Tekniske krav til trykdesign. Stadier af udvikling af design af trykte produkter

Typografi er færdigheden, kunsten at gøre teksten ikke kun smuk, men også let at læse. Det er vigtigt, at bogstaverne afspejler arten af ​​publikationen eller en bestemt informationsmeddelelse. Typografi er evnen til at bringe visuel harmoni til trykt tekst eller en hjemmeside. Det er ikke begrænset til blot at vælge indholdets skrifttype og justering. Typografi er kunsten at udtrykke betydningen af ​​at skrive ikke kun gennem ord, men også gennem deres visning. Dette er en meget interessant, dyb og kompleks disciplin. I denne artikel vil vi fortælle dig præcist om det.

Hvad er typografi?

For at lave en hjemmeside bruger designeren tekst, fotografier og grafik, som er lavet af andre. Denne arbejdsdeling giver dig mulighed for at opnå det bedst mulige resultat på grund af det faktum, at arbejdet udføres med materialer Høj kvalitet. En designer er ikke en fotograf eller en tekstforfatter. Derudover behøver han ikke engang at forstå computer- eller HTML-kodning.

Universelle specialister - findes de?

Det er en helt anden sag, at det under fuldstændig computerisering simpelthen er utænkeligt at engagere sig selv direkte i design uden kendskab til et sådant værktøj som en computer, især i betragtning af, at både hjemmesiden og trykte materialer oprindeligt er lavet ved hjælp af programmer.

Hvis du vil skabe noget ved hjælp af en computer, skal du vide, hvordan det "noget" kan skabes. Derudover moderne computer software forbedres hver dag og giver et bredere og bredere udvalg af muligheder. Og hvis du ikke er bekendt med dette spektrum, er det usandsynligt, at du vil være i stand til at designe på et højt niveau, da du ikke vil være i stand til at skabe et produkt, der kan konkurrere med de bedste prøver.

Selvfølgelig færdighedsniveauet computerprogrammer en grafisk designer vil markant overstige niveauet for en almindelig bruger. En grafisk designer er først og fremmest en kunstner. Forbindelsen mellem kunstneren og "datamatikeren" er dog mere end håndgribelig: for eksempel det grundlæggende i stil i typografi og designløsninger, der er skabt ved hjælp af bestemt software.

Hvem arbejder grafiske designere med?

For at skabe en fuldgyldig hjemmeside skal en grafisk designer samarbejde med mindst en programmør. Især hvis du opretter en ressource på flere niveauer, der vil indeholde mange interaktive funktioner. En lille gennemsnitlig hjemmeside kan dog udføres af kun én designer, uden at du behøver hjælp fra en webmaster eller programmør.

I livet møder man næsten aldrig en ideel kæde bestående af en kreativ person, en designer og en layoutdesigner. Ofte udføres alle disse tre funktioner af en enkelt person, der har en videregående kunstuddannelse, kender de fleste af de nødvendige grafiske programmer, adgang til internettet og computer, og også problemer originale ideer uden at bruge mange kræfter. Derudover vil en sådan universel person forestille sig designet af det fremtidige magasin, alle kontrollerne til en ny, endnu ikke oprettet sideside, og hvilken slags reklame der vil blive placeret der.

Hvor er grafiske designere uddannet?

I faget som grafisk og webdesigner, mere end i nogen anden, er det ikke engang lysten, der er ekstremt vigtigt, men det konstante ønske om at føre dine ideer ud i livet - og det kan siges med tillid.

I dette fag erhverves meget viden gennem konstant praksis på arbejdspladsen. Jeg har brug for at tegne netop sådan en knap på en hjemmeside - jeg skader mig selv, men jeg gør det. Måske er det derfor grafiske designere Ofte stopper de hurtigt med at studere i ordets klassiske betydning, det vil sige at gå på et institut eller et college hver dag. Deres læring foregår resten af ​​deres liv på arbejdspladsen, mens de løser hverdagens problemer.

Det menes, at du kan blive grafisk designer uden at studere på en højere eller sekundær specialiseret uddannelsesinstitution. Det er nok konstant at engagere sig i håndværk og kunst i mange år (sådanne eksempler er også kendt). Samtidig arbejder en person hårdt og analyserer sit eget og andres arbejde.

Sandt nok eksisterer grafiske designere med stor erfaring i fuldstændig fravær af specialiseret uddannelse kun i Rusland. Under andre forhold har folk, der ønsker at arbejde i dette speciale, brug for en videregående kunstuddannelse, samt viden om software og hardware.

Selvfølgelig grundlæggende færdigheder i at arbejde med grafiske programmer Det er fuldt ud muligt at få det på egen hånd eller gennem kortvarige kurser, men det vil kun være med til at lappe hullet og vil ikke give den grundige viden, man kan få på et universitet.

I kontakt med

Klassekammerater

Fra denne artikel vil du lære

• Hvad er der sket print design
• Hvad er det grundlæggende i poly grafisk design
• Hvad er formerne for printdesign?
• Hvad er stadierne i udviklingen af ​​design af trykte produkter?

Trykdesign er et bredt vidensfelt om metoder og principper for illustration af tryksager. Selvfølgelig er dens betydning ubestridelig. Teknologier, teknikker og regler skabt under eksistensen af ​​trykning gør det muligt at præsentere produkter i et gunstigt lys, hvilket præcist påvirker forbrugerens følelser. Selvom printdesign har mange positive aspekter, har det én alvorlig ulempe: dette vidensfelt er så bredt, at det ikke er helt klart, hvor man skal begynde for at skabe en form for forståelse om det. denne artikel har til formål at fjerne denne barriere og vil introducere læseren til de grundlæggende principper og regler for printdesign.

Hvordan ser printdesign ud?

Design af reklame- og trykprodukter– en undertype af grafisk design, hvis hovedopgave er at skabe materialer til et fremtidigt produkt. I de fleste tilfælde præsenteres det færdige produkt på papir. Ud over reklameformål er trykdesign meget udbredt i trykte publikationer, så der er fire anvendelsesområder:

• masse reklame;
• reklame trykt materiale;
• multi-side produkter;
• tidsskrifter.

Printdesign som en virksomhedsstil med et vindende design

Nye virksomheder og brancher opstår hvert år, hvilket øger konkurrencen i salget. Enhver virksomhed drømmer om at skille sig ud fra mængden, få et stort navn, popularitet blandt kunder og introducere dem til sine tilbud. Af denne grund i På det sidste Sådan er betydningen af ​​reklame, især trykte produkter, vokset på dette område. Trykte medier er blevet næsten den mest udbredte metode til annoncering, da det har lave omkostninger og dokumenteret effektivitet. Alt dette gør det muligt hurtigt at overføre den nødvendige information til et stort antal potentielle forbrugere.

For at tiltrække en potentiel kundes opmærksomhed bruges en række forskellige trykte annonceringsmuligheder: hæfter, foldere, brochurer, kataloger, kalendere osv. Hver person har stor mængde trykke designprodukter, og de hævder alle, at deres tilbud er bedre og af højere kvalitet. Hvordan ikke at blive forvirret i denne mængde information?

