatet og fargeytelsen til sluttproduktet nødvendigvis under kontroll av trykkdesigneren.

Enhver fagperson som har mottatt en ordre om utvikling av et trykkdesign, spør trykkeriet hvor for eksempel brosjyrer vil bli produsert, tekniske krav til produkter. Dette trinnet gjør at resultatet best samsvarer med planene til spesialisten og kunden. I motsetning til utformingen av Internett-ressurser, hvor resultatet ikke kan berøres på noen måte, i utskrift nøkkelverdi har trykkmetoder som brukes ved fremstilling av materialer. Mestere i håndverket deres er godt representert forskjellige måter ved å bruke bildet, forviklingene til trykkeriet, kjenner de veldig godt fremdriften til trykkeprosessen - alt dette er nødvendig for å sikre det planlagte sluttresultatet.

Skriv ut designskjemaer

Til dags dato har utrolige ting blitt utviklet ulike former for trykkdesign. La oss nevne de vanligste:

former;
brosjyrer;
hefter;
brosjyrer;
kalendere;
visittkort;
mapper;
notatblokker;
konvolutter;
etiketter;
etiketter;
bøker;
magasiner;
aviser;
plakater;
kataloger;
postkort;
pakke;
klistremerker;
klistremerker.

Til tross for at vi har kåret de mest populære utskriftsdesigntjenester, listen slutter ikke der. Kunder elsker også ikke-standardiserte former for reklamemedier.

Design av trykte produkter på bildet

Stadier av utvikling av design av trykte produkter

Utvikling av trykkdesign består i å lage en visuell utforming av en layout som kan møte kundens individuelle behov og passer til de tekniske standardene trykkeriet dikterer.

1. stadie. På dette trinnet opprettes en generell idé om det fremtidige utseendet til produktet.

Trinn 2. Designere velger farger, utvikler en generell stil og koordinerer fonter, hvoretter de utarbeider skisser som viser hvordan elementene tilnærmet skal ordnes.

Trinn 3. Holdt datamodellering med utarbeidelse av selv de mest ubetydelige detaljer og opprettelse av et oppsett av den trykte publikasjonen.

Trinn 4. Oppsettet overføres til mediet som er valgt for utskrift. Det kan være papir, moderne plast, plastfilm. Men dette er ikke det siste trinnet.

Trinn 5. Ettertrykkbehandling foregår, det vil si søm, innbinding, liming, laminering eller andre manipulasjoner som er nødvendige for å oppnå ønsket resultat. Designeren kan også delta aktivt i disse prosessene, og spore fremdriften i produksjonen av materialer til de antar en fullført form.

Grunnlaget for layout i trykkdesign er i de fleste tilfeller teknikker som er utbredt i andre designområder.

Valg av produktform. Det er et kjent faktum at folk foretrekker å se på rektangulære og firkantede former, fortrinnsvis i en vertikal fremfor horisontal plassering. Når du arrangerer bilder over et stort område (plakat, magasinside), er det tilrådelig for designeren å følge regelen om det "gyldne snittet". Den er universell og brukes i nesten alle typer design. I alle fall må en spesialist kjenne til komposisjonsgrunnlaget for layout.
Velge den optimale fonten for utskriftsmateriale. Fonten skal på den ene siden gjøre teksten lesbar, og på den andre vekke oppmerksomheten til den som ser på produktet. I tillegg må informasjonen som presenteres i den trykte publikasjonen ha en skikkelig struktur.
Valg av farger. Seernes oppmerksomhet tiltrekkes bedre av rike og fargerike toner i reklame, mens utskeielser kan provosere irritasjon og avvisning. Derfor må de valgte fargene på den ene siden være lyse, og på den andre, harmoniske, slik at potensielle kunder følte ingen belastning på øynene dine mens du så på brosjyren din. Selvfølgelig, i utskrift design mest forskjellige bilder, bilder. De tiltrekker seg perfekt oppmerksomhet og bidrar til en mer tillitsfull atmosfære, ettersom de bekrefter produktets virkelighet eller tilbudets popularitet. Av denne grunn er statusen til en profesjonell printdesigner direkte relatert til kreativitet, siden leserne alltid velger originale design med iøynefallende detaljer og ikke-standardløsninger.

I tillegg til de listede teknikkene som er iboende i mange undertyper av design, brukes teknologier som er karakteristiske for å lage trykte produkter i dannelsen av trykkmaterialer. Dette inkluderer lakkering av produkter som forbedrer utseendet og påvirker attraktiviteten, som er så viktig for promotering. Denne prosessen innebærer å bruke en spesiell løsning på det trykte bildet, og danner en gjennomsiktig, jevn film. Det gir bilder en velkjent glans, og øker også kontrast og fargemetning.

I tillegg bidrar lakk til større styrke og økt levetid på trykkmaterialer. Et annet designalternativ er foliestempling. I dette tilfellet legges folie mellom klisjeen og papiret og pressing utføres. Når de produserer postkort, lommekalendere og andre små trykte produkter, kan spesialister også foretrekke stanseteknologi. Det innebærer å kutte ut figurer av uvanlige former fra et papirark.

I dag endrer trykk- og ettertrykkteknikker seg raskt, og designere får de mest interessante teknikkene for ytterligere dekorasjon av trykkmaterialer. Hovedmålet til spesialisten er å oppnå en harmonisk kombinasjon av alle visuelle elementer. Dette er alltid forbundet med seriøst ansvar, siden de fleste ettertrykkprosesser ikke er billige, og med store opplag vil enhver feil resultere i betydelige økonomiske tap.

Hvordan farger påvirker moderne trykkdesign

Vi er konstant omgitt av natur med en overflod av farger og nyanser: grønt gress, blå himmel, lyse blomster, rosa solnedgang, snøhvite fjell. Farge er overalt. Dens betydning i livet vårt er veldig stor. Det har lenge ikke vært noen hemmelighet at farge kan påvirke en persons følelsesmessige tilstand. Forskere har bevist at vi oppfatter 80 % av farge og lys gjennom nervesystemet og bare 20 % gjennom synsorganene. Av denne grunn er rollen til riktig fargevalg i utviklingen av trykkdesign så viktig. Det kan både tiltrekke, bidra til å oppfatte informasjon, og forårsake negativitet, frastøte og irritere.

Dessverre skjer det ofte at når de betaler for design av trykte produkter, tenker ikke kundene på det i det hele tatt. I mellomtiden vil fargevalget alvorlig påvirke potensielle forbrukeres oppfatning av reklamevarene dine. I løpet av psykologiske eksperimenter kom forskerne til den konklusjon at farge kan påvirke folks vurdering av et bestemt objekt. Såkalte varme farger (rød, gul, oransje) gjør objektet visuelt nærmere, og øker størrelsen. Kule farger (blå, indigo, fiolett) hjelper motivet til å virke mindre og mer fjernt. Derfor, når du foretrekker en eller annen farge for å lage dine trykte produkter, bør du vurdere det innenfor disse parameterne. Persepsjon er også betydelig påvirket av en persons humør i øyeblikket av kontakt med farge. Avhengig av din følelsesmessige tilstand, kan noen toner være behagelige, mens andre kan være stressende. Siden farger fungerer med følelser, og ikke med sinnet, må du være veldig forsiktig når du velger en fargeløsning for alle typer trykkdesign, og enda mer rettet mot reklame.

I midten av forrige århundre begeistret spørsmål om fargens innflytelse på mennesker forskeren Max Luscher. I sin forskning tok han utgangspunkt i påstanden om at menneskets oppfatning av farger ble dannet over en lang periode med historisk utvikling og assosieres med livsstil og kontakt med omverdenen. Dagen var full av kraftig aktivitet: det var nødvendig å ordne bolig og lete etter mat. Natten er en tid for hvile og ro. Av denne grunn minnet nyanser av mørkeblått om nattens fred, og gule toner minnet om en solrik dag og dens problemer. Rød snakket om blod og flamme, handlinger som krever stor konsentrasjon og hurtighet.