Det er indlysende, at en person, der kommer til en udstilling eller præsentation, først og fremmest vil bemærke kataloget, der ser attraktivt ud. Og først efter det kan han have et ønske om at studere mere detaljeret, hvad der er indeholdt indeni. Som eksemplet viser, spiller to lige vigtige egenskaber en nøglerolle i at skabe et trykt produkt: et usædvanligt design, der kan fange en persons opmærksomhed, og udskrivning på et passende niveau.

Lyse design Og layout i kombination med højkvalitetsudskrivning er de generelt anerkendt som den vigtigste metode til at tiltrække besøgendes øjne mod reklametrykobjekter. De indtager nøglepositioner i produktionen af ​​visitkort, foldere, hæfter, kataloger, brochurer samt i skabelsen af ​​emblemer og andre detaljer om virksomhedskultur. Et velvalgt design vil være nøglen til en succesfuld marketingkampagne.

Ethvert firmas funktion kan ikke forestilles uden tryk uddelingskopier. Foldere og andre muligheder, der fortæller om dine aktiviteter, indtager nøglepositioner i dannelsen af ​​virksomhedens image, udvikling, bæredygtighed af hele virksomheden og dens popularitet blandt andre virksomheder. Derfor er det under udviklingen af ​​et reklameproduktprojekt umuligt at undvære trykkeridesignere. Tro mig, korrekt design er i stand til utrolige ting. En erfaren, out-of-the-box specialist vil lave et simpelt hæfte så funktionelt, farverigt og attraktivt, at du ikke engang vil række hånden op for at smide det i skraldespanden.

Til trykdesign er følgende hovedopgaver forudset: skabe udseendet af et reklametrykt produkt, skabe en virksomhedsstil for virksomheden.

Professionelt design spiller en utrolig vigtig rolle i at skabe en virksomheds virksomhedsstil. Tænk selv: Et brev, der ankommer i en kuvert med organisationens logo, bliver først undersøgt og først derefter åbnet. Selve udseendet giver dig mulighed for at skabe sådan vigtigt først indtryk af hele virksomheden. Udformningen af ​​billedkomponenten kræver den samme seriøse tilgang som oprettelsen af ​​reklametryk. I nogle tilfælde er det netop dette, der påvirker væksten i popularitet.

Trykdesign omfatter udvikling af et firmaskilt eller hele virksomhedens stil, kreativt trykdesign med et professionelt udvalg af skrifttyper, toner, sammensætning, arrangement af blokke i et fremtidigt produkt og en harmonisk kombination af sidstnævnte. Det sørger nødvendigvis for yderligere operationer: fotografering, scanning, layout, collager, farvekorrektion, retouchering osv.

Kun når du bruger et gennemtænkt design, vil dine trykte produkter se ud på en sådan måde, at enhver mulig forbruger vil være glad for at holde det i hænderne og finde ud af, hvad der er indeni. Sandsynligheden for en vellykket første kommunikation med en potentiel køber er i høj grad relateret til et vellykket, iørefaldende design. Den tekniske side af problemet er også væsentlig. Kvalitetsniveauet i katalogproduktionen kan således påvirke interessen for produktet og kundens ønske om at købe dit produkt.

Når du laver et trykdesign, dukker mange spørgsmål op: "Hvad kommer først - tekst eller billede? I hvilket tilfælde vil annoncering være mere nyttig? Desværre er det umuligt at give et præcist svar: forskellige mennesker meninger er forskellige. Men som undersøgelser foretaget af psykologer viser, modtager vi op til 80 % af data ved hjælp af syn. Derfor kan et billede ofte være mere effektivt end en stor mængde tekst. Men vi må ikke glemme, at en professionelt dannet tekst annoncering kan være fantasifuldt, attraktivt og meget effektivt.

Grundlæggende om printdesign

Begrebet "trykdesign" omfatter alle de mange forskellige produkter fremstillet på papir eller afledte produkter deraf. Den enkelte virksomheds image er i høj grad påvirket af niveauet af det trykte produkt. De hæfter, foldere, kalendere og magasiner, som trykkeriet tilbyder, er i stand til at understrege organisationens betydning blandt andre virksomheder i sin branche, præsentere produkter og tilbud med mere fordelagtige side og formidle alle nødvendige oplysninger til potentielle købere.

Det er ingen hemmelighed, at når man laver trykte produkter, lægges der stor vægt på design, da et design, der er for behersket, ubestemmelig og kedeligt, ikke vil være i stand til at tiltrække folk og få fodfæste i deres sind. Et trykprojekt er en slags syntese af kompetent skabelse af billeder og præsentation af tekst. Trykdesign bruges i dag på en lang række områder: fra trykning af reklamemateriale til design af bøger og tidsskrifter.

Dens væsentligste forskel fra andre typer er, at de fremkaldte billeder og tekstbeskeder kun er det indledende trin i udskrivningsprocessen. Af denne grund skal oprettelsen af ​​et designprojekt i denne situation opfylde kravene i alle produktionsstadier. Det forventes derfor, at en specialist har ret specifik viden om trykteknologi og evnen til korrekt at præsentere information på papir. Når hvert etape i produktionen går af sig selv, for eksempel at tegnestuen udfører designet, og trykkeriet overfører det færdige materiale til mediet, bliver kundens forventninger ofte ikke indfriet.

I vores eksempel arbejder designeren i den anvendte industri, det vil sige, at han er en direkte del af produktionsprocessen. Han skal altid huske tilsyneladende ubetydelige detaljer. Dette inkluderer det faktum, at de materialer, der er fremstillet ved hjælp af forskellige teknikker, kan have betydelige forskelle på grund af de specifikke egenskaber ved selve maskinerne eller de valgte forbrugsstoffer. Med andre ord er det endelige trykresultat og farveydelsen af ​​det endelige produkt nødvendigvis under trykdesignerens kontrol.

Enhver fagmand, der har modtaget en ordre på udvikling af et trykdesign, spørger trykkeriet, hvor der f.eks. vil blive produceret brochurer, tekniske krav til produkter. Dette trin gør, at resultatet bedst matcher specialistens og kundens planer. I modsætning til design af internetressourcer, hvor resultatet ikke kan røres, er de trykmetoder, der anvendes til fremstilling af materialer, af afgørende betydning ved trykning. Mestre i deres håndværk er godt klar over de forskellige metoder til at påføre et billede, trykkeriets forviklinger, de er godt klar over printprocessen - alt dette er nødvendigt for at sikre det planlagte slutresultat.

Udskriv designformularer

Til dato er der blevet udviklet utrolige ting forskellige former for trykdesign. Lad os nævne de mest almindelige:

• former;
• foldere;
• hæfter;
• brochurer;
• kalendere;
• visitkort;
• mapper;
• notesblokke;
• konvolutter;
• etiketter;
• etiketter;
• bøger;
• magasiner;
• aviser;
• plakater;
• kataloger;
• postkort;
• pakke;
• klistermærker;
• klistermærker.

På trods af at vi har kåret de mest populære printdesigntjenester, listen slutter ikke der. Kunder elsker også ikke-standardiserede former for reklamemedier.

Design af trykte produkter på billedet

Stadier af udvikling af design af trykte produkter

Udvikling af printdesign består i at skabe et visuelt design af et layout, der kan opfylde kundens individuelle behov og passer til de tekniske standarder, som trykkeriet dikterer.

Scene 1. Dette trin skaber generel idé om produktets fremtidige form.