Luscher kom til en svært viktig konklusjon for grafisk trykkdesign at fargen ikke bare forårsaker en viss reaksjon avhengig av den følelsesmessige tilstanden til betrakteren, men også former hans humør.

Så, rød inspirerer til besluttsomhet og oppmuntrer deg til å ta en eller annen handling, for eksempel for å kjøpe et markedsført produkt. Det tiltrekker øynene godt til reklameobjektet, men det bør brukes med måte - i store mengder kan det provosere negativitet. En blokk av en katalog eller brosjyre i denne fargen vil være passende og vil tiltrekke seg oppmerksomhet, mens overskudd kan forårsake irritasjon og avvisning av produktet som tilbys kjøperen. Rødt brukes ofte i politiske kampanjer og propagandakampanjer for sine eiendommer. Den egner seg også godt for reklameprodukter for menn.

Blå farge hjelper deg med å fokusere og konsentrere deg. Den blå detaljen vil umiddelbart tiltrekke seg oppmerksomhet i heftet ditt, men i motsetning til den røde, vil det ikke provosere negative følelser. Dette er seriøsitetens farge, og det er grunnen til at store selskaper elsker det veldig høyt.

oransje forårsaker en bølge av energi, løfter stemningen, til og med provoserer en følelse av lykke og fred. Det fyller deg med styrke og presser deg forsiktig til å ta et valg. Dette er fargen på helse og kreativitet, så den er god å bruke i trykkdesign og layout av reklame for medisiner, produkter for barn, tjenester innen medisin og utdanning.

Gul– fargen på omgjengelighet og åpenhet. Det hjelper å roe ned, forbedrer følelsesmessig tilstand og oppmuntrer til snakkesalighet. Kanskje det er derfor den gule fargen er inne i fjor har blitt så mye brukt. Det er sant at det ikke anbefales å velge det for å fylle store områder, siden effekten kan være helt motsatt. Gul farge er egnet for reklame for barneprodukter, reklame- og PR-byråer, og for utforming av reisebyråkataloger, siden den i våre sinn er assosiert med sol, hav og sand.

Grønn fargen minner om naturen, friskhet, sunn måte liv. Det beroliger, slapper av og helbreder, og det er derfor de liker å inkludere det i utformingen av kontorlokaler, sykehus, sanatorier og veterinærklinikker. Denne fargen er også vanlig i reklame og pakking av medisinske produkter, vannrensesystemer, vaskemidler og rengjøringsprodukter, tannlegesalonger og apotek, dyresykehus, helse- og bevaringssentre. Men vær forsiktig - i store mengder kan det gi sløvhet og avslapning. Derfor er det bedre å kombinere grønt med andre farger: hvit, rød, gul og blå.

Fiolett– fargen på indre konsentrasjon, som fremmer løsning av kreative problemer og inspirerer. Derfor, hvis det er viktig å hinte om kreativiteten og originaliteten til produktet, er en lilla detalj godt egnet for utskriftsdesign. Denne fargen brukes vanligvis når du dekorerer eksklusive og originale ting. Hvis trykkeproduktet ditt er produsert for den kreative eliten, anbefaler vi deg på det sterkeste å ikke forlate lilla.

Rosa fargen dannes ved å kombinere rødt og hvitt, derfor har den de positive egenskapene til begge fargene, mens de negative egenskapene til rødt blir ødelagt av påvirkning av hvitt. Som et resultat bidrar rosa til å skape en romantisk, optimistisk stemning. Denne fargen er vanlig i utformingen av ulike kvinners parfymer, kosmetikk, barne- og familieprodukter. Det gjør oss mer oppmerksomme, milde og omsorgsfulle. Bruk rosa farge overalt: fra parfyme-reklame til tjenestene til ekteskapsbyråer og familiesentre.

Blå fargen gjenspeiler himmelen og minner om fred og vennskap. Det vekker en følelse av tillit hos en person, og det er derfor det ofte brukes i logoer. Blå farge er assosiert med kjølighet, friskhet og renslighet, som er mye brukt av produsenter av parfymer, kosmetikk og hygieneprodukter.