Etape 2. Designere vælger farver, udvikler en generel stil og koordinerer skrifttyper, hvorefter de udarbejder skitser, der viser, hvordan elementerne tilnærmelsesvis bliver arrangeret.

Etape 3. Afholdt computermodellering med udarbejdelse af selv de mest ubetydelige detaljer og skabelse af et layout af den trykte publikation.

Etape 4. Layoutet overføres til det medie, der er valgt til udskrivning. Det kan være papir, moderne plastik, plastikfilm. Men dette er ikke det sidste skridt.

Etape 5. Eftertryksbehandling finder sted, det vil sige syning, indbinding, limning, laminering eller andre nødvendige manipulationer for at opnå det ønskede resultat. Designeren kan også deltage aktivt i disse processer og følge udviklingen af ​​skabelsen af ​​materialer, indtil de antager en udfyldt form.

Grundlaget for layout i trykdesign er i de fleste tilfælde teknikker, der er udbredt inden for andre designområder.

• Valg af produktform. Det er et kendt faktum, at folk foretrækker at se på rektangulære og kvadratiske former, helst i en lodret frem for vandret placering. Når du arrangerer billeder over et stort område (plakat, magasinside), er det tilrådeligt for designeren at følge reglen om det "gyldne snit". Den er universel og bruges i næsten alle typer design. Under alle omstændigheder skal en specialist kende de kompositoriske grundprincipper for layout.
• Valg af den optimale skrifttype til udskrivning af materialer. Skrifttypen skal på den ene side gøre teksten læsbar, og på den anden side tiltrække opmærksomheden hos den, der ser på produktet. Derudover skal informationen i den trykte publikation have en ordentlig struktur.
• Valg af farver. Seernes opmærksomhed tiltrækkes bedre af rige og farverige toner i reklamer, mens udskejelser kan fremkalde irritation og afvisning. Derfor skal de valgte farver på den ene side være lyse, og på den anden side harmoniske, så det potentielle kunder følte ikke nogen belastning for dine øjne, mens du kiggede på din brochure. Selvfølgelig, i print design mest forskellige billeder, fotos. De tiltrækker perfekt opmærksomhed og bidrager til en mere tillidsfuld atmosfære, da de bekræfter produktets virkelighed eller tilbuddets popularitet. Af denne grund er status som professionel printdesigner direkte relateret til kreativitet, da læserne altid vælger originale designs med iøjnefaldende detaljer og ikke-standardiserede løsninger.

Ud over de nævnte teknikker, der er iboende i mange undertyper af design, bruges teknologier, der er karakteristiske for at skabe trykte produkter, til dannelsen af ​​trykmaterialer. Dette omfatter lakering af produkter, der forbedrer udseendet og påvirker attraktiviteten, hvilket er så vigtigt for promovering. Denne proces involverer påføring af en speciel løsning på det trykte billede, der danner en gennemsigtig, ensartet film. Det giver billeder en velkendt glans, og øger også kontrast og farvemætning.

Derudover bidrager lak til større styrke og øget levetid af trykmaterialer. En anden designmulighed er foliestempling. I dette tilfælde anbringes folie mellem klichéen og papiret, og presningen udføres. Ved fremstilling af postkort, lommekalendere og andre små trykte produkter foretrækker specialister måske også udstansningsteknologi. Det involverer at skære figurer af usædvanlige former ud fra et ark papir.

I dag ændrer tryk- og eftertryksteknikker sig hurtigt, og designere får de mest interessante teknikker til yderligere dekoration af trykmaterialer. Specialistens hovedmål er at opnå en harmonisk kombination af alle visuelle elementer. Dette er altid forbundet med seriøst ansvar, da de fleste eftertryksprocesser ikke er billige, og ved store oplag vil enhver fejl resultere i betydelige økonomiske tab.

Hvordan farver påvirker moderne printdesign

Vi er konstant omgivet af natur med en overflod af farver og nuancer: grønt græs, blå himmel, lyse blomster, lyserød solnedgang, snehvide bjerge. Farve er overalt. Dens betydning i vores liv er meget stor. Det har længe ikke været nogen hemmelighed, at farve kan påvirke en persons følelsesmæssige tilstand. Forskere har bevist, at vi opfatter 80% af farve og lys nervesystem og kun 20 % af synsorganerne. Af denne grund er det rigtige farvevalgs rolle i udviklingen af ​​trykdesign så vigtig. Det kan både tiltrække, hjælpe med at opfatte information og forårsage negativitet, frastøde og irritere.

Desværre sker det ofte, at kunderne slet ikke tænker over det, når de betaler for design af trykte produkter. I mellemtiden vil valget af farve alvorligt påvirke potentielle forbrugeres opfattelse af dine salgsfremmende varer. I løbet af psykologiske eksperimenter kom forskerne til den konklusion, at farve kan påvirke folks vurdering af et bestemt objekt. Såkaldte varme farver (rød, gul, orange) gør visuelt objektet tættere og øger dets størrelse. Kolde farver (blå, indigo, violet) hjælper motivet til at fremstå mindre og mere fjernt. Derfor, når du foretrækker en eller anden farve til at skabe dine trykte produkter, skal du overveje det inden for disse parametre. Perception er også væsentligt påvirket af en persons humør på tidspunktet for kontakt med farve. Afhængigt af din følelsesmæssige tilstand kan nogle toner være behagelige, mens andre kan være stressende. Da farve virker med følelser og ikke med sindet, skal du være meget forsigtig, når du vælger en farveløsning til enhver form for trykdesign, og endnu mere rettet mod reklame.

I midten af ​​forrige århundrede ophidsede spørgsmål om farvens indflydelse på mennesker videnskabsmanden Max Luscher. I sin forskning tog han udgangspunkt i påstanden om, at menneskets opfattelse af farve blev dannet over en lang periode med historisk udvikling og er forbundet med livsstil og kontakt med omverdenen. Dagen var fuld af livlig aktivitet: det var nødvendigt at arrangere bolig og søge efter mad. Natten er en tid med hvile og ro. Af denne grund mindede nuancer af mørkeblå om nattens fred, og gule toner mindede om en solrig dag og dens problemer. Rød talte om blod og flammer, handlinger, der kræver stor koncentration og hurtighed.

Luscher kom til en meget vigtig konklusion for grafisk trykdesign, at farve ikke kun forårsager en vis reaktion afhængigt af beskuerens følelsesmæssige tilstand, men også former hans humør.

Så, rød inspirerer til beslutsomhed og opfordrer dig til at foretage en eller anden handling, for eksempel for at købe et promoveret produkt. Det tiltrækker øjne godt til reklameobjektet, men det skal bruges med måde - i store mængder kan det fremprovokere negativitet. En blok af et katalog eller en brochure i denne farve vil være passende og vil tiltrække opmærksomhed, mens dens overskydende kan forårsage irritation og afvisning af det produkt, der tilbydes køberen. Rød bruges ofte i politiske og propagandakampagner for dens egenskaber. Den er også velegnet til reklameprodukter til mænd.

Blå farve hjælper dig med at fokusere og koncentrere dig. Den blå detalje vil straks tiltrække opmærksomhed i dit hæfte, men i modsætning til den røde vil den ikke provokere negative følelser. Dette er seriøsitetens farve, og derfor elsker store virksomheder det meget.

orange forårsager en bølge af energi, løfter stemningen, fremkalder endda en følelse af lykke og fred. Det fylder dig med styrke og skubber dig blidt til at træffe et valg. Dette er farven på sundhed og kreativitet, så det er godt at bruge i printdesign og layout af reklamer for medicin, produkter til børn, tjenester inden for medicin og uddannelse.

Gul– farven på selskabelighed og åbenhed. Det hjælper med at falde til ro, forbedrer følelsesmæssig tilstand og tilskynder til snakkesalighed. Måske er det derfor den gule farve ind de sidste år er blevet så meget brugt. Sandt nok anbefales det ikke at vælge det til at fylde store områder, da effekten kan være helt modsat. Gul farve er velegnet til reklame for børns produkter, reklame- og PR-bureauer og til design af rejsebureaukataloger, da det i vores sind er forbundet med sol, hav og sand.

Grøn farven minder om naturen, friskhed og en sund livsstil. Det beroliger, afslapper og heler, og derfor vil de gerne inkludere det i design af kontorlokaler, hospitaler, sanatorier, veterinærklinikker. Denne farve er også almindelig i reklamer og emballering af medicinske produkter, vandrensningssystemer, rengørings- og rengøringsmidler, tandlægesaloner og apoteker, dyrehospitaler, sundheds- og bevaringscentre. Men vær forsigtig – i store mængder kan det give sløvhed og afslapning. Derfor er det bedre at kombinere grøn med andre farver: hvid, rød, gul og blå.

Violet– farven på indre koncentration, som fremmer løsning af kreative problemer og inspirerer. Derfor, hvis det er vigtigt at antyde produktets kreativitet og originalitet, er en lilla detalje velegnet til printdesign. Denne farve bruges normalt til at dekorere eksklusive og originale ting. Hvis dit trykprodukt er produceret til den kreative elite, råder vi dig kraftigt til ikke at opgive lilla.

Lyserød farven dannes ved at kombinere rød og hvid, derfor har den begge farvers positive egenskaber, mens de negative egenskaber ved rød ødelægges af hvidens indflydelse. Som et resultat hjælper pink med at skabe en romantisk, optimistisk stemning. Denne farve er almindelig i designet af forskellige kvinders parfumer, kosmetik, børne- og familieprodukter. Det gør os mere opmærksomme, blide og omsorgsfulde. Farven pink bruges overalt: fra parfume-reklamer til tjenester fra ægteskabsbureauer og familiecentre.

Blå farven genlyder himlen og minder om fred og venskab. Det vækker en følelse af tillid hos en person, hvorfor det ofte bruges i logoer. Blå farve er forbundet med kølighed, friskhed og renlighed, som er meget brugt af producenter af parfume, kosmetik og hygiejneprodukter.

Sort– isolationens farve. Det gør det muligt at isolere sig fra alt, koncentrere sig og koncentrere sig om en bestemt opgave. Men denne farve er farlig, da den kan fremkalde melankoli og modløshed, forårsage en følelse af tyngde, sorg og ensomhed. Derfor er det bedre ikke at bruge det i sin rene form i reklameudskrivningsdesign (vi taler ikke om skrifttyper og tabeller). Det er normalt kombineret med andre, varmere og lysere farver.

hvid– farven på fuldstændig åbenhed over for den smukke og mangfoldige verden. Det er godt, fordi det ikke er forbundet med nogen ubehagelige fornemmelser. Ved udskrivning er det bedre at bruge det sammen med andre farver, da hvid alene kan skabe en neutral effekt, hvor forbrugeren blot modtager information om produktet uden accenter eller fordele.

Hvad er det bedste printdesignprogram?

I løbet af de seneste ti år har Adobe Creative Cloud haft den førende position på markedet for designsoftware til print. I dag er denne pakke et komplet sæt softwareprodukter til at arbejde i næsten ethvert designområde. Udover denne mulighed er der adskillige andre platforme udviklet til printdesign, som stadig er meget udbredte. Det er umuligt objektivt at nævne de bedste af dem - hver specialist skal vælge selv, baseret på hvilken funktionalitet han har mest brug for.

• Adobe Photoshop.

Denne grafiske editor blev grundlaget for alle standarder raster grafik og blev populær i version 3.0. Det gav en metode til at arbejde med lag, som var unik på det tidspunkt. Oprindeligt blev Adobe Photoshop udviklet til Mac-platformen og blev betragtet som et program til printdesign, men med tiden begyndte det at få flere og flere nye muligheder og bevægede sig ind på områderne webdesign, fotografering, videoproduktion og animation. Nu er det et multi-platform miljø, der indeholder et stort antal værktøjer til at arbejde med raster grafik. Seneste versioner udstyret med redigeringsværktøjer vektor billeder, og giver dig også mulighed for at oprette videoer. Men ifølge mange eksperter ville anden software, der er specielt designet til disse formål, være mere egnet til sådanne opgaver.

• Adobe Illustrator.

Dette er en velkendt vektorgrafikeditor af enhver kompleksitet, som er blevet utrolig populær takket være dens praktiske intuitive grænseflade og brede muligheder. Designere bruger det som universalmiddel at skabe vektorelementer. Stort sæt værktøjer gør det muligt at forberede næsten ethvert printdesignprodukt. Nogle specialister designer hele kataloger i Adobe Illustrator. Programmet er selvfølgelig ikke beregnet til dette, men om nødvendigt kan det klare en lignende opgave.

• Adobe Indesign.

Dette enkle og på samme tid komplekse program tillader både print og interaktivt layout. For en designer inden for ethvert felt - fra en printer til en 3D-animator - vil det være lige så nyttigt at eje dette produkt. Faktum er, at han har et omfattende sæt værktøjer, der er nødvendige i alle grene af computer, inklusive print, design. Adobe Indesign er desktop udgivelsessystem, der kombinerer alle mulighederne for udskrivning og interaktivt layout. Her kan du nemt ordne alt - lige fra et lillebitte hæfte til en bog. Programmet inkluderer pre-press forberedelsesværktøjer til at opfylde de tekniske krav til ethvert trykkeri. Siden de blev populære elektroniske udgaver magasiner til iPad og Android modtog Adobe Indesign alle mulighederne for at skabe og poste sådant materiale. Elektroniske præsentationer med interaktive elementer og multimedie-inkluderinger er også velegnede til denne software, ligesom simple visitkort og hæfter.

• Adobe Acrobat.

Et softwareprodukt designet til at oprette og ændre filer PDF-format. Dette er et universelt format, der bruges til sikker overførsel af dokumenter. Det er ikke påvirket af den anvendte platform og hardware. PDF vil se ud overalt, som forfatteren havde tænkt sig det, uanset skrifttyper, billeder, interaktive elementer.

Adobe Acrobat betragtes som et meget vigtigt designerværktøj. Det giver dig mulighed for både at oprette og redigere filer. Denne software har bred funktionalitet til preflight-test og forberedelse, inkluderer alle værktøjerne til at oprette formularer, introducere interaktive elementer og arbejde med Elektronisk signatur. Programmet har en indbygget nogenlunde korrekt OCR-motor, der kan genkende tekst fra både tekst- og grafikfiler. Derudover giver Adobe Acrobat dig mulighed for at implementere forskellige sikkerhedsniveauer i dine dokumenter.

• CorelDRAW.