Svart– fargen på isolasjon. Det gjør det mulig å isolere seg fra alt, konsentrere seg og konsentrere seg om en bestemt oppgave. Men denne fargen er farlig, siden den kan indusere melankoli og motløshet, forårsake en følelse av tyngde, sorg og ensomhet. Derfor er det bedre å ikke bruke det i sin rene form i reklameutskrift (vi snakker ikke om fonter og tabeller). Det er vanligvis kombinert med andre, varmere og lysere farger.

Hvit– fargen på fullstendig åpenhet for den vakre og mangfoldige verden. Det er bra fordi det ikke er forbundet med noen ubehagelige opplevelser. Ved utskrift er det bedre å bruke det sammen med andre farger, siden hvit alene kan skape en nøytral effekt, der forbrukeren ganske enkelt mottar informasjon om produktet, uten aksenter eller fordeler.

Hva er det beste utskriftsdesignprogrammet?

I løpet av de siste ti årene har Adobe Creative Cloud hatt den ledende posisjonen i markedet for designprogramvare for utskrift. I dag er denne pakken et komplett sett med programvareprodukter for å jobbe i nesten alle designområder. I tillegg til dette alternativet er det flere andre plattformer utviklet for utskriftsdesign som fortsatt er mye brukt. Det er umulig å objektivt nevne de beste av dem - hver spesialist må velge selv, basert på hvilken funksjonalitet han trenger mest.

Adobe Photoshop.

Denne grafikkeditoren ble grunnlaget for alle rastergrafikkstandarder og ble populær i versjon 3.0. Det ga en metode for å jobbe med lag som var unik på den tiden. Opprinnelig ble Adobe Photoshop utviklet for Mac-plattformen og ble ansett som et program for utskriftsdesign, men over tid begynte det å få flere og flere nye funksjoner og flyttet inn i områdene webdesign, fotografering, videoproduksjon og animasjon. Nå er det et multiplattformmiljø som inkluderer et stort antall verktøy for å jobbe med rastergrafikk. De nyeste versjonene er utstyrt med redigeringsverktøy vektorbilder, og lar deg også lage videoer. Men ifølge mange eksperter vil annen programvare spesielt utviklet for disse formålene være mer egnet for slike oppgaver.

Adobe Illustrator.

Dette er en velkjent redaktør vektorgrafikk av enhver kompleksitet, som har blitt utrolig populær takket være det praktiske intuitive grensesnittet og de brede mulighetene. Designere bruker det som universalmiddelå lage vektorelementer. Stort sett verktøy gjør det mulig å forberede nesten alle printdesignprodukter. Noen spesialister designer hele kataloger i Adobe Illustrator. Programmet er selvfølgelig ikke ment for dette, men om nødvendig kan det takle en lignende oppgave.

Adobe Indesign.

Dette enkle og samtidig komplekse programmet tillater både utskrift og interaktiv layout. For en designer innen ethvert felt - fra en skriver til en 3D-animator - vil det være like nyttig å eie dette produktet. Faktum er at han har et omfattende sett med verktøy som er nødvendige i alle grener av datamaskinen, inkludert utskrift, design. Adobe Indesign er desktop publiseringssystemet, som kombinerer alle funksjonene til utskrift og interaktiv layout. Her kan du enkelt ordne alt - fra et bittelite hefte til en bok. Programmet inkluderer pre-press forberedelsesverktøy for å møte de tekniske kravene til ethvert trykkeri. Siden de ble populære elektroniske versjoner magasiner for iPad og Android fikk Adobe Indesign alle mulighetene til å lage og legge ut slikt materiale. Elektroniske presentasjoner med interaktive elementer og multimedia-inkluderinger er også egnet for denne programvaren, det samme er enkle visittkort og hefter.

Adobe Acrobat.

Et programvareprodukt utviklet for å lage og endre filer PDF-format. Dette universelt format, som brukes til sikker overføring av dokumenter. Det påvirkes ikke av plattformen og maskinvaren som brukes. PDF vil se ut overalt slik forfatteren har tenkt det, uavhengig av fonter, bilder, interaktive elementer.