Et meget praktisk softwareprodukt, der kombinerer et layoutprogram og en vektorbillededitor. Det er kendetegnet ved en intuitiv grænseflade og praktisk arrangement af elementer. Det bruges både til at udarbejde designs til trykproduktion af små brochurer og til at tegne i vektor. Derudover har CorelDRAW et stort udvalg af plugins.

• Corel Photo-Paint.

Analog af Adobe Photoshop kun fra Corel. Dette er et let at lære og ganske funktionelt program for designere og kunstnere. Det giver dig mulighed for at bringe liv, hvis ikke alle, så mange ideer, der kun er begrænset af mulighederne i todimensionel grafik. Der er et sæt værktøjer til retouchering, oprettelse af collager og farvekorrektion.

• Corel PowerTRACE.

Professionelt program til at spore billeder. Sporing er konvertering af billeder fra raster til vektor. I modsætning til Adobe Illustrator, hvor sådanne værktøjer er inkluderet i selve programmet, har Corel denne funktion inkluderet i separat ansøgning med mange indstillinger og ekstra muligheder.

Pakken inkluderer også webdesignsoftware, et skærmoptagelsesværktøj, et indholdssøgeværktøj og mange andre interessante ting.

• Corel maler.

Et softwareprodukt skabt specielt til kunstnere. Programmet er designet til at skabe computertegning og -maling og er anerkendt som den utvivlsomme leder på dette område. Det har kraftfulde værktøjer og en brugervenlig grænseflade og er fortsat en anbefalet applikation til brug med Wacom tablets Cintiq.

Tre almindelige fejl, der vil ødelægge ethvert printdesign

Fejl 1. Ignorerer produktets form.

Vi må ikke glemme, at en bog, et katalog og en brochure er designet forskelligt, så tag hensyn til produkttyperne, når du udvikler printdesign.

Fejl 2. Forkert brug af sort.

Dette er en populær fejltagelse på grund af manglende forståelse af funktionerne i printdesign. Der er mange finesser med konvertering og brug af sort, som enhver specialist skal kende. Men det ville ikke skade for kunden at tjekke, om designeren tog højde for nuancerne ved at behandle sort, og om teknikken ville give ud gennemsigtigt billede i stedet for det forventede resultat.

Fejl 3. Implementering af scener af forskellige kunstnere.

Denne situation er normalt forbundet med et ønske om at spare penge. Nogle lover billigere layout, mens andre har billigere udskrivning. Men et produkt af høj kvalitet kan kun fås fra trykkerier, der arbejder med en fuld cyklus.

Hvad er priserne for design af trykte produkter?

Prisen på produktet afhænger af mængden af ​​arbejde, dets form, udvalgte materialer og stor mængde andre faktorer. Derfor beregnes priser for trykdesign individuelt i hvert enkelt tilfælde.

I kontakt med

1. Brug ikke smarte skrifttyper

Hvis du ikke har nok erfaring og viden, så prøv ikke engang at bruge usædvanlige, smarte skrifttyper. Hold det simpelt.

2. Glem Comic Sans

Forestil dig, at du aldrig har set ham overhovedet.

3. Undgå ikke standard skrifttyper

Seriøst, hvis nogen fortæller dig det standard skrifttyper- det er kedeligt, han forstår bare ikke typografi. Hvordan skrifttypen vil se ud afhænger af, hvordan den er skrevet. Times New Roman kan se rigtig cool ud. Og vigtigst af alt: lad bedre tekst vil være kedeligt end grimt eller ulæselig.

OmegaTransFer / Depositphotos

Blanding af skrifttyper

4. Brug ikke mere end to skrifttyper på samme tid

Det er ikke værd at eksperimentere med et stort antal skrifttyper i den indledende fase. To er nok. Du vil ikke gøre teksten til diverse sludder, vel?

5. Bland kun kontrasterende skrifttyper

Serif sans serif, håndskrevet med art nouveau. Det er vigtigt at bevare kontrasten. To ens skrifttyper ved siden af ​​hinanden ser sjuskede ud.

6. Vælg skrifttyper med ensartede bogstavhøjder

Højde små bogstaver uden ascenders er dette afstanden fra bunden til skrifttypens øverste linje, med andre ord værdien af ​​små bogstaver. Når du vælger de skrifttyper, du vil bruge sammen, skal du sørge for, at højden på deres små bogstaver er den samme. Dette vil hjælpe med at opretholde det samme niveau af afsnitsmætning. Desuden vil en sådan tekst være lettere at læse.

Indtastning af tekst

7. Skriftstørrelse

Tekststørrelsen på nettet bør ikke være mindre end 13 pixels. Efter min mening, det bedste valg- inden for 14–18 px. Ikke for stor og samtidig læsbar.

8. Vælg den rigtige linjelængde

Lad dig ikke narre af rygter om, at du kan få den korrekte linjelængde ved at gange skriftstørrelsen med to. Det er noget lort. Prøv bare at holde din linjelængde mellem 45-75 tegn. GOST for trykte publikationer anbefaler en længde på 60 tegn, men dette er selvfølgelig et vanskeligt ideal at opnå på nettet. Og alligevel er det værd at stræbe efter. Brug dit øje til at se, om en linje er for lang eller for kort.

9. Indledende skal matche skriftstørrelsen

Gør det for at opnå en balance mellem tekst og luft linjeafstand cirka halvanden gange højden af ​​små bogstaver. Der er en anden enklere metode: Indstil føringen til 125% af skriftstørrelsen.

Afsnit

10. Venstrejuster

Hvis du ikke er sikker på, hvilken begrundelse du skal vælge, skal du vælge den venstre begrundelse: "Right" og "Justified" mulighederne på nettet giver sjældent pote. Der er ikke noget galt med en takket kant. Venstrevendt tekst er lettere at læse, fordi øjet ser en klar visuel afslutning på hver linje. Men på russisk er sådan tekst praktisk at læse, hvis linjen ikke er for lang. Derfor, hvis din streng er mere end 60 tegn, kan du prøve at deaktivere indtastning. Bare husk at binde bind og tjekke, at alt ser godt ud: flere bindestreger i træk vil helt sikkert gøre det svært at læse.

11. Undgå for mange bindestreger

Generelt bør orddeling på nettet undgås, når det er muligt. Prøv at flytte ordet til ny linje eller ændre bogstavafstanden lidt. Hvis der er for mange bindestreger, skal du ændre skriftstørrelsen eller afstanden. Og når du skifter til venstre, skal du slet ikke bruge ordombrydning.

12. Ingen fordybning

Indryk ikke det første afsnit fra titlen. Hvis du slår afsnit ud tom linje, Brug ikke afsnitsindrykninger. Det er overflødigt og smagløst. På den anden side vil tekst uden indrykning eller mellemrum overhovedet være sværere at opfatte. Generelt skal du vælge en af ​​metoderne: enten en rød streg eller en spacer - og bruge den gennem hele teksten.

13. Smal søjle

Hvis du har brug for at skrive en lille kolonne med tekst, så prøv at bruge en smal skrifttype. På denne måde vil teksten ikke kun se bedre ud, men også være lettere at læse, da flere tegn vil passe ind i linjen.

14. Hængende tegnsætning

Du bør placere anførselstegn, parenteser, bindestreger, punktum og kommaer uden for skrivelinjen. Det ser altid elegant ud og hjælper med at bevare den nødvendige formular afsnit.