Adobe Acrobat regnes som et svært viktig designerverktøy. Den lar deg både opprette og redigere filer. Denne programvaren har bred funksjonalitet for preflight-testing og forberedelse, inkluderer alle verktøyene for å lage skjemaer, introdusere interaktive elementer og fungerer med elektronisk signatur. Programmet har en innebygd ganske korrekt OCR-motor som kan gjenkjenne tekst fra både tekst og grafiske filer. I tillegg lar Adobe Acrobat deg implementere ulike sikkerhetsnivåer i dokumentene dine.

CorelDRAW.

Et veldig praktisk programvareprodukt som kombinerer et layoutprogram og et vektorbilderedigeringsprogram. Det er preget av et intuitivt grensesnitt og praktisk arrangement av elementer. Den brukes både til å utarbeide design for trykkproduksjon av små brosjyrer og for å tegne i vektor. I tillegg har CorelDRAW et stort utvalg av plugins.

Corel Photo-Paint.

Analog av Adobe Photoshop kun fra Corel. Dette er et lett å lære og ganske funksjonelt program for designere og kunstnere. Det lar deg bringe til liv, om ikke alle, så mange ideer som bare er begrenset av mulighetene til todimensjonal grafikk. Det er et sett med verktøy for retusjering, lage collager og fargekorrigering.

Corel PowerTRACE.

Profesjonelt program for å spore bilder. Tracing er konvertering av bilder fra raster til vektor. I motsetning til Adobe Illustrator, hvor slike verktøy er inkludert i selve programmet, har Corel denne funksjonen inkludert i egen søknad med mange innstillinger og tilleggsmuligheter.

Pakken inkluderer også webdesignprogramvare, et skjermfangstverktøy, et innholdssøkeverktøy og mange andre interessante ting.

Corel Painter.

Et programvareprodukt laget spesielt for artister. Programmet er designet for å lage datamaskintegning og -maling og er anerkjent som den utvilsomme lederen på dette feltet. Den har kraftige verktøy og et brukervennlig grensesnitt, og er fortsatt en anbefalt applikasjon for bruk med Wacom-nettbrett Cintiq.

Tre vanlige feil som vil ødelegge ethvert trykkdesign

Feil 1. Ignorerer formen på produktet.

Vi må ikke glemme at en bok, katalog og brosjyre er utformet annerledes, så ta hensyn til produkttypene når du utvikler trykkdesign.

Feil 2. Feil bruk av svart.

Dette er en populær feil på grunn av manglende forståelse av funksjonene til trykkdesign. Det er mange finesser med konvertering og bruk av svart, som enhver spesialist må vite. Men det ville ikke skade for kunden å sjekke om designeren tok hensyn til nyansene ved å behandle svart, og om teknikken ville gi seg gjennomsiktig bilde i stedet for forventet resultat.

Feil 3. Implementering av scener av ulike utøvere.

Denne situasjonen er vanligvis forbundet med et ønske om å spare penger. Noen lover billigere layout, mens andre har rimeligere trykk. Men produktet Høy kvalitet kan kun fås fra fullsyklustrykkerier.

Hva er prisene for design av trykte produkter?

Kostnaden for produktet avhenger av mengden arbeid, formen, materialene som er valgt og et stort antall andre faktorer. Derfor beregnes priser for trykkdesign individuelt i hvert enkelt tilfelle.

I kontakt med

Vi som designere må ikke bare forstå og forstå betydningen av teksten, men må se den. Det vil si å gjenkjenne hvilken skrifttype teksten ble skrevet inn i og hvilken stil som ble brukt. For å velge riktige fonter for nettsteder eller mobilapplikasjoner Du må i det minste forstå typografi inngangsnivå. I denne artikkelen vil jeg forklare de grunnleggende prinsippene og konseptene for typografi, som vil hjelpe en nybegynner webdesigner hvis dette er første gang du hører om konseptet typografi.

La oss starte med typografieksempler.

Typografi er bruken av de riktige skriftene, ikke bare i utformingen av bøker og blader, men også for nettsteder eller applikasjoner for en mobil enhet.

Det er ikke nødvendig å gjøre det

Du finner ofte denne typen typografi i annonser på stolper eller i T-banen.
For å forstå forskjellen mellom det første eksemplet og det andre, må du kjenne til de grunnleggende prinsippene og definisjonene, du må forstå og føle skriftene. Teori er viktig hvis du raskt og effektivt vil starte i nettdesignnisjen.

Prøv å lese denne teksten på 20 sekunder.

Det er en feil i hvert ord i denne teksten. Siden vi er litterære mennesker, er vi vant til å se det vi ønsker å se. Vi kan lett lese selv en slik tekst, uten å lese inn i symbolene, og forstå den. Dette er normalt, de fleste lesekyndige gjør dette, det vil si at de ikke legger merke til skrivefeil, fordi de vil se hva som står her (forstå betydningen av teksten), og ikke se abra-kadabraen. Derfor, når skriftene er valgt riktig, vil det ikke være vanskelig for deg å lese jevn tekst med stort beløp skrivefeil.

Typografi

Definisjonen av typografi er utforming av tekst ved hjelp av skrive- og layoutverktøy. Konseptet "typografi" kommer fra trykking.
På bildet er bokstaven en metallblokk som det er trykt romelementer på som setter et avtrykk på papiret og den tilsvarende bokstaven er oppnådd. Derfor, i definisjonen av "typografi" er det ord som "skriving" og "layout"; de kom fra trykking.

Grunnleggende definisjoner i typografi

Eksempel på kalligrafi

Kalligrafi- kunsten å skrive vakkert. Ta en bred penn, en pensel eller et stykke av en linjal og bruk disse verktøyene til å lage slike verk.

Oppretting av dekorative fonter. Vanligvis blir en skisse tegnet i en notisblokk, deretter overført til Illustrator, fonten er skissert ved hjelp av Bezier-kurver, hvoretter en pen inskripsjon oppnås.

Bokstaver for logoen

Forskjellen mellom kalligrafi og bokstaver. Kalligrafi er når du tar en penn, tusj eller hva som helst og tegner hvor som helst. Bokstaver - når du tegner en skisse, overfør den til en grafisk editor, spor den, og du får vakre bokstaver som kan brukes i en logo eller et annet sted.

Grunnleggende regler for typografi

Skrift med små og store bokstaver

Liten bokstav- bokstaver akseptert for kontinuerlig skriving.
Stor bokstav(store bokstaver, populært "store") bokstaver brukes for store tegn; en setning eller egennavn begynner med dem.

Bindestrek og bindestrek
En viktig funksjon som nybegynnere savner. En bindestrek og en bindestrek er forskjellige tegn, dette er viktig å vite.
Bindestrek- en kort strek for å skille ord og bindestreker. Ingenting slår ordene. Mellomrom er IKKE plassert før eller etter.
En strek brukes til å angi numeriske områder, vanligvis heller ikke atskilt med mellomrom.
Em dash– Dette er et skilletegn, brukt i setninger og atskilt med mellomrom.
Bindestrek, en bindestrek og em strek forskjellig i lengden på selve skiltet. Det er også et minustegn, det er det korteste av alle. Her er et lite hint. Lagre bildet for deg selv for å huske hva som er hva.

For å skrive en em-strek på en PC, hold nede alt-tasten og på den ekstra numerisk tastatur(du har en blokk til høyre) ring 0151, du får en em-strek. En bindestrek: alt + 0150.
Hvis du glemmer kombinasjonen, skriv "em dash" i en søkemotor, finn Wikipedia-artikkelen og kopier bindestreken derfra.

Sitater
Det er viktig å huske at i Russland er det vanlig å bruke Sitater om juletre"". For å skrive dem, bruk alt + 0187. Noen bruker det dobbelte minutttegnet " som anførselstegn, men det er bedre å bruke anførselstegn“ ”: alt + 0147.
Tastekombinasjonen Shift + 2 i det kyrilliske tastaturoppsettet henter frem det kjente "tegnet" på skjermen. Det angir ikke anførselstegn i det hele tatt (som man vanligvis tror), men sekunder: 68° 13′ 22″ eller tommer: en 17″ diagonal skjerm.
Publikasjonen må bruke ett sitatmønster, bortsett fra i "tilfeller av "sitat i et sitat."