15. "Enker" og "forældreløse"

Vi taler om hængende linjer. "Enke" er et ord i hele linjen i slutningen af ​​et afsnit eller en meget kort linje i slutningen af ​​tekst eller side. "Orphan" er en dinglende replik, der rammer begyndelsen ny side eller kolonner. De skal undgås. Prøv at reducere bogstavafstanden, flytte linjer eller justere skriftstørrelsen – generelt, lad ikke "enker" og "forældreløse" snige sig ind i din tekst.

16. Overbrug ikke mellemrum

Tryk på Shift+Enter for at starte en ny linje. Tryk på Enter for at starte et nyt afsnit. Så enkelt er det.

Ord

17. Kerning

Hvis du er en uerfaren designer og ikke har øje for de mindste detaljer, skal du ikke kerne tekst i hånden.

18. Sporing

Husk: Når du øger skriftstørrelsen, øges mellemrummet mellem tegnene også. Så hvis du sætter i tekst stor overskrift, anbefaler vi at justere afstanden mellem tegn og ord proportionalt.

19. Højdepunkter i teksten

Du kan fremhæve en vigtig idé eller et vigtigt ord, som du skal være opmærksom på på en række forskellige måder. Overdriv dem ikke. Du bør ikke fremhæve en hel sætning med store bogstaver alene – en nybegynder kan ikke altid gøre dette passende. Bare brug fed skrifttype.

20. Små bogstaver uden mellemrum

Du bør ikke øge mellemrummet mellem små bogstaver. Årsagen er enkel: læsbarheden er reduceret.

21. Kapitaler med mellemrum

Øg mellemrummet mellem store bogstaver. I dette tilfælde øges læsbarheden. At øge bogstavpladsen med 10 % fungerer normalt godt.

22. Skriv ikke alt med store bogstaver.

Overbrug ikke store bogstaver. Længden af ​​et sådant sæt bør ikke overstige en linje.

23. Brug ikke små hætter unødigt

Hvis en skrifttype ikke indeholder en speciel stil med små bogstaver, skal du slet ikke bruge den.

Breve

24. Ændr ikke bredden af ​​bogstaver

Bare lad være med at gøre det. Vær venlig.

Typografisk design: Let for øjnene. Læseren er ligeglad med, hvordan skrifttypens bogstaver blev udviklet, og hvordan de blev overført til papir – han ønsker, at stoffet i avisen skal være let at læse.

Typografisk design er kunsten og processen med at arrangere typografiske elementer på en avisside. Det typografiske element er det, der efterlader aftryk af trykfarve på papiret, dvs. alfabetets bogstaver og tal, tegnsætningstegn, linjer, rammer, dekorative elementer og illustrationer af enhver art. principperne for typografisk design er baseret på to uforanderlige faktorer: det latinske alfabets linearitet og det menneskelige læseapparats fysiologi.

Problemer med informationsoverførsel

Når designeren designer en avis, står designeren konstant over for tre problemer.

Først forbundet med læsemekanismen. At læse er en svær færdighed at lære. Med årene svækkes en persons syn, og for ældre læsere bør læseprocessen være så let som muligt.

Anden et problem, der er tæt forbundet med det første, er læsningens psykologi. Når de står over for vanskeligheder med at læse, leder folk ofte efter alternativer i radio- og tv-nyheder. En avis succes afhænger direkte af, om folk vil købe den igen efter at have læst den én gang, og det afhænger til gengæld helt af indholdet. Derfor er indholdet af en avis utvivlsomt vigtigere end dens design, som i virkeligheden blot er en "emballage" af information. Typografisk design er nødvendigt for at overbevise potentielle læsere om behovet for at prøve vores "produkt". Og for at nå dette mål skal det være så effektivt som muligt.

Tredje problemet er økonomien i typografisk design. Omkostningerne ved at udgive en avis bør ikke overstige salgsomkostningerne. Derudover ignoreres den vigtigste budgetfaktor ofte: tid.

Funktionelt typografisk design.

Det grundlæggende krav til funktionelt typografisk design er, at hvert element, der bruges, skal fungere effektivt. Hvis elementer ikke udfører nødvendigt og nyttigt arbejde, er de ikke funktionelle. Det værste er dysfunktion. Et element, der ikke kan tiltrække læserens opmærksomhed, er spild af tid, det er overflødigt, og det er bedre at slippe af med det. På enhver udskrevet side er det område, hvor læsningen begynder, i øverste venstre hjørne. Et trænet øje begynder at læse siden fra dette tidspunkt og bør tiltrækkes af noget lyst og opmærksomhedsskabende. I nederste højre hjørne læser øjet siden færdig, og der er slutzonen. Denne læsesekvens bestemmes af det lineære arrangement af bogstaverne i det latinske alfabet.

Læserens øje bør ikke følge denne linje, som om den går - den skal distraheres væk fra denne linje af forskellige optiske "magneter", der er eftertænksomt placeret på siden for at tiltrække læserens opmærksomhed til hver del af den. De ubrugte øverste højre og nederste venstre hjørne af siden har især brug for "lokkemad".

12. Valg og brug af skrifttyper

1. Klæd dig på til lejligheden

At vælge en skrifttype er mere som at vælge tøj, vi står over for om morgenen. Ligesom i tøj er der skelnen mellem skrifttyper, der er stilfulde og udtryksfulde versus dem, der er hyppigt brugte og passer til mange situationer, og vores udfordring er at finde den rigtige balance til enhver lejlighed.

2. Lær dine familier at kende: skrifttypeklassificering

Den næste opgave er at skabe en form for struktur, som vi kunne klassificere efter forskellige skrifttyper som vi møder.

Skrifttyper kan opdeles og underinddeles i snesevis af kategorier, men for at få en fungerende idé om de fleste typer, der eksisterer i dag, kan de opdeles i 5 grupper: Sans serif skrifttyper (serifs er de små vinkelrette streger, der begynder og afslutter de vigtigste streg af et tegn) , to grupper af antikke skrifttyper, dvs. med seriffer, og en helt anderledes end resten (med store, rektangulære seriffer).

Geometriske skrifttyper Sans serifs er skrifttyper, der er baseret på strenge geometriske former. Stregerne på de enkelte bogstaver i disse skrifttyper er ofte lige store, og deres design er kendetegnet ved en minimalisme af typen "less is more".

De bedste kvaliteter ved disse skrifttyper er renlighed, modernitet og alsidighed; de værste egenskaber er kulde, upersonlighed og kedsomhed.

Humanistiske grotesker, hvis design kommer fra håndskrevne prøver - så upåklageligt og moderne udseende, bevarer uundgåeligt noget menneskeligt i deres kerne.

Dette er essensen af ​​humanistisk sans: Mens geometriske sans blev designet til at være så enkle som muligt, har bogstavformerne i en humanistisk skrift generelt flere detaljer, mindre ensartethed og har en tendens til at bruge streger af varierende tykkelse. De kommer blandt andet fra menneskelig håndskrift, som i sig selv har en individuel karakter. Disse skrifttyper er både moderne og humane, strenge, men samtidig følelsesladede. Ulemper: De ser lidt vage og falske ud, håndlangere af virksomhedshykleri.