Fonter

Vi har sortert ut skiltene, nå om begrepet font. Her vil jeg kun gi grunnleggende definisjoner på hvordan du bruker fonter riktig, les inn.
Font- et sett med bokstaver beregnet på å skrive tekst. En bokstav er det jeg snakket om ovenfor, en metallblokk med en bokstav. Grovt sett er en font et sett med metallbokstaver designet for tekst.

Hodesett- et sett med fonter som har enhetlig stil og design. Naturligvis bør de ha en lignende stil. For eksempel består PT Sans-skrifttypen av forskjellige skriftstiler: fet, kursiv og andre. Alle stiler sammen gir oss PT Sans-skrifttypen.

Skriftstiler er en grafisk skrifttype innenfor samme skrifttype. For eksempel har PT Sans tynne, dristige, dristige og andre stiler. Vanligvis i Photoshop er det skrevet på engelsk.

- avstand mellom grunnlinjer tilstøtende linjer.

Justering (tilpasning i livet)- metoden for å plassere en ufullstendig skrevet linje i forhold til de vertikale grensene til oppringingslinjen. Du har sikkert sett knapper som dette i MS Word (finn bilde, juster). Det kalles en bryter, fordi når det var nødvendig å ordne metallbokstavene riktig, ble det plassert rommetallblokker i dem for å slå dem av. Det er derfor det kalles "slå av".

Tekstjustering eller begrunnelse

Kerning og sporing
Kerning- selektiv endring i avstanden mellom bokstaver avhengig av formen deres. Når flere (forskjellige) tegn er justert. Visuelt er noen kombinasjoner av bokstaver veldig nære; hvis det var samme avstand mellom alle tegnene, ville det visuelt sett annerledes ut. Derfor, når de lager fonter, bruker de tabeller der kombinasjonen av bokstaver og avstanden mellom dem er strengt skrevet. I gode hodesett dette er allerede spesifisert som standard, men kan justeres i grafisk redaktør, som du bruker (for eksempel Photoshop).

Sporing- avstanden mellom tegn i et ord eller en setning.
Det er fornuftig å bruke sporing, hvis du bruker store bokstaver er det fornuftig å spore slik at avstanden mellom dem blir større, de blir lettere og bedre lest.

Hvis du bruker Photoshop til å lage et nettsteddesignoppsett, anbefaler jeg deg å sette kerning til "auto" og ikke gå inn i sporing i det hele tatt. Noen ganger, for at skriftene i det endelige resultatet skal se ut som i layouten, må du kommunisere med layoutdesigneren.

Antiqua- serif-fonter. Seriffer er horisontale striper øverst og nederst på bokstaver. De kom fra gamle fonter som dateres tilbake til tiden da man skrev på stein. Det er lettere å lese seriffer i bøker; seriffer skaper horisontale linjer, som ser ut til å støtte skrifttypen på grunnlinjen og gjør det lettere for oss å løpe øynene for å lese setninger.
Grotesk, eller sans-serif font, dukket opp nylig, i forbindelse med den såkalte fontrevolusjonen, da seriffer ikke lenger var nødvendig. Grotesk brukes ofte i nettfonter og skjermting (på telefoner, for eksempel). Det er enklere på grunn av mangelen på seriffer, det er godt å bruke for kontinuerlig typesetting på Internett. Du kan bruke hvilket som helst alternativ i prosjekter; det er ingen rett eller galt alternativ. Du må se på situasjonen, hva slags prosjekt du holder på med og hva som er mer relevant for det.
Dette fullfører introduksjonskurset om typografi for en webdesigner :)
Ved å huske kun Antiqua og Grotesque, vil du allerede være foran mange designere når det gjelder kunnskap. Ikke stå stille, studer typografi, det er interessant og vil hjelpe deg med å lage kule og pene prosjekter.
Skriv i kommentarfeltet hva nytt du har lært av denne artikkelen.