Gammel serif, også kaldet "venetiansk", er vores ældste skrifttyper, resultatet af århundreders progressive udvikling af vores kalligrafiske former. De er kendetegnet ved den lave kontrast mellem de bredeste og tyndeste streger, og også ved, at de ovale elementer i deres bogstavformer er skrå mod venstre (som i kalligrafi). Deres bedste kvaliteter– at det er klassiske, traditionelle, letlæselige skrifttyper

Med fremkomsten af ​​oplysningstiden, og da designere forsøgte at gøre bogstavformer mere geometriske, spidse og virtuose end de ydmyge gamle skrifttyper, overgangsskrifttyper og skrifttyper ny stil eller klassisk. Overgangsskrifttyper har vist beskedne fremskridt i denne retning. De bedste kvaliteter ved overgangsantikviteter og nye stilarter er deres strenghed, stil og dynamik. Deres største ulempe er, at de hverken er her eller der - for ekstravagante og barokke til at være klassiske, og for overbelastede til at være virkelig moderne.

Slab-skrifttyper er kommet tilbage på mode for nylig. Pladeskrifttyper har typisk streger, der ligner sans seriffer (dvs. simple former med relativt lille kontrast mellem tykke og tynde streger), men med stærke rektangulære seriffer i enderne af hovedstregen.

3. Hvordan man mixer og matcher dem og – endnu vigtigere – om man overhovedet skal mixe og matche dem. Oftest er et headset nok.

1. Serif-skrifttype

Serif, et lille fremspring, et kort streg ved bunden og toppen af ​​et bogstav eller symbol. Stor gruppe Serif-skrifttyper omfatter skrifttyper i gammel stil, moderne stil og egyptisk stil.

gammel stil

Gamle skrifttyper er baseret på kileskriftsteknikken. Serifferne af små bogstaver er altid vinklet, og alle buede bogstavformer har en tyk-til-tynd stregovergang. Hvis du trækker en streg gennem de tynde dele af et afrundet streg, vil den altid være diagonal.

Skrifttyper i gammel stil anses for at være de bedste til at skrive lang tekst. For det første har de meget få karakteristiske træk, der forstyrrer læsningen. Og for det andet ser det ud til, at øjet klæber til serifferne, hvilket gør læseprocessen lettere.

Moderne stil

De kaldes også Moderne. Udseendet af skrifttyper i moderne stil er kendetegnet ved en vis fjernhed. Der er ingen åbenlys efterligning af kileskrift her. Disse skrifttyper har vandrette og tyndere seriffer, en udtalt, kontrasterende overgang fra tykke til tynde linjer og et tydeligt lodret tryk.

Disse skrifttyper ser meget gode ud, når de er skrevet i store skriftstørrelser. Men på grund af den bratte overgang fra tykke til tynde linjer er sådanne skrifttyper ikke egnede til langtidslæsning. Derfor er de bedst brugt til at skrive overskrifter og logoer.

egyptisk stil

Deres karakteristiske træk er en knap mærkbar overgang eller kontrast fra en tykkere linje til en tynd, og nogle gange dens helt fravær. Også serifferne af små bogstaver i sådanne skrifttyper er vandrette og tykke.

Da stregerne af egyptiske skrifttyper er tættere og mere ensartede, er denne skrifttype ideel til lange tekster. Men det skal tages i betragtning, at hele siden som helhed vil se mørkere ud. Denne stil er blevet udbredt i sætningen af ​​børnebøger.

2. Hakket skrifttype

Der er ingen seriffer i sådanne skrifttyper, og der er praktisk talt intet tryk, når man går fra en tykkere linje til en tynd. Dette får dem til at fremstå mere ensartede i tykkelsen. Serif-skrifttyper anses for at være lettere at læse. Men når det kommer til webdesign, er der ingen klar mening. Dette skyldes skærmens tekniske funktioner.

3. Håndskrevet skrifttype

Teknikken til at skabe sådanne skrifttyper involverer skrivning i hånden med en speciel børste eller kalligrafipen. Håndskrevne skrifttyper er ikke egnede til at skrive lange tekster, især ikke dem, der kun består af store bogstaver. Men de ser meget flotte ud, skrevet med store skrifttyper. Så som et dekorativt designelement er de simpelthen uerstattelige.

De fleste skrifttyper, der ikke falder ind under andre kategorier, falder ind under denne kategori. Der er mange dekorative skrifttyper, og deres antal stiger dag for dag. På grund af deres lyse ekstravagance bør sådanne skrifttyper bruges i doser og omhyggeligt. Disse kan være logoer, overskrifter, inskriptioner.

13. Klassificering af skrifttyper Skrifttyper i moderne typografi klassificeres og inddeles i grupper efter deres designfunktioner og skrivefunktioner. De er kendetegnet ved design: dekorative skrifttyper designet til at dekorere tekst eller billeder, hovedsageligt sådanne skrifttyper efterligner en historisk eller retro skrivestil, antikke skrifttyper, blokskrifttyper eller sans seriffer, alle er bekendt med yderligere, nye macontras, gotiske skrifttyper, håndskrevne og gamle slaviske skrifttyper. I henhold til punktets stil: mætning (let, halvfed, fedt), tæthed (normal, smal, bred), indstilling af punktet (lige, kursiv, skrå) En sådan skrifttypediversitet giver designere mulighed for at bruge typografi på mange områder hvor antik stilisering er påkrævet, eller behovet for at fokusere kundens opmærksomhed på en enkelt detalje i billedet.

14. Moderne tendenser inden for typedesign. Tilføjelse, prostata og læsbarhed, glamourøse og stencil skrifttyper, tilbagevenden af ​​dido, brugen af ​​klasseskrifttyper og deres variationer, skrifttyper fra objekter, superskrifttyper, retro.

Vi som designere skal ikke kun forstå og forstå tekstens betydning, men skal se den. Det vil sige at genkende hvilken skrifttype teksten blev skrevet i, og hvilken stil der blev brugt. For at vælge de rigtige skrifttyper til websteder eller mobile applikationer Du skal i det mindste forstå typografi indgangsniveau. I denne artikel vil jeg forklare de grundlæggende principper og begreber for typografi, som vil hjælpe en nybegynder webdesigner, hvis det er første gang, du hører om begrebet typografi.

Lad os starte med typografieksempler.

Typografi er brugen af ​​de rigtige skrifttyper, ikke kun i design af bøger og magasiner, men også til websteder eller applikationer til en mobilenhed.

Det er der ingen grund til

Du kan ofte finde denne type typografi i annoncer på pæle eller i metroen.
For at forstå forskellen mellem de første eksempler og det andet, skal du kende de grundlæggende principper og definitioner, du skal forstå og føle skrifttyperne. Teori er vigtig, hvis du hurtigt og effektivt vil starte i webdesign-nichen.

Prøv at læse denne tekst på 20 sekunder.

Der er en fejl i hvert ord i denne tekst. Da vi er læsefærdige mennesker, er vi vant til at se det, vi gerne vil se. Vi kan sagtens læse selv en sådan tekst, uden at læse ind i symbolerne, og forstå den. Dette er normalt, de fleste læsekyndige gør dette, det vil sige, de bemærker ikke stavefejl, fordi de vil se, hvad der står her (forstå betydningen af ​​teksten), og ikke se abra-kadabra. Når skrifttyperne er valgt korrekt, vil det derfor ikke være svært for dig at læse jævn tekst med et stort antal tastefejl.

Typografi

Definitionen af ​​typografi er design af tekst ved hjælp af skrive- og layoutværktøjer. Begrebet "typografi" kommer fra trykning.
På billedet er bogstavet en metalblok, hvorpå der er trykt rumelementer, der sætter et aftryk på papiret, og det tilsvarende bogstav opnås. Derfor er der i definitionen af ​​"typografi" ord som "tastning" og "layout"; de kom fra trykning.

Grundlæggende definitioner i typografi

Eksempel på kalligrafi

Kalligrafi- kunst fint brev. Tag en bred pen, en pensel eller et stykke af en lineal og brug disse værktøjer til at skabe sådanne værker.

Oprettelse af dekorative skrifttyper. Normalt tegnes en skitse i en notesblok, overføres derefter til Illustrator, skrifttypen er skitseret ved hjælp af Bezier-kurver, hvorefter en pæn inskription opnås.

Bogstaver til logoet

Forskellen mellem kalligrafi og bogstaver. Kalligrafi er, når du tager en kuglepen, tusch eller hvad som helst og tegner hvor som helst. Bogstaver - når du tegner en skitse, skal du overføre den til en grafisk editor, spore den og få smukke bogstaver, som kan bruges i et logo eller andre steder.

Grundlæggende regler for typografi

Skrifttype med små bogstaver og store bogstaver

Små bogstaver- bogstaver accepteret til kontinuerlig indtastning.
Store bogstaver(store bogstaver, populært "store") bogstaver bruges til store bogstaver; en sætning eller et eget navn begynder med dem.

Bindestreg og bindestreg
En vigtig funktion, som begyndere savner. En bindestreg og en bindestreg er forskellige tegn, det er vigtigt at vide.
Bindestreg- et kort streg for at adskille ord og bindestreger. Intet slår ordene. Mellemrum er IKKE placeret før eller efter det.
En tankestreg bruges til at angive numeriske områder, normalt heller ikke adskilt af mellemrum.
Em bindestreg- Dette er et tegnsætningstegn, brugt i sætninger og adskilt af mellemrum.
Bindestreg, en bindestreg og em bindestreg afvige i længden af ​​selve skiltet. Der er også et minustegn, det er det korteste af alle. Her er et lille tip. Gem billedet til dig selv for at huske, hvad der er hvad.


For at skrive en em-bindestreg på en pc skal du holde alt-tasten nede og på den ekstra numerisk tastatur(du har en blok til højre) tast 0151, du får en em bindestreg. En tankestreg: alt + 0150.
Hvis du glemmer kombinationen, så skriv "em bindestreg" i en søgemaskine, find Wikipedia-artiklen og kopier bindestregen derfra.

Citater
Det er vigtigt at huske, at det i Rusland er sædvanligt at bruge Citater om juletræer"". For at skrive dem, brug alt + 0187. Nogle mennesker bruger det dobbelte minuttegnet " som anførselstegn, men det er bedre at bruge anførselstegn“ ”: alt + 0147.
Kombination Shift-tasterne+ 2 i det kyrilliske tastaturlayout bringer det velkendte "tegn" frem på skærmen. Det angiver slet ikke anførselstegn (som man almindeligvis tror), men sekunder: 68° 13′ 22″ eller tommer: en 17″ diagonal skærm.
Publikationen skal bruge ét citatmønster, undtagen i "tilfælde af "citat inden for et citat".

Skrifttyper

Vi har sorteret skiltene fra, nu om begrebet skrifttype. Her vil jeg kun give grundlæggende definitioner af hvordan man bruger skrifttyper korrekt, læs ind.
Skrifttype- et sæt bogstaver beregnet til at skrive tekst. Et bogstav er det, jeg talte om ovenfor, en metalblok med et bogstav. Groft sagt er en skrifttype et sæt metalbogstaver designet til tekst.

Headset- et sæt skrifttyper, der har en ensartet stil og design. Naturligvis skal de have en lignende stil. For eksempel består PT Sans-skrifttypen af ​​forskellige skrifttyper: Fed, Kursiv og andre. Alle stilarter tilsammen giver os PT Sans-skrifttypen.

Skrifttypestile er en grafisk skrifttype inden for samme skrifttype. For eksempel har PT Sans tynde, fed, fed og andre stilarter. Normalt i Photoshop er det skrevet på engelsk.

- afstand imellem basislinjer tilstødende linjer.

Tilpasning (tilpasning i livet)- metoden til at placere en ufuldstændig indtastet linje i forhold til de lodrette grænser for opkaldsbjælken. Du har sikkert set knapper som denne i MS Word (find billede, juster). Det kaldes en kontakt, for når det var nødvendigt at arrangere metalbogstaverne korrekt, blev der placeret mellemrumsmetalblokke i dem for at slukke dem. Det er derfor, det hedder "sluk".

Tekstjustering eller begrundelse

Kerning og sporing
Kerning- selektiv ændring i afstanden mellem bogstaver afhængig af deres form. Når flere (forskellige) tegn er justeret. Visuelt er nogle kombinationer af bogstaver meget tætte; hvis der var den samme afstand mellem alle tegn, ville det visuelt se anderledes ud. Derfor bruger de, når de opretter skrifttyper, tabeller, hvor kombinationen af ​​bogstaver og afstanden mellem dem er strengt skrevet. I gode headset dette er allerede angivet som standard, men kan justeres i grafisk redaktør, som du bruger (for eksempel Photoshop).

Sporing- afstanden mellem tegn i et ord eller en sætning.
Det giver mening at bruge sporing, hvis du bruger store bogstaver, giver det mening at spore, så afstanden mellem dem bliver større, de bliver nemmere og bedre læst.

Hvis du bruger Photoshop til at lave et webstedsdesignlayout, så råder jeg dig til at indstille kerningen til "auto" og slet ikke gider sporing. Nogle gange, for at skrifttyperne i det endelige resultat skal se det samme ud som i layoutet, skal du kommunikere med layoutdesigneren.

Antiqua- serif skrifttyper. Seriffer er vandrette striber i toppen og bunden af ​​bogstaver. De kom fra gamle skrifttyper, der kan dateres tilbage til tiden med at skrive på sten. Det er nemmere at læse seriffer i bøger; seriffer skaber vandrette linjer, som ser ud til at understøtte skrifttypen på basislinjen og gør det nemmere for os at løbe øjnene op for at læse sætninger.
Grotesk, eller sans-serif skrifttype, dukkede op for nylig i forbindelse med den såkaldte skrifttyperevolution, hvor seriffer ikke længere var nødvendige. Grotesk bruges ofte i webskrifttyper og skærmting (på telefoner, for eksempel). Det er enklere på grund af manglen på seriffer, det er godt at bruge til kontinuerlig sætning på internettet. Du kan bruge enhver mulighed i projekter; der er ingen rigtig eller forkert mulighed. Du skal se på situationen, hvilken slags projekt du laver, og hvad der er mere relevant for det.
Dette afslutter introduktionskurset om typografi for en webdesigner :)
Ved kun at huske Antiqua og Grotesque, vil du allerede være foran mange designere med hensyn til viden. Stå ikke stille, læs typografi, det er interessant og hjælper dig med at skabe seje og pæne projekter.
Skriv i kommentarerne, hvad du har lært af denne artikel.